油画风景写生中的色彩研究——江西婺源写生的些许思考

◎李思锐

从油画作品创作的角度来看，起到关键性作用的即是色彩，色彩的巧妙搭配是一幅精美作品的应有之义，是优秀创作者功底的集中体现，是独特创作风格的突出彰显。油画创作中，洞悉掌握色彩规律，才能创作出优秀作品。2018年，赴江西婺源写生，在创作过程中，不断揣摩不同的创作手法，突发对油画色彩的一些感悟。

一、注重自然界真实色彩在作品中的表现

自然界的色彩是打动创作者的第一因素，而在油画作品创作中，对色彩的处理与把握，直接构成作品的视觉冲击力，因此色彩是油画创作者优先考虑的部分。可以说，油画作品的色彩是油画风景写生的重要构成部分，对于自然界色彩的观察、理解与表现，是油画创作者艺术修养、文化内涵等多方面素质的集中体现。油画作品不外乎是对自然界固有色、环境色、光源色的对比、观察和表现，经过写生，逐步形成自己自觉的、对自然景物的选择性判断、理解与直观性概括的情感抒发表达，来提高作品的趣味与内涵。

在中西方美术史上，对色彩的研究有着很多参考例子。如俄罗斯知名风景画家阿·伊·库因吉的一系列风景绘画作品，画家在遵照自然风景的基础上，对色彩的把握与控制到了出神入化的程度，形成画面唯美、抒情的温情意境，被称为神秘的色彩，这其中较有代表性的作品有《厄尔布鲁士山》《第聂伯河上的月夜》等。再比如荷兰知名画家文森特·凡·高，他画面的色彩炽烈、暴躁、尖锐，充满着明亮的柠檬黄色、中黄色、群青色、钴蓝色等强明度与色相，给人们留下极深的造型艺术视觉记忆，代表作《黄色房屋》《普罗旺斯夜间的乡村路》等。由此可见，在一幅精美的油画作品中，对色彩处理的成功与否对画面的意义重大。

婺源小宅

静谧的婺源

日落

婺源热气球

婺源小巷

二、通过色彩的运用实现创作情感的表达

以我自身为例，在创作过程中，会力求表达出自己独特的创作情感，不同的时期，会对不同的色彩有着不同程度的依赖，这就充分表达了创作者的情感。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的更重要的是创作者本身思想和心境在不同时代的不同体现，由于观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现。

从油画创作的角度来看，在创作作品的过程中，不仅需要全身心的情感投入，同时，其创作情感亦会随着作品的创作进程而不断发生变化，这些变化均能够通过色彩所表现出来。举个例子来说，在婺源写生时，对相同或相近的颜色重复加以使用，能够使作品的观赏者借由这些色彩的使用情况，感受到创作者在创作过程中情绪的变化。长时间依赖，一直在追求对作品中的色彩精巧分配，希望作品能够让观赏者受到美的熏陶，同时还能够将创作者内心情感极其自然地显现出来。每次的创作过程，都是一个自我审视的过程，在自我审视中努力提升自己的色彩运用能力和色彩使用技巧。

三、注重色彩合理选择

色彩是油画创作中能够显著传递创作者情感的重要元素。通常，创作者会依据自身喜好与情绪进行色彩的选择，搭建与欣赏者之间沟通的桥梁，进而借助色彩塑造作品明暗、深浅等变化，随之展现出作者内心的不同情感要素。例如，当创作者运用鲜艳色彩进行油画创作时，其所传递出的也应当是积极向上、乐观阳光的心态；而当作者运用阴暗色彩进行创作时，则往往传递出其内心的负面情绪。以凡·高的《向日葵》为例，画作中向日葵的黄色与背景色形成了鲜明的对比，给人以较强的视觉冲击力，凸显出向日葵顽强生长的坚毅品质，也传递出作者执着不屈的人生态度和思维理念，能够很好地激发受众的共鸣。

油画创作者在进行写生作品的创作过程中，其不但会从客观色彩中汲取创作素材，同时还会将这些色彩加工为极富个人特色的主观色彩。任何油画创作者在进行创作作品的过程当中，都会将自己的艺术见解、自己的审美喜好，融入到作品创作当中去。作品的主观色彩，实际上表达了油画创作者独特的创作情感体验。在创作过程当中，创作者在同自然的沟通中，将追求自然的旋律作为首要问题，这样便能把握好色彩的关系。