徐飞：用花草展现生命的激情

90后先锋花艺师徐飞，在业界有一个更为熟知的名字——“二十一”。“廿”、“一”为“甘”，象征着幸福美好，沉下心来做事，隔绝外界的干扰。

徐飞与花结缘，是重拾人生趣味的起点。他从自然中汲取养分，不断向下扎根，在一个个生命的细节里，再现自然与匠心的力量。一如苏格兰百富威士忌，一百多年来一直坚持以传统手工技艺酿造威士忌。以匠心为桥梁，实现人与自然间的和谐交流，致敬匠人们多年如一日的坚守和追求精益求精的极致精神。

花艺匠人徐飞的工作室没有熙熙攘攘的人流，循着一条绿意葱茏的小道，走进庭院，铺面而来的是植物特有的芬芳。俯拾皆是的花叶枝条，是他平日里即兴创作的素材。远离繁华的都市，隐于自然，将生活安放于山野之间，徐飞说，是为了时刻提醒自己，勿忘初心。“因为只有跟植物们在一起，我才能不断汲取养分，像它们一样，不断向上生长。”

花艺，是可以陪伴一生的艺术

徐飞和花艺的初相识，要追溯到一次机缘巧合。1991年出生的他，在西安美术学院学了四年的陶艺，毕业后做了2年陶瓷，做陶艺创业虽然只是为了生存，但是两年的沉淀也让他更加了解了自己。“阴差阳错的接触到花艺，就觉得挺有趣的，并不是单纯觉得花很美，而是花会有更多的可能性，它能创造出更多更不一样的东西。花不一定是我们想到的花篮、花束、花盒……完全可以是表达艺术的媒介。”艺术之间本就没有藩篱，对于徐飞来说，花对他的吸引更甚，更能让他觉得愉悦，于是，就一直和花艺打交道至今。遇见花艺，是他找寻到人生意义的关键节点。不仅是对从未见过的花材充满好奇，日常生活中一朵含苞待放的野花，也能让他感受到勃勃生机。

作为花艺师，徐飞对四季的更迭格外敏锐。“要在原生态中感受植物的变化，才能慢慢炼成不骄不躁的心性。”从事花艺的时间越长，他越希望在作品中融入情感的因素。“很多花艺师一味地追求美观和设计感，殊不知，只有作品真正和人的生活产生勾连，才能拥有长久的吸引力。”一朵花，如果陪伴着人经历过一段生命中的酸甜苦辣，那它一定走进了他的生命。

一百多年前，坐落于斯佩塞产区的百富古堡，是苏格兰百富酒厂的前身，亦曾是道格拉斯八世的遗孀——玛格丽特？道格拉斯一直以来居住的地方。

她的丈夫过世后，国王詹姆斯二世收回了城堡的产权。不过，因为倾心于玛格丽特的美貌，国王允许她继续在古堡中居住，但要每年上缴一朵最鲜艳的玫瑰作为租金。

玛格丽特信守着这一约定，几十年如一日地精心栽培着花圃里的玫瑰花。几个世纪过去了，无论外面的世界如何变换，关于这支玫瑰的故事，却一直流传至今。

初次听闻这段来自苏格兰百富威士忌的浪漫故事，徐飞就深受触动。“用一枝玫瑰，开启了一段传奇。这也正是我想表达的，大自然中最美好的花朵，恰恰是可以陪伴一生的艺术品。”以此为灵感，徐飞创作出由21颗种子承托起的最新花艺作品——《那支红玫瑰》。万中选一的珍贵玫瑰，历经21年的时光沉淀，在大地的滋养下，承托起生命的重量。

匠心， 是时光淬炼下的传奇

在作品里低吟浅唱自己的诗，在花间江湖游走闯荡自己的路，徐飞相比欧洲中世纪的骑士更律己，相比隐遁于江湖的东方侠士更出世。他有一个梦想，想追着春天开花店。他说，“春天在哪里，我就想把花店开在哪里。”

谈及作品风格，徐飞的自我评价是，西方的审美理念奠定了创作的基础，让其创作可以不断增添加法；而东方审美是上层建筑，教会了其如何做减法。风格是潜移默化的。如果一开始就要给自己定一个风格，那你可能会被框限在里面。平日里几乎所有与美相关的事情，都能转化成他的设计。好看的舞蹈、电影、海报、建筑，大自然……甚至说一个水罐被打翻，水溅出来的画面都能成为他的灵感来源。那是一种无法比拟的激动和兴奋，像是看到了花材的另一种可能。

徐飞喜欢宽松的、单一色彩、没有Logo的、设计感强烈，而不是贴身的、包裹住身体的的服装。在生活的其他方面，徐飞追求的也是同类喜好的物品或环境。这些细微如丝的喜好同样体现在了他的作品上。徐飞喜欢比较野性的树枝、草类、叶子的材料。就如他说，作品会很诚实地反映出一个人的喜好，很难有一个人喜欢A风格，却创作出了B风格的作品。他创作的一系列用同一种植物材料的花艺作品，无论是有意识的创作还是无意识地探索植物自由形态的肌理，都是在尝试全面地挖掘这种植物的不同特性，不同可能。一个好的“诗人”，除了要有极高的感受外界的天赋，还离不开后天修行。要想用好一个材料，就要对这个材料的特性有充足的了解。人和植物的相遇，像两个不常相见却又彼此熟悉的老朋友，才能不断碰撞出新颖的火花。

在素日的创作里，徐飞也从来没有刻意与其他花艺师不一样，他只是在每天提醒自己，要比前一天更多一些做自己。那些经过自己的反复思考和消化而凝结出来的作品，渐渐地就会附着上徐飞的基因，而不会湮没在万花丛中。

做自己并不是容易的。这不仅限于“面包”和“梦想”之间的选择和妥协，有时也会在作品呈现出来之后来自周围的声音。尤其当作品没有达到完全自信的状态时，一旦周围出现了反对批评的声音，多少还是会受到影响。这个影响并非全是消极的负面的，情绪波动一下之后，反而会督促徐飞反复研究、尝试、验证，是不是有更好的呈现作品的方式。“这也是自我进步的一种方式。”

自然与匠心的融合，在当代焕发新生

做花艺工作室的这几年，徐飞遇到过来自天南海北的顾客，有人会因为没有亲眼看到他包这束花而觉得遗憾；有的人会为一束他做的花，专程从遥远的城市赶来。每个顾客都有自己的故事，徐飞都会在花束里融入他们的情感。虽然只是做花，他或许也没想到会遇到这么多的爱和遗憾。

“18年的时候，有一个女生找到我，说跟男朋友在一起十三年，她想订一束花儿，送给她的男朋友，当做分手礼物。”这个故事是悲伤的，13年，好长的一段时光，陪伴了彼此最好的年华，却最终没有办法在一起。当听到这个故事的时候，徐飞的第一反应是很难过，他为这束花思考了快一个星期，那个悲伤的故事，也成为了他的灵感。在那束花里，他用了同一种叶子，但它们是不同的生命状态，一半新鲜一半枯萎，一半绚烂一半无色。“当时做的那个花束里面，那个枯萎的状态的叶子和那个新鲜的叶子是同一种叶子，但我们看到那个状态的时候，你并不会觉得这个叶子枯萎了，它就不好看了。我是希望通过这束花告诉那个女孩，人生的每一个阶段都是很美的。”

在徐飛眼里，一株植物或含苞待放、或枯萎死亡都充满了魅力，他总是全力以赴去表现植物的美态，甚至找到它们的另一种意义、生命的不同深度。从某种意义上而言，真诚的花艺师有治愈人心的力量。

徐飞说：“从花艺走进我生命中的那一刻起，我的人生就变得不一样了。这是可以陪伴我一辈子的艺术。”未来，他会坚持用植物去展现生命的丰满，时刻回溯自我，通过一次又一次的尝试，将这项冷门技艺不断传承下去。如同大卫？斯图尔特先生一样，择一事、终一生，将有限的生命奉献给挚爱的事业。以不懈与坚持去求索，方可在当代焕发出新生。