传统文化融入初中美术教学中培养学生创造力

杨丽君

摘 要：在初中美术教学中，培养学生的综合能力是可行性目标，美术课程的特点为培养学生的创造力提供了有利的条件。中华传统文化蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以借鉴传统文化的艺术精髓、精神积淀和审美情趣，通过将传统文化内容渗透到艺术教学中，不仅可以使学生掌握专业的艺术知识和技能，还可以在完成育人功能的同时促进中华传统文化的继承和发展。对于美术课程来说，它的创造性和实践性很强，对学生的全面发展有很强的促进作用。因此，在现阶段的教学中，初中教师在开展美术教学时必须不断展示课程优势，不断致力于培养学生的创造力，使学生敢于创新、大胆创造，让学生真正投入美术学习，不断提高初中美术教学的质量和效果，保证学生能更好地适应美术课程，使学生形成独特的美术观。因此，本文主要从初中美术教学中培养学生创造力的策略进行深入的探讨和分析。

关键词：传统文化 初中美术 创造力 培养策略 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2021.09.014

在我国，随着经济和信息技术的快速发展，初中美术教育体系不断受到社会因素的冲击，也在朝着多元化方向发展，以满足社会大众的需要。相关艺术教育者认为“艺术教育的目的是培养艺术的完整人格，而所谓的人格应该是人所有潜能的全面协调发展”。随着初中美术教育的广泛关注，初中美术课程以其独特的课程属性成為整个中小学教育体系中非常重要的一门课程。初中美术课程是我国初中生的必修课，是有效培养学生创新能力的一门重要课程。初中美术教育可以影响学生的情感、思想、兴趣，甚至学生的精神世界等。同时，初中美术课程能有效开发学生的智力，培养学生的高尚情操，激发学生的想象力，协调学生的认知能力，特别是在培养学生的创造力方面。

一、传统文化融入初中美术教学的重要性

新课改是对传统教学模式和理念的一次创新。美术是构成中华传统文化的重要因素，它直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣，展示劳动人民的智慧和艺术能力。通过美术教学，让学生为我们丰富的传统文化感到自豪，为我们是中国人而自豪。美术教学作为深化和培养学生艺术素养和文化内涵的主要途径，在新课改中应得到更多的重视。但在实际教学中，由于应试教育的长期影响，大多数学校对美术教学不重视，同时，许多教师的艺术教学意识较弱，认为艺术课程可有可无，甚至被所谓的专业课所占据，这使得艺术课程处于一种尴尬的境地。

创造力是人们发现和创造新事物的能力。在初中美术教学中，能够有效地促进提高学生的创造力，体现了美术教学对学生成长的重要意义。通过美术教学，我们可以改变学生的思维方式，培养学生的创造力，使学生的思维不局限于他们目前接触到的事物，让他们有一定的批判性思维。这是现代教育的新要求，也是教育者需要努力的方向。

二、传统文化创新对美术教学的重要性

长期以来，我国一直受到固有思维方式的影响，而思维方式推动着人类行为的进步。随着时间的推移，这种思维方式被有意识或无意识地复制到教育中，特别是在当前的初中美术教育中，这种观念深刻地影响着青少年发散性思维和抽象思维的发展，限制了学生的创新思维和创造能力。

在初中美术教学中，传统的“模仿”教学严重制约了青少年学生思维的发展。教师和家长普遍以“像”作为评价学生作品质量的标准。久而久之，在这种片面的标准下，学生的艺术创作方向是为像而创作，盲目地复制他人的作品，早已将出新、求异之思维抛之脑后。

其实创新的本质在于在原有思维的更新中产生新的成果，在艺术作品的创作中以相同的内容运用不同的表现手段才是新的，使用不同的材料才是新的，改变作品要素的正常逻辑关系，对作品要素进行分解和重组，从而产生新的作品，这也是一种求异思维。传统文化不进行创新改造，就没有生命力，无法适应当代社会。创新的目的是振兴传统文化，创造性地将其转化为现代类型，使其成为适应当代社会的更高层次的文明。而在初中，这种追求差异的发散思维的发展在基础教育中基本受到抑制。因此，改变初中美术教学的原有观念十分重要。

三、传统文化融入美术创造力的培养方法

1.建立良好的教学情境

创造力是每个人与生俱来的本能。美术课程本身是一门开放课程，如果我们在美术课堂上仍然采用说教式的教育方法，不仅不会起到提高教学质量和效果的作用，反而会引起学生的消极情绪。因此，教师在实际教学过程中应该进行转型和提升。任何一门学科都需要一个良好的教学环境，初中美术教学也不例外，合理应用情景教学法，为学生创造良好的学习环境，让学生在不同的情境中，体验不同的乐趣。教师根据学生的实际情况、兴趣爱好，结合教学内容、教学重难点，设计有趣的、融入传统文化的教学场景和活动，为学生规划一个具体的场景，充分激发学生的创造力，加强学生对传统文化的了解。

2.提升美术教学的重视程度

在美术教学中，要促进学生的创造性，需要更加重视美术学科和师资队伍建设，学校需要重视美术教学，认识美术课程在教学中的重要性，设定正确的美术教学目标，保障教学期间增加美术素材的投入，确保美术课程的顺利开展。同时，也要加强对美术教学的认识，为学生营造良好的教学氛围，从而促进美术教学课堂的发展。在师资队伍建设方面，学校需要不断加强对美术教师综合素质的考核，不仅是对美术专业素质进行考核，还要对班级管理进行考核，这样才能保证美术教师具有优秀的专业素质。此外，我们还需要建立一定的教学质量评价体系，定期对美术教师的教学质量进行评价，督促美术教师不断提高自己，加强美术对中华传统文化的传承教育。

3.采用多样化教学方式

要真正实现学生创造力的培养，关键是要改变传统的教学模式。由于传统的教学模式在一定程度上影响了学生的学习和发展，在美术教学中，教师可以利用丰富的教学内容和方法不断激发学生学习美术的兴趣，激发创作灵感，培养创作能力。美术作品反映了时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我们可以采用多样化教学方式，让学生感受传统文化的精髓。例如，在美术教学中，教师可将实际的教学内容与生活相结合，让学生在生活中找到创造性的想法。在谈论绘画时，教师可以设置有利于学生观察和想象力表达的主题，让学生进行思考，从而培养学生的创造力。

4.尊重个性化差异

每个学生都是独立发展的个体，他们的家庭环境和进入初中前接受的教育是不同的，学生的个性、学习基础和方式各不相同，他们接受新知识的能力也是不同的。面对浩瀚如海洋般的优秀传统文化和学生个性化、多元化的成长需求，教师团队应选择代表中华传统文化结晶的经典作为基本教学内容。美术作为一门艺术学科有一定的学习门槛，不是每个学生都有学习艺术的能力和天赋。因此，在美术教学中，教师应尊重每个个体之间的差异和发展趋势，并根据学生的具体学习情况和学习能力的不同，选择和调整教学内容，有针对性地开展教学，因材施教，不断培养初中生的学习能力和学习才能，培养他们的创造力，使每个学生都能得到一定的发展。

综上所述，培养学生的创造力不仅对初中美术的发展有很好的作用，而且对其他学科的学习也有很好的影响，学生能积极学习和思考，自身能力也能得到提高。初中美术教学将变得丰富多彩，学生将呈现更多优秀的作品。教师将传统文化与艺术相结合，取长补短，共同进步，传统与创新相结合，既符合艺术创作的基本规律，又使学生在艺术学习中得到启迪和思考。随着素质教育的深入和人才观的更新，培养学生的创造力，使学生全面发展，将成为检验教学质量的关键。初中美术教育要发挥其独特的作用，充分培养学生的创造力，为有效提高学生的艺术素养和创作能力奠定基础。

参考文献：

[1] 赵祖望《初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养》，《科普童话》2020年第8期。

[2] 张艳荣《浅析初中美术课堂教学中学生创造力的培养路径》，《东西南北：教育》2020年第4期。

[3] 卿江琴《浅谈在初中美术教学中学生想象力与创造力培养策略》，《中学生作文指导》2019年第21期。

[4] 宋苏苏《浅谈传统文化在初中美术课程中的传承与发展》，《第二课堂》2021年第6期。

[5] 栗壮志《青少年基础美术教育中传统文化的传承与发展研究》，《艺术教育》2021年第6期。

[6] 张生文《初中美术教学中传统文化的融入分析》，《名师在线》2021年第18期。