张跃芬
江苏宜兴 宜兴 214221
紫砂壶因其具备民族情感与历史文化的双重积淀而传承至今,是爱茶人士首选的饮茶器具。紫砂壶兴盛于明清时代,好看的紫砂壶数不胜数,《阳羡瓷壶赋》、《宜兴瓷壶记》、《紫砂壶全书》等研究紫砂壶相关的著作相继出现,众家对紫砂壶的深入研究造就了紫砂壶多变的造型样式和无穷的魅力。发展至今,紫砂壶的造型主要可分为三大体系:光器、花器、筋纹器。其中,具备洗练造型简洁美的光器是工艺者最为常用的紫砂壶造型。
与精彩纷呈的花器和纹路清晰的筋纹器相比,光器倒是无过多装饰艺术的修饰,裸胎素面的风格着实突显得简约大气。从外表造型看光器的造型颇为“简陋”,然而,光器的价值也绝非是一无是处的,在紫砂壶艺术家看来光器的造型呈现可充分体现紫砂壶制作者的艺术功底,制作者需要一气呵成地将光器的素雅表现出来,光器壶身上但凡出现些许瑕疵就破坏其整体的美感,这足以可见光器远非外观呈现的那么简单。正因为返璞归真的艺术形态,光器才能在历史的长河中立足,光器以其光润、简约的壶身衬托出紫砂工艺者包容万载的内心。
纵观光器造型的发展,多少艺术大家以精进的工艺技巧表现出令人叹为观止的光器艺术作品,各种光器壶造型都各有千秋。论及经典的光器当属“石瓢壶”、“掇只壶”、“西施壶”、“僧帽壶”等,“石瓢壶”壶身呈现出金字塔状,以其沉稳有力的造型展示着裸胎的透彻美;“掇只壶”为邵大亨创作精品,长近一尺、高过六寸的壶身衬托其不凡的高雅气度;“西施壶”以丰满光润的样态突显此壶的浑圆天成,线条简练、对称;“僧帽壶”壶身、壶盖采用六方的造型,壶身圆鼓上下收敛有度,线条简单利落表现出明快秀丽的造型美。这些一件件简单精炼的光器造型,无不突显着紫砂艺术的特殊气韵,供春、时大彬、顾景舟等前辈大师们竭力以自己的双手工艺巧诉着紫砂壶丰富的语言艺术。
“竹节提梁壶”(见图1)取自光器的造型样式,此壶整体造型看起来圆润可爱、小巧精致,简练的线条勾勒着圆润的壶身。圆鼓鼓的壶身上无多余修饰,光滑的壶身衬显得紫砂胎质极为细腻透彻光亮,上下协调和谐,扁圆状的样式一气呵成突显出紫砂壶的古朴典雅;壶盖与壶身相互配合,壶盖像一圆鼓的小帽严丝合缝地和壶身紧贴在一起;拱桥似的壶钮横跨在壶盖的中央,壶钮巧似竹节盘根在壶盖上,壶钮两端配以对称的竹节,在古朴典雅的气质上增添些许的趣味;壶嘴较为壮实,于壶身处顺畅地向上翘起,壶嘴中央处配以竹节的样式与紫砂壶整体交相辉映,示以节节高之意,完美地表现出竹子的刚劲有力;提梁也采用竹节这一元素,圆滑的提梁从壶肩流畅地向上盘起与紫砂壶壶身围成一个微圆,更加突显紫砂壶的巧致可爱,方便饮茶者撷取。此款竹节提梁壶呈现出砂红的胎质颜色,以较为低调的砂红明快地展现出紫砂壶所蕴藏的文化底蕴,极具美学价值。
图1
竹在全国各地种植着,兼具欣赏和实用价值。在日常生活中,竹的用途颇为广泛,竹篮、竹筒这一系列的工具深深突显着竹子的丰富价值。同时,竹子可净化空气,古人常将其种植于庭院,既看重竹子本身的自然用途,也是希冀生活如竹一样四季常青,符合道家人与自然相生的核心思想。竹子具有不同的象征意义,有吉祥、健康的风水寓意,因而竹常会在装饰艺术中出现,艺术者正是以竹这一简单的事物隐藏丰富的吉祥寓意。除此之外,竹还有坚韧不拔、任风雨雕琢的意味。
“千磨万击还坚韧,任尔东西南北”、“最喜手攀檐前竹,雪中犹胜作花看”这一句句脍炙人口的诗句无不是诗人借助竹子这一美好的意象来寄托内心的期望。“竹节提梁壶”用较为简单的艺术形态表现竹子的生长状态,工艺者使用竹节这一意象也是在借助竹这一特殊的文化意象来表现着内心对未来生活的美好寄托与祝愿。“竹节提梁壶”以其简单的造型样式展现着高雅的文化意蕴,似乎是对紫砂壶前途的祝愿,希冀紫砂壶未来的发展以谦虚低调的姿态坚韧不拔地发展着。作为紫砂壶的工艺者不难发现的是紫砂壶的创新有些困难,传统紫砂壶创作出来的风格样式相当成熟,现代紫砂工艺者需要在传统紫砂壶的基础上获得创新以超越传统紫砂壶呈现的万象,这需要紫砂工艺者学习竹坚韧不拔的气质以突破万难。其次,“竹节提梁壶”也是工艺者希望在经历着不幸的人们拥有坚韧不拔、不为风雪所动摇的气魄,始终存有理想信念向前出发,那所谓的光明自然会在终出现的时候出现。
每一个壶都有独特的韵味,紫砂壶最为价值之处在于其蕴含的文化符号,以至于成为文人墨客争相追逐的收藏佳品。紫砂工艺者更需精进工艺、修身养性,亦可创作出别有风味的紫砂壶艺术品。