谈“互联网+”视角下的艺术教育现状与发展策略

许晨欣

(广东理工学院,广东肇庆 526100）

“互联网+”是指互联网技术和传统行业的深度融合，借助互联网的优势来创造出新生态。当前教育教学领域也已经实现和互联网的融合，互联网技术和平台在教育教学领域得到了广泛的应用。互联网的出现给艺术教育带来了契机，发挥出互联网的优势能够打造不一样的艺术教育形态。但是从现实的情况来看，互联网虽然改变了艺术教育的模式和途径，但是同样也带来了一些新的问题。

一、“互联网+”给艺术教育带来的变化

（一）改变了学生知识获取的方式

以往学生只能通过课堂教师授课的方式来学习和获取知识，课外查阅相关的书籍，学习的路径和途径比较单一。在互联网时代，互联网中存在着海量的资源，涵盖了各个方面，包括各种类型和形式。学生可以通过手机、平板电脑等来获取自己想要的资源，只要有网络，学生就可以通过搜索引擎和网络课程来获取各种自己想要的知识，以满足自己的个性化学习需求。互联网时代，学生获取知识的方式出现了变革，让学生的学习路径更加多元化。

（二）教学模式的变革

传统教学通过黑板、粉笔来传授知识，教师通过语言和板书来呈现传授知识。在互联网时代背景下，各种新型的教育模式逐渐应用到了课堂中，比如比较常见的多媒体教学、微课、慕课、翻转课堂等，都渐渐成了新的常态化的教学模式。艺术教师可以将云端作为教学工具，通过云端来分享各种学习知识，打造网络课程。以慕课为例，其可以冲破时空的界限，容纳成千上万的学生，让不同地区的学生都可以通过互联网来学习、交流。此外，教师还可以通过互联网来一对一指导学生，为学生解决个性化的问题，提供个性化指导和服务。现阶段各种网络教学平台相继出现，网络教学的机制和体系也变得越来越完善，越来越多的教师和学生都通过互联网来互动、交流。互联网时代的到来教学模式带来了巨大的变革。

（三）艺术教育市场的变革

以往人们只能通过各种艺术学校、艺术培训来学习艺术相关的内容，互联网时代的到来扩充了艺术教育市场，各种各样的辅导机构和培训结构相继出来，网络上也出现了一些艺术教育的课程。艺术教育市场扩充体现了人们对艺术文化的重视和认可，但是市面上很多艺术教育机构的质量得不到保障，艺术教师的质量参差不齐，一些并非专业的艺术教师也投入到了这个市场，使得整个艺术教育的质量下降。

二、“互联网+”视角下的艺术教育现状及问题

（一）“互联网+”视角下的艺术教育现状

1.教学的互联网化：互联网时代艺术教育的教学呈现互联网化的特征，慕课、微课等新兴的教学方式在艺术教育领域得到了广泛的应用。教师可以通过网络平台来开展教育，充分利用互联网中海量的教育资源来丰富教学内容。

2.组织形式的互联网化：互联网的应用让艺术教育的形式不受空间和时间的限制，学校内教师可以在教室组织各种教学活动，除了学校之后，教师也可以通过互联网来组织各种各样的教学活动。

3.学习的互联网化：学生的学习也呈现互联网化的特点，学生可以在课堂上学习，也可以课后通过互联网平台来学习。学生可以结合自己的学习兴趣和需求来选择不同的学习内容。学生通过互联网平台来搜索相关的艺术教育内容，并参与各种活动，可以从更广的角度来思考问题。互联网上的学习资源非常丰富，学生可以根据自己接受知识的能力和艺术水平来有针对性、有目的性的选择学习内容，开阔学生的艺术视野。

（二）“互联网+”视角下的艺术教育存在的问题

1.学生的版权意识不强：互联网时代学生可以从互联网中获取各种各样的教育资源，让学生的艺术视野更加开阔。学生只有通过搜索引擎就可以获得自己想要的内容，互联网时代的知识具有很强的共性性。互联网中含有大量的艺术设计案例，这些案例能够开拓学生的设计思路，让学生提供启发，但是学生的版权意识不强，部分学生没有把握好就会出现抄袭的情况，或者融梗。很多学生对于模仿、借鉴和致敬、抄袭的理解不够深入，无法进行分辨，因此在艺术设计的过程中可能在自己不知道的情况下就侵犯了别人的版权。另外，还有学生存在着侥幸心理，会故意抄袭一些小众网站的作品，这对我国的艺术行业发展非常不利。

2.另外，“互联网+”强调的是互联网技术和传统行业的深度融合，对于教育领域来说，要充分发挥出互联网技术的优势来革新教学手段、教育模式等。但是目前来看，依然还有部分教师对“互联网+”的认识不够透彻，在实际教育过程中会单纯将教学从线下转移到线上，比如将自己教育教学的过程录制下来，发布到网络上，并没有发挥出互联网的优势来对教学手段和模式进行革新。一些教师在教学过程中也存在着将多媒体当成黑板来用的情况，利用多媒体来呈现艺术教育的内容，没有挖掘互联网和信息技术其他方面的价值和功能。

三、“互联网+”视域下的高职院校艺术教育发展策略

（一）改变传统教学观念

互联网的出现让学生可以通过在线学习来获取知识，减少了学生对教师的依赖性。以往教师掌握了比学生更多的阅读、资源、知识和技能，在教学中往往代表权威。但是在互联网时代，学生也拥有了更多的途径和平台来学习资源，学生可以和教师一样来获得资讯，人们获取知识的门槛有所降低，甚至一些学生学习新技术、新事物的能力和速度更快，能够掌握更多获取知识的平台和技术。在这样的背景下，教师失去了对知识的垄断权，教师的权威地位也被打破。教师在艺术教育过程中就要转变观念，要和学生树立平等的师生关系，尊重学生，和学生平等对话。在课堂上教师要成为学生学习的帮助者、引导者和启发者，和学生共同来交流知识，而不是以知识掌握者的姿态来和学生交流。比如教师可以和学生共同来探讨当下的一些艺术潮流、艺术发展趋势，改变教学秩序。

（二）利用互联网改变艺术教育模式

教师要充分利用互联网来教学，发挥出互联网的优势来打造全新的教育体系。教师可以将在线教育和线下教育有效融合，线下教育也要充分利用信息技术等先进的技术来优化教学过程。教师在课前可以通过互联网来给学生分享学习资源，鼓励学生自主学习，凸显学生的学习主体性，发展学生自主学习的能力。教师可以结合艺术教育的内容为学生分享、推送相关的教育资源，通过微课、多媒体课件等方式来引导学生自主学习。教师可以设计导学案，将导学案发给学生，让学生按照导学案来学习，在导学案中布置一定的学习任务，以任务驱动学生学习，为学生的自主学习提供导向。课前学生的自主学习主要是提前了解相关的理论知识，对课堂教学的内容做到心中有数。

在课堂授课环节，教师要发挥出面对面教学的优势，组织各种各样的艺术活动，让学生在实践活动中掌握相关的艺术技巧，并获得良好的艺术体验。艺术教育中舞蹈、音乐以及绘画方面的一些技巧都需要在实践中得到提升，而面对面授课就要重点解决这一问题。教师要对在线教育和面对面教育的特点、优势进行分析，选择合适的教育内容，充分发挥出面对面教育和线上教育的优势来帮助学生突破学习内容。

教师在课后也可以给学生们推荐一些优质的艺术学习网络，推荐一些优质的课程作为课堂教学的延伸和拓展，让学生学习和接触更多的内容。

（三）加强版权意识教育，培养学生的创新能力

在互联网时代，艺术教育中要加强学生的版权意识教育，让学生能够正确区分抄袭、借鉴、致敬等的区别，培养学生的创新意识和能力。一些网络上搜集到的素材要想应用到自己的作品中，一定要得到原作者的授权。在艺术教育中，要进行专门的版权意识教育，让学生能够区分从互联网中搜集到的素材哪些能够自由使用、哪些不能使用。比如搜索引擎Google搜索到的图片，点击“工具”下的“使用权限”按钮，就可以看到图片的使用权限，显示“许可不限”的可以自由使用，显示“可再利用”的说明可以二次上传，但是不能在原图修改，还有其他的一些权限，学生都需要了解。在艺术教育中，依然要强调学生艺术创新能力的发展，避免学生对网络上的资源形成太大的依赖。

（四）加强技术教育

互联网时代不仅改变了艺术教育，也改变了艺术本身的呈现方式，在艺术教育中还要加强技术教育，让学生能够熟悉掌握先进的互联网技术来进行艺术创作。比如对于美术领域，学生需要掌握互联网制图的方法和技术，学习使用相关的制图软件，以此来适应当下艺术设计的需求。当前GUI设计、WUI设计、UX设计、UE设计、VI设计等新兴热门岗位层出不穷，在艺术教育中应该注重新技术的教育，将其纳入教育体系中，或者渗透到选修课程体系中，不断提升学生的技术水平。高新技术是时代发展变化的核心力量，在艺术教育过程中，教师也要注重高新技术教学，加强技术教育，不断提升学生的技术水平，才能让学生在新的时代生存与发展。

四、结语

“互联网+”是新的业态，互联网的出现让艺术教育发生了很大的变革，无论是教师的教学还是学生的学习都呈现网络化的特征，使得传统的教育教学模式发生了巨大的转变。在“互联网+”背景下，艺术教育者要转变观念，和学生平等对话和交流，在教学过程中也要充分利用各种新的教育形式和模式，比如翻转课堂、微课等，加强版权意识教育，同时注重技术教育，提升学生的高新技术水平。