金石轰鸣，管弦齐乐

景作人

上海民族乐团是一个即将迎来七十华诞的老牌乐团。作为我国民族乐团中的佼佼者，多年来它一直以风格鲜明、技艺精湛著称。该乐团历史悠久，群星璀璨，在我国民族音乐的发展历程上占据着举足轻重的地位。近年来，该团突出改革意识，强调理念创新，以职业化的专业演出季面向社会，创作并演出了一系列富有价值的优秀作品，获得了艺术上的巨大成功，赢得了国内外听众的热烈赞扬。

2021年正值中国共产党建党一百周年，上海民族乐团特别推出了《国乐咏中华》——一台综合性的民族音乐会（上海歌剧院合唱团应邀参演），特邀当今优秀的青年作曲家王云飞创作。

《国乐咏中华》这部作品由五个乐章（或说五个部分）组成，其整体结构接近于交响诗画，然又似“乐舞一体”的相连组曲，形式上非常富有特色。我在现场聆听时，常常被其中富有创意的手法深深打动，而这一切既源于作曲家王云飞大胆而又精心的创作，也得益于团长罗小慈对民族器乐创作理念的创新。

这部庞大的作品似乎更偏重于民族音乐诗画而不是民族交响乐。《国乐咏中华》分为首章《大春秋》、二章《醉山水》、三章《纳百川》、四章《天行健》、五章《归初心》，其内容从“五千年文明之光”直至当今的“初心伟业、华章永铸”，涵盖极其丰富，表现十分全面。当音乐会开始后，我从首章的舞台阵势中体会到了新意，它直接颠覆了我对以往民族管弦乐的常规认知。

首章《大春秋》作為整部作品的序，是对浓重历史的回顾，展现了中华五千年文明永不褪色的辉煌。在这首序曲中，作曲家王云飞并没有采用过往民族管弦乐队的形式，而是以浓烈庄重的金石、丝竹、管弦（竹管、弹拨）为基础，采用以“八音”为主要表现形式的中华传统之乐，绘就了一幅“仿韶”画卷。舞台上，以编钟阵营为主体的乐队面对观众排列就坐，娴熟地演奏，营造出一种强烈的历史凝重感。

二章《醉山水》是对中华大地万千世界的歌颂。音乐优雅舒缓，很有诗意。以竽、阮、筝、琴、箫、打击乐、箜篌为领奏的乐队，充分体现出各种乐器的独特性和演奏风格，并以近似西方大协奏曲式的形式，构成了独奏阵容与协奏阵容的融合互补，从而达到了个性突出、共性互补、二者合一的和谐效果。

三章《纳百川》是表现东方古国、四海一家的乐章，音乐热烈丰富，极具欢乐色彩。乐章中有着大量的少数民族音乐，演奏家们不仅边奏边唱，兴起时还伴有激烈的舞蹈，舞台上瞬间形成了“乐舞一体”的奇特景象。

乐章演奏中，由一批特邀少数民族演奏员和该团演奏家组成的独奏阵容非常抢眼。他们在舞台上轮番出现，手中的特色民族乐器尽显各地民间音乐的奇妙。伽倻琴、萨塔尔、弦子、冬不拉、马头琴、彝族四弦琴、芦笙、唢呐、打击乐的组合，展现了传统器乐颇具个性化的音响色彩。演奏家们在舞台上依次表演，现场极具“吸睛”的效果。唢呐演奏家胡晨韵，除唢呐外，他还演奏了亚美尼亚管和管子。打击乐演奏家王音睿在现场的一段中国排鼓华彩乐段打得满场翻飞，令人惊心动魄。

四章《天行健》和五章《归初心》是对当代中华文明继承者的歌颂，凸显他们“坚韧刚毅，自强不息，初心不忘，永铸华章”的理想境界。在这两个乐章中，乐队回归到了传统民族乐团的座位，并由指挥大师汤沐海执棒（16日是姚申申执棒），末乐章还有上海歌剧院合唱团的加盟。

四章《天行健》体现了中华文明的传承接力。这个乐章极具创意，它将三个双器乐协奏曲段落糅在一个乐章内，先是双竹笛，再是双二胡，最后是双琵琶，六件独奏乐器交相呼应，彼此竞奏，传承接力，使得音乐一轮轮、一番番地向前推进，表现出了“生生不息，薪火相传”的境界。

五章《归初心》表现的是中华文化源远流长、归初心、继承千秋功业的磅礴之气。作曲家再次使用了交响性的手法，以宏伟的混声合唱加之大编制民族乐团的形式，尽情讴歌了中华民族坚韧不拔的精神，讴歌了中国共产党的伟大光荣，讴歌了吸取五千年文明精华的中华儿女的雄心壮志。

《国乐咏中华》是一部在创意上、艺术上都十分新颖的作品。作曲家王云飞在创作上不落俗套，为了写出独树一帜的作品，他广泛吸取了中外作曲技法中的精华，以西洋交响曲、协奏曲、室内乐及中国传统“八音”、近代民族管弦乐等种类为形式，结合民歌、戏曲、器乐独奏、器乐重奏等元素，创作了一部蕴含中国气质、中国精神、中国魂魄的民族音乐作品。王云飞以大胆的想象力和不破不立的气概，将“古为今用，洋为中用”的创作原则发挥到了令人惊叹的地步。

另外，上海民族乐团的演奏家们亦给我留下了深刻的印象，各个声部都有着出类拔萃的表现。在当晚的音乐会中，演奏家们都表现出了高超的演奏技艺和良好的舞台风范。听他们演奏，真的是舒心、舒适、舒畅，是一种美好的享受。

《国乐咏中华》的奇特之处还在于，一般的民族音乐会演奏家皆穿礼服或者统一的民族服装，但是本场音乐会却在着装方面令人惊叹。除了女演奏员穿得“五光十色”外，男演奏员亦穿得鲜亮无比，且每件服装都与人物相匹配，很有定位的角色感。正是服装的鲜亮和活跃，促使舞台上的年轻演奏家们不但娴熟地投入演奏，还能够随着音乐的律动歌舞和表演，如此真是名符其实的“全能”音乐家。

指挥大师汤沐海无疑是当晚最引人瞩目的明星。他平时不常指挥民乐团的音乐会，但作为该团艺术指导，此次他兴致勃勃地指挥了作品中的两个乐章。他指挥的最大特点是把控严、技术精、激情高。特别是第四乐章的双器乐协奏曲，无论是竹笛、二胡还是琵琶，他都能够牢牢地把控着乐队与之配合，从而给他们带来稳定的节奏、律动及音乐提示。第五乐章更为复杂，由于上海歌剧院合唱团的加入，这个乐章变成了一首庞大的民族交响合唱。他表现得非常从容，时而稳健地控制着乐队，时而以准确的手势提示着合唱团，逐渐将音乐带向高潮，使“天行健，终致远，大道展新篇”的气势得到了尽情的释放。

《国乐咏中华》音乐会是一场颇具前瞻性的音乐会，它在策划主旨、创作思路、演出模式等方面都体现出一种跳跃式的新思维。本次赴沪观摩这场音乐会，我与罗小慈团长做了一番交流，深感其对待民族音乐与众不同的观点。罗小慈团长认为，中国民族音乐一定要有自己的发展特色，要在挖掘传统的基础上结合现代意识予以创新，决不能僵化地照搬西方交响乐的模式，以至于陷入到“不中不洋”的两难境地。这一点，罗小慈团长的看法与我不谋而合，我一向认为，中国民族音乐（特别是器乐）的优势在于个性，其典型风格在于写意，而所追求的乐魂在于韵味和意境，这与西方交响乐强调共性、擅长写实、充满戏剧性有着很大差异，这是由东西方文化的不同特性、不同传承所决定的。

就拿这场《国乐咏中华》音乐会来说吧，它将中国传统的“八音”乐队编制与受西方影响创建的民族管弦乐团编制并列在舞台上，这本身就是一种富有气魄的举措；而采用西方大协奏曲形式，扩大了民族器乐的独奏范畴，发挥其个性，展示其风格，这是一种十分成功的中西融合尝试。对于这一切创造性的变革和探索，我表示深深的钦佩。我希望我们的民乐同行们都能够像上海民族乐团一样明确思想观念，在民族音乐创作上多多开动脑筋，努力将中国文化中的神妙特色挖掘、传承、嫁接到当代民族音乐中，使中国民族音乐的立足之本得到发扬和光大。

目前，中国有着一大批有所成就的民族音乐作曲家，他们的创作都很有想象力和创造性。除本场音乐会的作曲家王云飞外，女作曲家王丹红、朱琳、刘青等都是十分杰出的人才，老作曲家景建树、中年作曲家刘湲亦是典范。从他们的作品中，人们能够听到很多新颖的音响和巧妙的构思，而这一切都是作曲家们通过创造性的思维与积淀获得的。

再说回上海民族乐团，正是由于该团领导者具有突破性的思维和创新性的理念，乐团才能够获得今日的辉煌成就，而乐团的演奏家们也正是由于这种突破性思维和创新性理念的支撑，才尽情发挥出了各自的巨大潜质，继而将最有魅力的、最具鲜活气息的民族音乐呈现给了观众。

金石轰鳴，管弦齐乐，上海民族乐团《国乐咏中华》音乐会对以往民族管弦乐音乐会习惯的颠覆，是一次带有引领性的崭新举措。它就像在前进途中吹响的进军号角，一定会激励着人们在民族音乐发展的康庄大道上奋勇狂奔。