文化创意产业背景下高校绘本设计专业人才培养模式创新思考

石 莹 邵 雷 张春燕

（燕京理工学院 河北廊坊 065200）

文旨通过分析高校绘本专业在文化创意产业的茁壮发展，提出该如何规划高校人才的培养计划，培养一批能够与文化创意产业相契合的相关专业人才。

一、我国绘本专业设计人才现状

（一）培养模式缺乏创新，尚未建立一个完整的科学教学机制

我国高等院校艺术设计类教育在20世纪80年代才逐渐起步，由于起步较其他国家晚，因而模式大多借鉴其他艺术类发展较为先进的国家的模式，在人才培养的模式方面缺乏创新与活力，教学机制并不完整，缺乏一个科学的教学机制，对学生的创新性启发不足。例如，某些高校绘本专业的课程由美术学专业教师进行授课，授课的课程如《设计素描》《设计色彩》等，高等院校教师在教学过程中，很难去突破原有的传统教学方法，固化的讲解容易让学生的无法受到思维的启发，无法对课堂中的内容进行深入的探索，从而导致学生缺乏创新精神。[1]

（二）绘本设计专业人才的缺乏，对绘本设计专业人才的文化素质培养不足

绘本设计专业人才的缺乏不是指真正从事文化创意人员数量的稀缺，而是从事文化创意产业的高素质人才相对稀缺，对于培养高校绘本专业的高素质人才，需要提高他们的专业素养，人才培养应该与创意产业发展相契合。我国历史悠久，文化底蕴深厚，为发展文化创意产业奠定了优良的基础。在制造文化创意产品时，可以挖掘在历史发展过程中保留下来的优秀传统文化，例如，我国的刺绣、剪纸以及民族服饰等都具有强烈的民族印记和民族特色，基于这些优秀的传统文化再进行创新，取其精华，弃其糟粕，为文化创意产业奠定良好的基础。[2]

（三）教育理念的落后

当前我国的教育观念仍然存在着问题，在我国的传统教学观念里，教师与学生之间的关系就是输出与接收的关系，师生之间的互动和沟通很少，在这样的教育理念下，学生的思维就无法得到创造性的启发，学生在课堂上的积极性也无从体现，不能使学生充分的融入到课堂中，形成寓教于乐的良好课堂氛围，久而久之，学生就会失去一些创造性的想法，思维逐渐固化，这样一来，不仅教师对课堂活跃程度大打折扣，学生也会失去学习和创作的激情。因此教师在教学过程中，不仅要向学生传授理论知识，更要与实践相结合，注重学生创造能力与创新能力的培养，培养出具有专业知识与实践技能的人才，只有这样，才能提高学生专业素养，激发学生探索性思维。

二、高校绘本设计专业与文化创意产业的融点

（一）文化创意产业的发展趋势

文化创意产业在近年来取得了较大发展，[3]与过去依赖于生产、加工、制造的传统制造业相比，随着经济社会的发展，文化创意产业更多的向“创造”转变，文化创意产业也呈现出多领域、多方向的特点，信息技术技术革命以来，文化创意产业更是取得了跨越性的发展，文化创意产业的发展随着科技的发展而发展。大数据时代，数字技术与传统的文化艺术为文化创意产业的发展奠定了基础，文化创意产业的发展也有利于推动信息技术的逐步发展，二者相互促进，共同发展。因此，科技的发展是文化创意产业的重要因素之一，文化创意产业的创新已经不仅仅依赖于外延的创新，更多时候，文化创意产业的创新是丰富文化内涵，是文化内涵的革新和再创造。因此，文化创意产业的发展也是科技进步的体现。例如，当一个产业的生产、服务、技术进行转型升级时，会涉及到与之相关的产业也发生变革，而这些变革，都离不开科学技术的进步与发展。艺术的创新性发展也推动了文化创意产业的进步，设计者改变了原有的固定思维，运用创新性思维来打破领域的限制，运用不同的视角来展示一个产品的设计理念，艺术与设计之间的界限逐渐模糊，而这样的设计更加容易被人认可和接受，设计者与产品的使用者之间的距离逐渐拉近，人们更加容易接触到设计者所传达的艺术理念，也能够从设计者所设计出的产品中发现自己对设计的理解。这样一来，制造业与创意便能很好地结合在一起。例如：故宫博物院推出的“故宫系列”文化创意产品，有“故宫口红”“故宫书签”“故宫玩偶”等产品，一方面，这些文化创意产品宣传了故宫这一传统文化，起到了极好的宣传文化的作用；另一方面，也为故宫博物馆创造了巨大的经济价值，促进了故宫博物馆经济的创收。因此，文化创意产业要想取得创新性发展，就要与科技、与艺术发展紧密相连。

（二）文化创意产业与“中国制造”

文化创意产业主要是指以文化的创造力为核心，企业通过运用创意化、技术化的先进方式为企业带来经济效益。文化创意产业涵盖的范围很多，像如今发展的势头较好的传媒行业、表演与视觉行业、动漫影视行业等，都属于文化创意产业的范畴。近年来，由于经济全球化的影响，我国的文化创意产业对经济发展的推动作用逐渐凸显，不同于传统的制造业，文化创意产业以其低成本、高经济附加价值的优点，文化创意产业一时遍地开花，取得了较大的发展。但是在文化创意产业逐渐发展过程中，也出现了一些问题，由于文化创意产业是一个产业，一个产业进行生产、加工一个产品的最终目的是为了获取经济利益的最大值，因此，文化创意产业不可避免就具有商业化的气息，重视经济效益而容易忽视社会效益和生态效益，但是从文化创意产业的长远发展来看，需要重视经济效益、社会效益、生态效益之间的平衡，才能获得长远的发展。

三、多方向研究绘本专业设计人才培养模式

（一）重点提升绘本专业学生设计实践能力

当前，我国大多数的高等艺术类教育以理论为主，对于学生的实践能力培养不足，对于高校绘本专业的学生，在实践过程中，实践内容与学生所学的专业知识衔接度不够，由于并不了解相关产业的具体特点，在实践中容易出现盲目创新、缺乏创造力。有些高等院校对于绘本专业学生的实习并不重视，这样一来，一方面，导致了高校缺乏更多的校企合作；另一方面，学生的实践能力不足，增加了学生的就业压力，容易使学生出现“毕业即失业”的局面。事实上，文化创意产业所需要的是拥有实践能力与较高的文化素养的综合性人才，因此，学校应该搭建校企合作的平台，提高绘本设计专业人才的实践能力和创造性思维，对于那些对岗位要求不了解的学生，学校可以开设相关的讲座来为那些存有疑问的同学进行解答。这样一来，一方面，可以提高绘本专业学生的实践能力，启发他们的创造性思维；另一方面，也可以提高绘本专业学生的就业率，让绘本专业的学生了解相关行业的具体要求和特点，适应市场专业人才空缺。

（二）加强师资队伍建设

在高等院校教育教学的过程中，教师的意义就是为了给学生传道授业解惑，这样的概念也就决定了教师不仅要为学生传授知识，具备相关的专业知识，而且要具备丰富的实践经验。对于绘本专业来说，优化课程结构、丰富教学内容、创新教学方法，教师还应具备创造性思维，启发学生的创造力、想象力。高素质、复合型、创新型人才是文化创意产业发展中所需要的人才类型，因此，高等教育院校应该加强“双师型”师资队伍建设，加强师资队伍建设，首先教师应该转变传统的教育观念，能够及时转变教学模式，运用多种教学方法来让学生积极地投入到课堂中，激发学生的创造性思维，在学习中不断探索，形成寓教于乐的局面，使其可以紧跟社会与时代发展的步伐培养出更多的优秀创意人才。

（三）根据市场实际情况，灵活调整高校绘本专业人才

在文化创意产业的发展背景下，市场所需要的人才是具有创新能力与实践能力的综合型人才，这就要求在高校课程中需要进行灵活调整与设计，对于绘本专业来说，可以专门开设一门创新课程。就我国实际实践情况来看，某些高校设置的创新性课程效果十分显著，这些高校也都非常重视对学生创新创意能力的培养，提升其实际设计能力和水平，进而促进其教学能力和教学水平的提升。例如，上海戏剧学院、中国传媒大学等都开设了创意学院与文化发展研究元，这些院校和课程的开设，不仅能够为培养出具备创新创意能力的人才打好坚实的基础，也能够适应市场发展，满足文化创意产业对于综合型人才的需求。

（四）改进和完善教育方法和教育手段

对于绘本专业学生来说，最重要的能力便是创造力了，要想培养绘本专业学生的创造力，需要绘本专业的教育方法和教育手段进行改造，教师在课堂教学过程中，应该避免传统的“填鸭式”教学，鼓励学生从传统的思维模式里跳出，发挥每个学生各自的想象力与创造力来完成自己的作品，教师对于学生的作品评价不应该具有刻板的标准，要充分尊重每个学生的主体差异，让学生来表达自己的设计理念。尽量采用启发式、引导式的教学手段，引导学生运用创造性与发散性思维来设计作品。随着科技的进步，许多知名大学的课程变得更加开放，教师可以利用这些共享的资源来拓展学生的知识宽度，提高学生的主动学习的能力。

（五）加强学做一体人才培养机制建设，加强绘本专业学生文化素质建设

个人的文化素质对创意文化产业人才培养，有着至关重要的作用，培养文化创意人才形成较高的文化素养，既是文化创意人才的基本素质，也是不断实现创意创新能力的基础。对于文化创意产业来说，个人的文化素质是十分重要的。因此，各高等院校应该注重培养绘本专业的学生的文化素质。文化素质既是文化创意产业所需要的人才应该具备的基本素质，也是文化创意产业不断实现发展的必然要求，教师要通过采取不同的教学途径，充分地利用学校的教学资源，从而培养学生具有较高的文化素养，绘本专业在人才培养过程中，应该注重第一课堂与第二课堂的联合，促进绘本专业人才的文化素质的提高，同时要加强绘本专业教育体制的不断更新，通过开展各类型的文化活动，能够使学生人文素质与情操得到培养，积累素材，培养学生的创新思维的能力，以适应文化创意产业的发展。

（六）合理设置高等院校专业设置与课程体制

目前，文化创意产业在选择员工时，要求人才是理论知识熟练与实践能力强的复合型人才，但是高校对绘本专业方面的课程体制仍然存在不合理之处，不能与市场上文化创意产业所需要的人才空缺相契合，一些高校在绘本设计专业的课程上仍然采用传统的填鸭式教学，这样一来，学生虽然可以接受到相关理论知识的学习，却很难对专业知识进行探究，因此这样的课程体制设置就无法满足文化创意产业的人才空缺。就当前各高校绘本设计专业人才培养的情况来看，人才素质培养的重要性仍然是被容易忽视的因素，教师在教学和教授的过程中，往往不能将人文素养的培养渗透进课堂，许多高等院校在培养人才方面，往往重视专业技能的教育，而容易忽略学生的人文素质教育，这样一来，培养出的文化创意人才技能单一、职业技能偏低，很难适应文化产业的快速发展的需要，高等院校在课程体制方面，可以多设置一些实践活动，搭建校企合作平台，让学生不仅学习到理论知识，更多地投入到实践中去。随着科技的发展，一些微课程也随之出现，高等院校可以利用中国大学慕课、学习通等线上学习工具来拓展绘本设计专业学生的知识宽度，让学生学习到前沿的设计知识，不断更新知识储备，适应文化创意产业市场需要。

四、结束语

综上所述，随着我国教育事业的发展，在文化产业迅速发展的今天，绘本专业与文化产业相结合将更有利于促进绘本专业人才的培养。笔者通过翻阅大量的相关文献，参与众多相关的调研发现，文化产业将促使绘本专业学生创造力的提升，更有利于学生就业，帮助挖掘学生自我潜力，这是非常具有研究意义的。