民族音乐元素与现代作曲技法的结合

袁羽佳

（贵州民族大学音乐舞蹈学院,贵州贵阳 550025）

我国在音乐方面的造诣具有悠久的历史，并且经过历朝历代的传承和改进，逐渐形成了具有我国民族独特色彩的音乐元素，如京剧、豫剧等国粹，又如唢呐、锣鼓等乐器。总而言之，我国民族音乐元素在丰富性、兼容性的方面，将我国音乐艺术水平推向一个又一个的高峰。但是随着世界全球化发展趋势的到来，只重视民族音乐的发展与传承，已然无法更上世界音乐领域发展的速度，为此我国音乐领域发展应该在民族音乐元素的基础上，实现百家争鸣、相互融汇和有机结合。基于此，下文将以现代音乐作曲技法中如何融入民族音乐元素，展开了详细的分析及研究望能够对音乐发展予以启发。

一、现代音乐在中国的发展

现代音乐在我国的发展历程具有起步晚进步快的特点，尤其进入20世纪后深受西方国家音乐创作的影响，我国逐渐创作出属于自己的现代音乐作品，像是第一首交响乐作品《怀旧》和后续创作出的《新倪裳羽衣曲》，成功将我国现代音乐推向兴起。通过相关资料和研究表面我国现代音乐发展历史可以分为多个阶段，主要包括了萌芽阶段、持续发展阶段、初期发展阶段、高峰发展阶段、隐形发展阶段、回归发展阶段。

萌芽发展阶段所处时间线为20世纪初到1949年，也就是我国两首优秀的交响曲诞生的时间段，这为我国敲开了现代音乐的大门，更为我国现代音乐创作发展指明的道路和方向。例如，在此时间段里我国有些音乐创作家，意图并尝试在现代音乐作曲技法之中，有效融入我国民族音乐元素，像是民族乐器、舞蹈、节日等，旨在找寻崭新的音乐创作之路，其中两首钢琴曲《在那遥远的地方》和《夜景》，就是在萌芽阶段诞生的优秀作品，并赢得了广大人民群众的喜欢和推崇。

持续发展阶段是我国现代音乐快速崛起的时间段，此时正处于新中国成立不久，国家在文化、经济、生产、思想等领域亟待发展，正式在此背景下我国音乐创作更需要与西方音乐融合，才能为我国音乐领域的发展注入新鲜的血液。为此，我国众多音乐学家和音乐创作家掀起来一阵学习西方音乐创作理念，以及学习西方美声唱法与西洋乐器的热潮，从而进一步推动了我国现代音乐的发展速度。

初期发展阶段、高峰发展阶段和隐形发展阶段是我国现代音乐发展的平稳期，同时也是现代音乐作品诞生的热潮期，像是《黔岭素描》《多耶》《离骚》《山与土风》《太极》《梦之旅》《无极》等等。由此可见，我国现代音乐在上述三个发展阶段中，无论是在音乐作品的创作质量上还是在音乐创作作品的数量上，都达到了前所未有的高度，也正式在该阶段中我国现代音乐真正实现了民族音乐元素与现代作曲技法的完美结合，其中就以现代钢琴作品《多耶》为例，此音乐作品就将现代音乐演奏乐器与我国少数民族侗族风格紧密结合在一起，而创作出的具有浓厚民族音乐元素的现代音乐作品。

回归发展阶段中我国现代音乐在创作上再次发生了方向和理念上的转变，最为明显的方向转变当属——“取悦于民”，简单地讲就是以当代人民群众的审美和欣赏习惯为方向，创作倾向于人民群众喜好的音乐作品。

根据上述内容的分析不难发现我国在现代音乐创作方面，从无到有的进步和从有到盛的现状，同时结合我国现在音乐发展历程，还能够发现我国音乐创作并没有一味地引进和学习西方作曲技法，而是秉持着兼容与结合的思想，最终诞生了具有我国民族音乐特色的现代音乐风格，从而为我国音乐领域的发展增添了浓厚色彩。

二、民族音乐元素在作品中的应用

民族音乐之所以能够流传至今，不仅仅是因为我国民族文化、精神的支撑，还在于我国民族音乐自身所具有的浓厚特点和内涵，所以每一种民族音乐的长远流传都不是偶然的现象，其中必定存在流传的价值和意义。基于此，我国现代音乐发展历程中，不但要秉持着推陈出新的原则和思想，还要坚持继承、发扬优秀传统文化的责任和理念，才能使我国音乐创作走得更远和更快。为此，我国音乐创作家必须致力于研究如何将民族音乐元素，合理科学的应用在现代音乐创作之中。下面将以优秀的钢琴作品《多耶》为例，重点分析民族音乐元素在作品创作中的应用：首先，《多耶》是一部建立在侗族风格之上的钢琴作品，所以《多耶》自然具有浓厚的侗族风土民情，如此一来必然可以增添作品的民族音乐色彩。其次，“多耶”本身是侗族的传统歌舞具有十分久远的文化历史，该舞蹈主要以体现集体生活为核心，深刻的蕴藏着集体力量极为重要的内涵，所以作品《多耶》的创造不仅仅是将侗族风格与现代乐器结合一体，同时还将侗族的精神文化和生活愿望与现代乐器融为一体。由此可见，现代音乐作曲技法和民族音乐元素的成功结合，并不是单纯的搬迁与融合，而是将民族音乐元素所具有的内涵与现代作曲技法相结合，以此演变成深藏我国民族色彩的现代音乐创造形式。

三、古典戏曲元素与现代作曲的结合

前文提及我国是一个多民族团结共存的国家，所以在民族文化方面具有丰富性、冗杂性、兼容性等特点，所以在民族音乐元素和现代作曲技法结合中，思想不能只局限在某一种民族文化或者音乐上，而是要广泛汲取不同的民族音乐元素，才能保证两者结合的有效性、合理性及科学性，才能最终创作出具有丰富价值和重要意义的优秀音乐作品。此处以古典戏曲元素和现代作曲的结合为引线，详细分析两者结合的意义及作用，用以为我国音乐创作事业的发展予以借鉴。首先，古典戏曲不但是我国优秀的民族音乐元素，还是我国宝贵里的传统文化和艺术，其具有变幻莫测的唱腔和音调，还使用了多种民族乐器像是鼓、锣、二胡等等。其次，我国古典戏曲种类繁多，以地域划分可以分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等等，在此特点下古典戏曲元素与现代作曲的结合，更要注重选择和创新、兼容与剔除。例如，由作词家闫肃、作曲家姚明创作的《说唱脸谱》，就是一部将京剧和现代流行音乐有效结合的表现，该曲目具有朗朗上口、旋律轻快的特点。又如，现代流行歌曲《新贵妃醉酒》，也是受到我国传统文化——京剧的启发创作而成，并且赢得了广大受众的一致好评。

四、民族音乐唱法技巧与现代音乐的结合

每个民族有着自己的语言、文化和思想，所以在音乐风格、唱法等方面有着截然不同的特点，同时我国地域辽阔环境多样造成了，同一个民族在口音和腔调上有所不同，如黄土高坡上的洪亮唱腔、东北地方的二人转等，共同构成了专属于我国的具有独特民族气息的音乐元素。为此，我国音乐创作家还需坚持融合创新和兼容百家的思想放宽视野和扩展思路，以此保证能够将我国众多的优质民族音乐元素，更为有效、适合、科学、全面的融入现代音乐作品创作之中，从而为我国现代音乐创作事业的发展增砖添瓦。此处以民族音乐唱法技巧和吸纳嗲音乐的结合为例，详细探索民族音乐因素和现代作曲技法结合的特点和路径。首先，民族音乐唱法是每个民族独具的歌唱特点，就以蒙古族的民歌为例多体现出了草原上的风情和民俗，更彰显出了蒙古族人民的豪放、热情、好客的性情特征，所以蒙古族民歌唱法多为声音洪亮、气势宏伟。其次，结合蒙古族因鳄鱼的风格特点，还能够将音乐类型区分长调与短调。长调具有篇幅长的显著特点，这就使得音乐节奏十分自由并曲调悠扬，能够给人一种浓厚的草原气息。然而，短调的篇幅较短而且在音乐节奏上较为整齐，并且短调还具有曲调紧凑的显著特点。以歌曲《深藏在心底的歌》为例，其就是在蒙古长调的基础之上结合现代钢琴乐器创作而成，创作者把蒙古长调的唱法特点与节奏特点，合理的融进钢琴乐器演奏中，继而有效提增了钢琴作曲的内涵。

五、少数民族音乐元素与现代音乐的有效结合

我国是一个由56个民族组成的国家，所以除了汉族之外还存在其余55个少数民族，正式在此种社会背景下诞生出了丰富、浓厚和宽泛的少数民族文化，其中自然也包括了少数民族音乐文化。例如，少数民族通常拥有自己的歌唱节日，像是羌族的尔玛俄足节、苗族的龙船节、彝族的火把节，在这些歌唱节日中不仅有着浓厚的风土气息和民族色彩，还具有特点鲜明的音乐元素，并最终形成独具特色的少数民族风格，像是“藏族风”“西北风”“蒙古风”等。以歌曲《套马杆》为例，就足以看出少数民族音乐元素和现代音乐的完美结合，即将少数民族独有的文化和风情，合理融入现代音乐作曲、作词之中，最终形成脍炙人口的现代歌曲。此外，少数民族音乐元素还体现在丰富多样、特点鲜明的乐器方面，根据相关资料表明各少数民族出现的乐器有500多种，并且乐器的演奏形式也多种多样，像是“吹”“拉”“弹”“拨”“敲”等等，例如白族的洞经音乐、土家族的打溜子等。总而言之，少数民族音乐元素与现代音乐的完美结合，不仅仅局限在唱腔、唱法等方面，而是涉及诸多元素和内容，像是歌曲元素、器乐元素、歌舞元素、少数民族的戏剧曲艺等，所以现代音乐在创作方面需要放宽视野和思维，广泛汲取和借鉴少数民族优秀的音乐元素，继而提高我国现代音乐创作的质量。

六、结语

结合上述内容不难发现我国在现代音乐作曲技法中，合理有效的融入民族音乐元素，不但为我国音乐创作事业的发展注入了新鲜血液，还对我国民族传统文化的传承及发扬创造了利好条件。因此，我国音乐创作家以及音乐爱好者，要不断地研究及创新民族音乐元素和现代作曲技法结合的方式、方向和内容，从而为我国音乐发展奠定坚实的基础。