徐航 破茧方能成蝶

文/石言

徐航

徐航，1992年出生于福州。毕业于福建艺术学院，跟随姐姐徐丹学习薄意雕刻，后入中国美术学院研习宋画山水与花鸟画，现跟随陈达先生学习寿山石雕刻与艺术品鉴赏。

徐航与雕刻之间的缘分可以说是刻进了血液之中的，父亲与姐姐都是手握刻刀的雕刻师。在她的童年中，刻刀磨石的响声不绝于耳，各式各样的奇石佳作浸润着她。一切一切关于石头的记忆，让她从儿时起就对这个行业充满着好奇。

童趣（芙蓉石）

相伴（月尾石）

岁月静好（芙蓉石）

在与她的交谈中，可以感受到这是一个在外人面前十分沉静内敛的女孩。但令人称道的是，她的“静”并不柔弱，反而像一朵悬崖边倔强生长的花，充满着对世界的好奇和探索。

心理学上的“三圈理论”，将人类对于外部世界的认识分为三个区域：舒适区、学习区和恐慌区。在舒适区中，人们面对熟悉的环境，处事游刃有余，容易感到放松、稳定、有安全感；在学习区中，面对不熟悉的变化和挑战时，人们会愿意去尝试新鲜事物、掌握新技能；恐慌区是学习潜力最低的区域，人们常常感到忧虑、恐惧，心理压力巨大，以至于不堪重负。

主动进入学习区，去开拓自己的思维、激发潜力，是摆脱恐慌的最好方式，在艺术创作当中也是如此。

为了让自己的雕刻水平再上一个台阶，徐航选择继续学习国画。在杭州学习了两年的她，回来之后说起这段经历，感受颇深。她说：“学习是一艘很好的船。无论是学习雕刻、国画还是其他，保持这样的状态，就能通过它达到自己理想的彼岸。”

从一开始的好奇，到训练薄意作品刮底基本功，到逐渐明白在画什么，再到表达什么思想，徐航投入大量精力去学习。她的线条、构图、布局、运笔等方面得到了很大的提升，也在绘画媒介里找到了对画面的明确表达。

对于徐航而言，学习国画对自己薄意创作的帮助无疑是非常大的，但她的学习之路没有停止。在姐姐徐丹的引荐之下，徐航的画作得到了陈达老师的认可，并且成为了他的学生。

陈达是一个对学生言传身教毫无保留的老师。他有着丰富的学习资源，如石雕、书画、篆刻、瓷器等，从方方面面提升了徐航的审美水准和对艺术创作的理解。陈达老师还会告诉她，中国传统艺术、传统文化呈现在器物上是怎样的一种美感。

广常无量（芙蓉石）

她很喜欢这样的学习方式。于她而言，学习应该是多维度的，而不是单一的技法复制。手上功夫每个人都能通过后天的努力学成，但像老师那般深厚的学养却不是每个人都能轻易做到的。

虽然她是少言寡语的小女生，但她经常拿着自己的作品给老师点评，老师不仅会给出中肯的建议，还会做出示范，让她理解得更透彻，这样的交流对她的构思和创作影响至深。

受老师的影响，徐航开始打开自己的思维广度，尝试着去做更多题材、更有趣的作品，用新的元素渗透到创作当中。她觉得仅仅做薄意题材太局限自己的思维，应多尝试雅玩等雕刻形式去激发自己的创造力。

创作是表现艺术家生命力的过程，而艺术同样需要不断的往前推进。如果放在一个大的语境下，这种进步需要有人去进行思考、实验、创新。

苏格拉底说过：“知识和经验可能是一个囚笼，我唯一知道的就是自己的无知。”徐航认为学习是打破无知的良方。现有的知识结构，或者说以往的一些经验，实际上对今后的艺术创作会形成一种阻碍或者限制，要去学习、实践，才能做出一些突破。

关于创作风格，徐航说：“我的艺术追求会尽量坚持我想表现的东西”。风格本质上是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。艺术家要有自己独特的艺术语言和坚定的表现形式，它源于对生活的感悟和提取，源于对美的发现和创造。这是一种个人化的表达方式。

雕刻创作就是一个“水落石出”“明心见性”的过程，徐航在临摹、创作、重新积累中，不断发掘传统精髓，尝试学习不同方向的东西，并将它们融会贯通，从实践中找出自己的体会、感受。经过这样的积累，她的艺术发展空间得到了拓展，也有能力去挑战更多的难题。