舞蹈创作中的戏剧化处理分析

林 萍

（福建幼儿师范高等专科学校,福建福州 350025）

在舞蹈创作的过程中，不仅仅是为了能够展现舞蹈者优美的舞姿，更主要的是为了更好地给观众呈现出一个时代或者某一个阶层的人们的生活状态，或者能够通过舞蹈的编排和创作更好地表现出舞蹈情节中主人公的心理活动以及思想情感，它具有一定的信息传递和信息交流的意义，能够使欣赏者获得视觉上美的享受的同时，也能够获得精神上的感悟以及情感上的共鸣。那么，戏剧化的处理为这个目的做到了锦上添花。

一、戏剧化处理的相关概述

戏剧化处理是一种戏剧艺术的处理方式，在舞蹈创作过程中，通过有效的运用戏剧化处理的方式可以在很大程度上提升舞蹈的创作水平，提升舞蹈中的戏剧艺术，增加舞蹈内容中的戏剧性元素，这样一来可以实现舞蹈与戏剧艺术的相互融合，对促进舞蹈的进一步发展有着重要的作用。舞蹈有着非常悠久的发展历史，并且在长时间的发展过程中已经逐渐形成了资深独有的一种情感表达方式，虽然在传统的舞蹈中已经可以完整的呈现出人们生活的状态，以及完美的呈现其应有的艺术魅力。但是伴随着时代的不断发展，人们的艺术审美也在不断地提高，为了更好地促进舞蹈在新时代下的健康稳定发展，就需要结合人们的审美需求，对舞蹈的创作进行有效的创新和优化。基于此，为满足人们的审美需求，在舞蹈创作过程中逐渐地融入了戏剧化处理理念，通过戏剧化的处理方式来不断地创新与丰富舞蹈的肢体语言、形象语言以及空间语言，与此同时，通过有效的戏剧化处理还可以使舞蹈更具有戏剧艺术内涵。

在舞蹈创作过程中会运用到多种艺术处理方式，而戏剧化处理方式与其他艺术处理方式相比，尤其具备独特的优势和特点。首先，戏剧化处理方式不是一种外在形式的处理手段，它更倾向于内心的处理与表达。比如在戏剧化处理的过程中更加关注的是人性以及人的心理活动，通过戏剧化的处理手段将人内心深处的思想以及情感更好地表达出来。其次，在戏剧化处理方式中多种表达手法相互结合、融会贯通，从而为舞蹈在人心理情感的抒发与表达上提供了更多的表达方式，同时也为舞蹈在人们生活的表达方面创造了更广阔的表达空间。因此，在戏剧化处理方式的应用下，能够使舞蹈的表演和表达更具完整性。戏剧化处理方式可以将舞蹈表演中的一个个片段进行有效的关联，通过相关的故事情节或情感跳跃使其紧密联系到一起，这样就使舞蹈表演更具有全局性，使欣赏者在欣赏的过程中更容易产生情感上的共鸣。

二、舞蹈戏剧化处理过程中需要注意的问题

（一）有分寸把握舞蹈与戏剧的表达差异性

在舞蹈创作中有效的运用戏剧化处理方式能够对提升舞蹈创作水平有着重要的促进作用，然而需要注意的是，戏剧化处理方式只是舞蹈创作中的一个辅助性工具，而舞蹈本体才是主体。因为舞蹈与戏剧在本质上还是存在较大的差异的，作为舞蹈创作者一定要加强舞蹈与戏剧之间差异性的深入了解，在应用戏剧化处理手段进行舞蹈创作的过程中要分清主次，合理地进行戏剧化处理方式的选择和应用。从戏剧与舞蹈的艺术表现上来看，无论是在语言表达方式上还是在故事情节上戏剧都要强于舞蹈，这也是二者的主要差别。舞蹈创作者在进行戏剧化处理方式的应用过程中要注意有效的区分和掌握二者之间的差异性，避免在创作的过程中造成舞蹈过于戏剧化，成了戏剧表演或哑剧表演，从而导致舞蹈失去了其舞蹈本体的艺术表现，而更加倾向于戏剧的艺术表现形式，这样不仅不利于舞蹈的创新和发展，反之会给让人对舞蹈与戏剧之间的界限更加模糊不清。作为舞蹈创作者要充分意识到舞蹈长于抒情拙于叙事这一特性，创作中加入戏剧手段的处理，是为了加强情感的表达，仅仅是辅助舞蹈情感的核心情感表达，不能简单粗暴的直接加入戏剧表演。目前很多舞蹈作品就已经出现了这样的现象，舞蹈没办法说清楚的故事或情节，就用戏剧手法来呈现，那是很失败的创作，因此，在应用戏剧化处理方式的过程中要能够合理并把握好应用的分寸。

（二）有层次地运用戏剧手法的空间调度

在舞蹈表演中，虽然主要是看舞蹈表演者的舞姿。当然，舞蹈作品主要是通过舞蹈表演者的舞姿来表现舞蹈的内容、传递其中的思想情感，但是从舞蹈表演的整体效果上来看，舞蹈表演的效果也会在很大程度上与空间调度的层次好坏有很大关系。为此，在舞蹈创作的过程中，编导可以通过运用戏剧化处理方式借鉴戏剧的空间创作形式来不断地创新舞蹈空间环境层次的创作方法，从而能够通过优化舞蹈空间舞台创作，进而给欣赏者带来更加有层次感的空间体验，使欣赏者能够融入舞蹈空间舞台环境中，实现与舞蹈表演者的空间交互。在进行戏剧空间创作技法的应用过程中仍然需要注意主次区别，防止过度的运用戏剧化效果而导致盖过了舞蹈的表演效果，同时需要注意的是要充分考虑到欣赏者的空间体验需求，能够迎合欣赏者的感受来进行合理的运用戏剧空间创作技法完善舞蹈的空间舞台创作。通过对舞蹈空间舞台的戏剧化处理，能够为欣赏着营造一个更加立体的舞蹈欣赏空间，从而促进舞蹈能够更深入地走进欣赏者的心中，与欣赏者进行情感上的交融。

（三）有目的对人物形象的戏剧化处理

舞蹈的艺术价值以及魅力往往都是需要通过舞蹈者的表演来体现，言下之意舞蹈表演者是重中之重，由他对作品进行了二度创作。因此，在舞蹈创作过程中加强对人物形象的戏剧化处理，结合舞蹈的特点以及舞蹈表演效果的需求对人物形象进行有效的处理，给表演者会有更多更大的空间演绎。具体可以从形象的刻画以及形象的展现方面来合理地选择戏剧化处理方式，从而丰富舞蹈表演中的人物形象特征，并通过人物形象的刻画与表现，使观众能够更深入的了解舞蹈的内容以及所要传递的情感。在进行人物形象戏剧化处理的过程中需要借鉴戏剧中人物形象的表现形式，结合舞蹈人物呈现的需求进行合理的选择和运用，这样一来能够不断丰富舞蹈表演中人物的肢体语言和内心语言的表达形式，一方面可以进一步促进舞蹈的创新与发展，另一方面可以有效地满足观众对于舞蹈表演中人物形象的审美需求。现阶段舞蹈创作中人物形象的戏剧化处理已经被大量用于舞蹈表达中，因此，舞蹈编导要在此方面多下细功夫，结合舞蹈的发展需求不断地创新人物形象戏剧化处理的方法，丰富舞蹈人物的情感表达，最终完成作品核心立意的表达。

三、民族舞蹈创作中戏剧化处理的具体应用

（一）在舞蹈题材和构思中的应用

在舞蹈选材以及构思中合理的运用戏剧化处理手段能够使舞蹈表演在整体上更加的连贯完整，而且可以丰富舞蹈表演的戏剧艺术内涵，并且能够保障舞蹈在表演的过程中故事情节的戏剧性转折，通过跌宕起伏的剧情转折给人带来意味深长的体验与感受。在进行舞蹈选材和构思方面的戏剧化处理过程中，需要编导能够拥有相对独特的思维以及视觉角度，从而能够合理地运用戏剧化处理手段对舞蹈动作进行戏剧化处理，不断地丰富舞蹈的动作语汇。通过对众多舞蹈作品的观察可以发现，往往比较耐人寻味的优秀舞蹈艺术作品中都离不开戏剧化处理手段的应用，而且合理的运用戏剧化处理手段才能更好地提升民族舞蹈作品的艺术魅力。比如，近年来风靡全国的《舞蹈风暴》这一电视节目，从演员的上场开始，就带着戏剧化的情感或戏剧化的表演进入观众的视野，从这一刻她们就已经进入舞蹈作品的表达，观众就已经被带入了作品的情绪中。更值得一提的是，在这个舞台，国标舞、街舞和芭蕾都在突破，其中芭蕾突破最大，从原来固有传统的一招一式，已经融入了强烈的戏剧表达，但是因为渗透戏剧的成分拿捏恰到好处，所以被专家们一致肯定和认可。正是因为在选材以及构思方面的戏剧化处理，使舞蹈的整体表演更加具有层次化，更加完整。

（二）在舞台空间调度上的应用

在舞蹈创作的过程中，除了对舞蹈选材以及构思的合理化处理之外，还需要对舞蹈表演的整体进行空间层次的戏剧化处理，因为舞蹈表演是在一个空间内进行，而空间的设计，比如空间的远近以及高低等的变化都会给观众带来不一样的视觉效果，也会给舞蹈表演增添不一样的剧情效果。因此，舞蹈编导需要注重对空间调度的戏剧化处理，通常情况下空间的虚实相交是一种比较常见的空间戏剧化处理方式，通过这种虚实相交的处理手段能够更加完美地展现出舞蹈中人物之间的关系，同时从某种程度上也能表现出人物的心理动态。为此，舞蹈编导要充分的借鉴戏剧中对于空间调度方面的技术手法，结合舞蹈空间舞台构建的需求，合理的选择与运用戏剧化处理方式来进行舞蹈空间的处理，通过对舞蹈空间创造的戏剧化处理来创造出不同的舞蹈空间，通过舞蹈空间的衬托来更好地展现人物的心理活动、人物的情感等，同时也通过对舞蹈空间的戏剧化处理来增加舞蹈表演整体上的层次感和空间感，从而给观众带来更加独特的艺术审美体验。

（三）在情感表达的时空转换中的应用

在舞蹈创作过程中除了空间上的创作，往往还要考虑到时空结构的创作。舞蹈会涉及多种时空结构，如何能够将各种时空结构更好地呈现出来，一直都是舞蹈编导重点研究的问题。在戏剧创作中时空的交错是一种非常常见的舞台处理手法，舞蹈编导可以借鉴戏剧中时空结构创作方面的技巧，通过合理的运用戏剧化处理手段来实现舞蹈创作中的时空结构的转换与融合。在舞蹈表演中对于时空的转换与融合往往都是通过人物的心理活动、人物的幻觉以及人物的回忆等来呈现，再配合舞台灯光语言、舞蹈音乐等的合理设计，完美的呈现出不同时空的转换和融合。也通过这种时空结构上的戏剧化处理将人物复杂的心理活动完美地呈现在观众的眼前。在当下的舞蹈发展中这种时空结构的转换处理是十分有必要的，不仅能够更完美的诠释舞蹈中所蕴含的情感，而且也符合当代人的审美需求。

综上所述，舞蹈与戏剧是我国艺术领域中的姐妹艺术。艺术是相通的，在舞蹈发展的过程中需要不断融合其他艺术形式中的优势，从而实现舞蹈的创新发展。合理的选择与运用戏剧化处理手段来进行舞蹈的创作对丰满舞蹈人物形象、丰富人物情感表达等都具有重要的作用。为此，作为舞蹈编导要加强对戏剧化处理手段运用的研究，不断提高戏剧化处理在舞蹈创作中的应用效果。