裘继戎：“梨园逆子”，一梦《惊·鸿》

格林

裘继戎在B 站跨年晚会上表演《惊·鸿》

2020 年的最后一天， 在Bilibili 跨年晚会“最美的夜”上，京剧“裘派”第四代传人裘继戎，不着戏服，不画油彩，“通过一个人，做了一场梦，连六个剧种”的舞蹈表演，将流行元素与戏曲片段完美融合， 无论是舞台效果，还是节目创意，都叫人拍案叫绝！弹幕上纷纷刷屏“全场最佳”，词条“惊鸿是对晚会审美的降维打击”登上了微博热搜。

惊鸿：一出场就惊艳了全网

在这个时长约9 分钟的节目《惊·鸿》尾声，裘继戎转身跪地，颤抖着的手提笔蘸满油彩，在自己的脸上勾画着。画面上打出字幕注释：“唱腔音源出自1964 年京剧电影《秦香莲》中裘盛戎先生经典唱段《铡美案》。”出生于梨园世家的“叛逆少年”、从小听着“你太像你爷爷了”长大的裘继戎，终于完成了和已经去世的祖父裘盛戎先生的隔空对话。

戏曲节目能在一台晚会上杀出重围，成为当之无愧的高潮，获得万千网友喜爱，实属不易。晚会导演组介绍，《惊·鸿》的节目灵感源自2019 年年底秦腔选段《逐渐暴躁》在B 站上的突然爆火。弹幕里“哈哈哈”的笑声，让导演组看到把戏曲搬上舞台的可能性。

那么，传统戏曲如何展现，才能既受年轻人喜爱又不显得老套？谁适合来做这个节目？跨年晚会的执行总导演马楠想到了裘继戎。“ 我之前就非常喜欢他，京剧的东西始终在他身上，但他又在试着去现代化，好像没有人像他这么特别。”

导演组找到裘继戎，最后敲定了六出戏曲选段，从昆曲《游园惊梦》到秦腔《白蛇传》，从评剧的《天女散花》到川剧《滚灯》，还有河北梆子和京剧。他琢磨身段，参与配乐，和导演组反复磨合，最终在整场演出中，身穿一袭袍服，衣袂飘飘，在各个剧种中穿梭游走，时而像入戏极深的学习者，时而又化身调皮凑热闹的旁观者，将多种戏曲艺术解构，再以自己的表达方式重新拼接起来，完成了创意戏曲节目《惊·鸿》。

初看《惊·鸿》，有人可能会被舞美惊艳，但难解其中深意。当你走近裘继戎后，便会惊觉，他所表演的，或许正是他自己。

勾脸：续裘派衣钵，让“戎”字不倒

每次对镜，裘继戎都感觉到基因的强大。他拿着笔，勾“黑白十字脸”。爷爷的脸谱似乎是为裘继戎定做的。他脸上的棱角、眼睛的弧度，都刚刚好。在舞台上，裘继戎经常勾半边脸。有时他会把黑色去掉，只留下白色，这成为他的标志之一。他希望自己的作品抽象一点，留给观众更多思考。

在他看来，中国人对京剧的态度，长期摇摆在原封不动继承与离弃之间。京剧演员从小所受的教育，艰苦、强度高，以模仿为主。这种教育的结果是，京剧演员的模仿能力很强，创造性却被压抑。他就是在这种教育模式下长大的。

他曾经反复问自己：我到底是谁？

他本名叫裘子千。爷爷有10 个孩子，到他这一代，却只有他一个孙子。爷爷经历了“文革”，被剥夺了上台的机会，郁郁而终；父亲刚唱得风生水起，竟在39岁的年紀早逝。当母亲把他从乡下接回来，送到戏曲学校时，整个京剧界都在盼着他长大。

母亲没有办法拒绝父亲家人送孩子上戏校的建议。依照梨园行辈辈相传的规矩，他的名字被改成了裘继戎：继承爷爷与父亲的衣钵，让裘派有后，“戎”字不倒。

戏校里的苦，大家都有所耳闻。早上6 点就起床，练嗓子、跑步。一圈又一圈，跑圆场跑得人想吐，有时候还要穿着角色需要的厚底靴跑。从早到晚，一天下来，他感觉自己四肢麻木、头脑发胀，“有时像死了一样”。

比身体折磨与学习枯燥更难熬的，是精神受挫。老师总对他说：“你唱得不对，你做得不好。”如果进步了，老师又会说：“你唱得不够对，做得不够好。你看，你什么时候能比得上爷爷呢？”有一次，当他学勾脸终于勾好后，老师看到就哭了：“你太像你爷爷了，太像了！”

家族基因、勤学苦练，再加上行内重视和观众期待， 裘继戎也得过不少肯定——13 岁就获得中国少儿戏曲小梅花荟萃金奖，后来又斩获CCTV 全国青年京剧演员电视大赛银奖和金奖。

直到有一天，祖辈给他画好的道路，他实在不想走了。“难道只是因为我姓裘，就要满足你们对爷爷的怀念？难道我要成为一个一生模仿爷爷的‘复制人？”裘继戎不解。

出走：开启京剧跨界新玩法

13 岁的青春期在他的苦闷和忧郁中到来，也正是此时，裘继戎在跟妈妈上街买菜时，看到音像店里迈克尔·杰克逊跳舞的画面。在菜市场熙熙攘攘的人群中，他被迷住了。裘继戎在舞步里看到了不一样的自由节奏。他央求母亲花160 元买下了这盘录像带。他躲在屋子里，正看、反看、一格一格暂停着看，随着音乐舒展身体，贪婪地呼吸。在中国戏曲学院念大学的四年，他几乎没有心思勾脸，一有空就逃课跳舞。

有一次，姑父要给他加课，到处找不着人，路过一个教室，却听见里面传出街舞音乐的节奏。姑父一脚就踹了进去，还打了他一个耳光。他的耳朵听不见了，很快被送到了医院。家人恨铁不成钢，不明白他为什么放着好好的路不走，走歪了。一些京剧界的长辈，也叫他“梨园逆子”。

大学毕业后， 裘继戎被分配到爷爷和父亲工作过的北京京剧院。让他演“角儿”，他就规规矩矩演“角儿”；让他跑龙套，他就认认真真跑龙套。在这之后的很多年，他不再碰舞蹈了。对舞蹈的向往，有时还会有疼痛感，但他以为自己已经平复了。

然而，现实比想象更加骨感。顶着“国粹”桂冠的京剧，在大众视野里却不可否认地日渐式微。从小就被教育“戏比天大”，但在当下的时代，京剧演员、京剧和观众，到底是什么关系，演给谁看？“如果不创新，我不知道出路在哪里。”裘继戎说。

在剧院工作了8 年之后，内心的召唤再次响起。在激烈的批评和家人不解的泪光中，他离开了北京，决心走自己的路。“只要观众能听到我的歌、看到我的表演，就不一定非要回到京剧院表演。如果他们能够感受到京剧的气质，觉得京剧美，我就满足了。”

2018 年元宵节， 張艺谋导演的《对话·寓言2047》上海排练现场，激光舞蹈《古琴·光剑》的表演者正是裘继戎。这不是裘继戎第一次以舞者的身份出现在舞台上。2014 年，在《中国好舞蹈》节目上，他穿着白色绸衫，搭红色丝巾，用街舞表演楚辞《越人歌》；2015 年，他在杨丽萍导演的现代舞剧《十面埋伏》中扮演“另类”萧何，也是整场舞剧的执行编导；2016 年，他以齐天大圣的形象在《欢乐喜剧人》总决赛中表演《悟空》，被网友直呼“高强舞艺、绝世美颜”。

让他扬名的《悟空》舞蹈，其实是即兴舞蹈的结果。歌声响起时，他一下子就进入状态。裘继戎解释说，他的舞蹈中有多种风格的组合，有震感舞、太极和京剧动作。尽管京剧与当代舞非常不同，但他总尝试在传统和现代艺术之间走出一条新路。

传统的京剧与西方当代舞之间，裘继戎的爱与恨，情难独钟。虽然他涉足了说唱、商业广告、科幻音乐剧等，但他总强调自己不能丢了传统，要带着京剧开启跨界艺术实践之旅。2017年，他荣获第十届“国家精神造就者”奖，他的艺术探索和对传统文化传承所做出的努力得到肯定。

“如果您的爷爷没有去世那么早，如果您的父亲现在还活着，您会像其他传承人一样，现在还留在京剧院吗？”面对这个问题，裘继戎回答说，自己早已不再纠结。他的理想，从来不是复制祖辈在京剧界的荣光。他更愿意生活在当下，不断地自我审视。

小时候，家人给他爷爷留下的资料，他觉得没有意思。如今，裘继戎做出“戎剧”，就像爷爷32 岁时成立了“戎社”。他偶尔会放爷爷的经典唱段听，还会一再看爷爷当年留下的录像，越看越有味。

他明白，裘盛戎作为一名创新者才创立了“裘派”。爷爷如果活着的话，也许会比他更疯狂，会成为和他一起玩、一起创造的哥们儿。他要用漫长的一生，在舞台上完成和爷爷的对话。

（资料来源：《北京日报》《名人面对面》等）