《影》：传统文化影视化的得与失

苏婷

張艺谋武侠电影《影》将中国古代文人画的水墨技法搬上真人实景演出的大银幕，是一部中国水墨影像风格的集大成之作。远景采用黑白两色的大写意山水，突破了自然景观的真实具象，凸显了山势的平远之美，墨分五色、去繁就简、层次分明、气韵生动，近景中置景内饰、人物服饰和演出道具在色彩和形态上精雕细琢，黑白为主色调兼有自然微妙的过渡，经过后期电脑处理和远景水乳交融，呈现出意境丰富、酣畅淋漓的艺术效果。剧情中重要的物件细节和情节设置无不是抽出了典型的中国符号，配合剧情加以创新运用，重要兵器“东吴伞”在雨中展开，雨水氤氲中旋转如风、削铁如泥，既保留了江南水乡的灵秀飞扬，又饱含战场厮杀的诡谲血腥。男女主角之间复杂的夫妻关系采用“琴瑟和鸣”进行演绎，独具魅力的中国传统音乐简单动人，不仅倚赖高超的技艺，更让演奏者的心性境界在观众面前一目了然。为收复境州失地需破杨仓刀法，选择了太极八卦阵，以至阴至柔克至刚至阳，至少是用影像本身为我们带来了“阴阳美学”的享受。整个电影场面在美学追求上墨韵十足，禅意悠扬，绕梁三日，对“传统文化影视化表达”的实现来说可谓前无古人，也许对“后来者”也是一座难以逾越的高峰。

从《英雄》开始，张艺谋被正式誉为“表现主义大师”，创造了包括北京奥运会开幕式在内的一系列视觉上登峰造极的时间艺术精品，以一己之力一次又一次拉高了中国影视视觉水平的平均分。然而电影终究是讲述一个故事，有网友在评论中说“电影不应该仅仅是传统文化宣传片”，之所以制作如此精良还落得毁誉参半，网友的诟病大多集中在了剧情建构上。这是一个架空历史的故事，用莎士比亚戏剧的方式讲述古代朝堂之上的权力斗争，主线是沛国都督子虞和其替身境州之间的生死博弈，所谓“影”就是指替身，影片中不断设问“没有真身，影子是否存在”，直到境州被逼亲手杀掉沛王和子虞，影子变为了真身。

剧中的人物和情节都戏剧张力十足，不可谓不用心，探讨人性的贪婪和变节也算入木三分，但是这种张力是属于典型的西方戏剧样式，经过好莱坞大片不遗余力的普及，我们的观众对莎士比亚戏剧式的起承转合太过于熟悉，以至于小艾和境州（替身）一同框，观众就知道替身必会爱上都督夫人，弄假成真。最后一幕朝堂之上，沛王、都督和境州还没开战，观众就已经猜到剧情走向：都督没能被沛王杀死，失去母亲的境州必定拿起屠刀……

只见天人合一的视觉呈现，没有以人为本的执政理念，只见血腥杀戮的权利争夺，没有内圣外王的政治品格，只有意在笔先的画面之美，不见坚韧内敛的人性之美，只有灵魂的挣扎变异，没有心灵的救赎解脱。《影》用典型的传统文化符号刻意铺陈了一个多小时，最终却没能呈现出一个中华传统文化灵魂的真身，这给观众带来了一种视觉效果震撼和故事价值落空之间的“错位”，导致该片口碑走了下坡路。有网友评论“张艺谋再一次浪费挥霍了自己的视觉天赋”，可见传统文化的影视转化绝非是简单的视觉呈现，对于传统文化，中国观众可能并不能像专家那样说的头头是道，但是却因为从小浸淫其中，对其精髓具有敏锐的辨识度。内容和形式的统一才能让传统文化的影视化真正满足今天观众的欣赏需求。