踏破时空戏剧沉浸入校园

邱乐陶 李泽璇 曾瑞云

话剧团合影

《上海屋檐下》剧情高潮：青春热血与风雨现实的碰撞

“请问，您知道附近的酱油坊在哪吗？”一个身着蓝色长衫的青年男子提着酱油瓶，不断地询问路过的人们。这是2021年发生在中国人民大学校园里的一场特殊“穿越”。在校园各处，人大话剧团的同学们身着戏服，扮演着毕业大戏《上海屋檐下》中的人物，进行线下沉浸式宣传。剧中人踏破时空，从1937年的上海，来到2021年的北京，让两种截然不同的生活不期而遇。

沉浸式戏剧处处是意料之外的惊喜

穿破烂衬衫的男子、着蓝色旗袍的主妇、挎着背包沿街吆喝的报童……在这完全由演员即兴搭建起的“小舞台”上，一个个角色完成了第一次亮相和最初的碰撞，你给我一个眼神，我给你一个反应，每一位演员都全身心地投入路演之中。他们在自己的角色状态中自然地生活，创造出了一个又一个小小的高光时刻，吸引了不少同学主动参与进来。路演持续了一个半小时，但直到离场，大家的精神都十分饱满。

沉浸式戏剧是一种富有互动感和真实性的戏剧呈现形式，它在近距离的表演中保留了生活的流动感，让观众真正走进30年代上海屋檐下。“当我们走近大家身边的时候，观众会觉得好像真的来到了那个年代的上海。他们能更清晰地感受到演员身上散发出来的情绪、眼神、表情、动作，看到的是一个360度的立体形象”，商学院2017级本科生何净轩认为这种“踩在观众脸上演”的戏剧形式，能让观众完全进入戏里，消除舞台的界限，塑造一种立体的氛围感。

这次预热路演的一大特点是没有设计好的台词，很大程度上依赖于演员与观众互动时产生的化学反应。对于观众来说，沉浸式戏剧就像日常生活，没有既定的台词和剧本，一切的相遇都会产生意料之外的惊喜。劳动人事学院2019级硕士生吕茁琳是特地来看一下“上海的生活”的，回忆起与打酱油的蓝衫男子的互动，她评价说：“他们表现得很沉静、很敬业，这让我们也入戏了。”

“先相信自己，然后别人才能相信你。”这句话用在沉浸式话剧的表演者身上正合适，他们需要先让自己沉浸到角色之中，进入一种生活的状态，才能带动身边观众的情绪，一起回到80多年前的上海。这对演员们来说无疑是一个挑战，据法学院2017级本科生傅子淳回忆，大家的反应千奇百怪，甚至还会有一些突发情况，他在表演的路上就遇到过熟人叫出他的真名，跟他打招呼，“傅子淳，你在干什么”，但是他意识到自己不能脱离演员状态，于是按角色的人设接话，这就是他的舞台信念。傅子淳说：“话剧需要塑造人物，所以要对塑造的人物非常信任，觉得自己就是这个人，而不是在表演和扮演这个人。当信念感充足之后，我就会觉得是在做这个人物应该做的事情。”

沉浸式戏剧让演员的个人风格和表演张力发挥到了极致，也让演员体验到了角色是怎样下沉到生活的纷繁琐碎、形形色色之中。

生活质感

“生活质感”是毕业大戏总导演、哲学院2020级硕士生孟欣宇反复提到的关键词，她介绍说，《上海屋檐下》非常“生活”，“这里边的5户人家都有各自的困境，但这并不是一个情节、戏剧冲突很强的戏。”这让他们在创作和排练的过程中遇到了不少困难。尽管如此，“保留住这种生活质感”始终是他们不变的坚持和克服困难的动力。

剧中人杨彩玉与匡复的重逢

毕业大戏预热中，提着酱油瓶闲逛的先生被妻子拦住

这是孟欣宇与人大话剧团共度的第五年，也是她以硕士研究生的身份参与话剧团活动的第一年。对于导演孟欣宇来说，她的主要任务是宏观统筹，工作重心更多放在艺术创作上。她潜心打磨着角色的人生：或是在夜里冥思苦想改写剧本，或是参加每一幕戏的排演、皱着眉挑出演员和场记存在的问题，又或是排练出彩时拍着桌子跳起来庆祝……

原剧本的“生活气”很重，孟欣宇则希望能够“同时平衡原有的生活质感和我们创新的人物塑造”。这件事成为了她的工作重心，占用了她大部分精力，“需要考虑加的内容要加到什么程度，把人物的心理线挖到什么程度，把哪一面表现给观众，要用哪种风格呈现出来。”在这个过程中，孟欣宇协调原创人物和原剧本质感间的关系，打磨人物性格和心理，力图还原夏衍笔下1937年的上海。

而何净轩也从演员的角度对“生活质感”做出了阐释：“这意味着很多时候，当舞台核心人物在对话中时，焦点之外的角色也是要‘生活的，扮演这些角色的演员们也是要认真表演的。”

剧中的角色都生活在“同一屋檐下”，在排练过程中，演员也在同甘共苦，经营一段辛苦而值得的生活。为了在舞台上诠释出自然的生活质感，每一场排练都需要所有演员到场，在焦点之外表演自己的生活。演员们几乎每天都要排练，每次时长近4个小时，常常会排到午夜12点。所幸，共同迎接挑战、克服困难的是志同道合的伙伴。大家会互相体谅互相关心，也會尽全力准备好大段台词，一丝不苟地完成联排。

这次选择沉浸式话剧的形式预热，在孟欣宇看来是一次“双赢”：一方面让更多人对话剧产生了兴趣，另一方面，具体生动的生活情境也给了演员们一个体验角色的绝佳机会，“路演结束后，一位演员跟我说，她突然觉得自己的角色真的在生活。”

“总之，我们都觉得这不仅仅是话剧团的一部戏而已”，何净轩感叹，“这就是我们的生活。”

热爱生活的期待

上海屋檐下，时代浪潮中。普通人生活的背后，往往是一个时代的缩影。这种朦胧的时代之影，使得《上海屋檐下》的“生活质感”更加醇厚、韵味悠长。这部戏演绎了动荡年代5个平凡人家在时代背景中的挣扎，通过这个“小切口”，窥见战火中的众生万象，“他们的困境很大程度上是时代造成的，这个是他们没有办法抗拒的时代浪潮。”导演孟欣宇回溯创作的心路历程，她希望借这部具有“生活质感”的戏，来传达每個时代中的人们都会面临的困境，“这就是生活，我希望能借此留下对生活的共鸣和反思。”

同时，她也尝试在戏中传递生命的力量，她表示即使在滚滚的历史车轮前，“人还是会往下扎根的，让自己活下去。”正如在尘埃中盛放的鲜花，有些人在“活着”之后会产生向上的力量，他们或许成功、或许失败，但是无论怎样，“至少他们都在努力活着，这个劲儿是很打动人的。”“这就是生命的力量，本身已经值得我们致以很大的敬意。”

《上海屋檐下》是属于17级毕业生的终点回忆，也是属于17级话剧团演员们的独家谢幕。何净轩知道，也许毕业大戏是他们最后一次站上舞台的机会，所以她既重视又不舍。话剧团几乎陪伴她走过了整个大学生涯，“话剧团是我心里特别珍视的一个地方，就像一个‘乌托邦。”

导演孟欣宇是在本校读研后，选择回到了已结缘多年的话剧团。从高中起，她就曾考虑过学习导演专业;留学申请时，也曾申请过国外的戏剧专业研究生，只是种种现实因素，让她与戏剧专业失之交臂，是话剧团让她能够在繁忙的学习生活中延续对戏剧的热爱。作为一个“资深”的话剧团成员，她陪伴话剧团走过很多重要时刻，参加了几场毕业大戏，担负过编、导、演各项工作任务，看到了“每个岗位都有探索的可能，很有意思”，也是在这个过程中，她发现自己“好像不太能离开话剧团了”。

每一年的毕业季，话剧团都陪伴着人大学子，给大家带来欢笑、泪水、感伤，在这个过程中，经历他人的人生，回望自己的生活。《上海屋檐下》已然谢幕，但是那段生活的气息却经久不散。人大话剧团一直在路上，一期一会，每场相遇，都值得我们期待。

责任编辑：丁莉莎