借古开今

邓丽珠

5岁时，我被送到俞伯荪老师家里学琴，从此开启了与古琴的不解之缘。其时父亲希望我长大之后能参军，准备的玩具都是玩具枪、坦克之类的，母亲则希望我能够学习一门乐器，可以文静一点。正巧当时住得离俞伯荪老师家不远，古琴又是不那么常见的乐器，倒是新奇，便开始去俞老师家学琴。彼时只觉得俞老师是位和蔼可亲的老爷爷，对于非遗大师、琴道传承尚无概念。寒来暑往，数年过去，夏日午后窗外的蝉鸣，秋天夜雨落在房檐的淅沥，都铭刻在幼年学琴的时光里，为之后的学院古琴研习打上了传统琴艺的底色。

初中时，我就读于四川音乐学院附中，开始跟随曾成伟老师学习琴艺，直至研究生毕业。期间曾老师还介绍我去上海音乐学院求教戴晓莲老师，学习了解广陵派的琴学。在跟随这些专业老师的学习中，我的技术体系得到完善，艺术表达能力日趋成熟，丰富的学艺经历让我在传统和学院两个方面都大有所获，成为我宝贵的人生财富。高中毕业时，曾老师教导我要“多读书”，那时起，我也逐渐养成了阅读的习惯，并开始涉猎书法和绘画，以此增加对传统文化的认知和理解。因为，只是熟练演奏并不是学习古琴的最终目的，个人的性情、涵养、审美都会在旋律中显露，这便是所谓的“琴为心声、人琴合一”。

传统琴学十分讲究精神层面上的感悟。古琴作为一种修心的艺术，没有刻意追求高超技艺的需求。在过去，大多数琴人不会以高超的琴技作为成就自我的追求，而是作为一种抒发情感的器物，以琴律表达出弹琴人当下的心绪状态，所以才会有弹琴修心的说法。传统琴人将自身的审美追求、哲学思考和精神气质都寄于琴上，赋予了“琴为心声”的特殊意义，这一境界追求也是传统古琴流传至今的灵魂所在，也是我们学习传承古琴艺术的毕生所求。一味追求技法的熟练是对古琴艺术的片面理解，如果只修技，不修德，那便只是完成了琴的音乐性表达，对琴的认知和理解停留在入门的阶段，尽美而未尽善。“弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”这是层层递进的，不同演绎水准的背后，存在着个体对琴艺的理解差异，是由每个人的性情与修养决定的，即精神层面上的感悟存在着很大的区别。

传统艺术发展到今天不可避免地面临着创新的问题。在我看来，创新理应是基于继承传统，而不是颠覆式的演进。我在演奏新曲和尝试创作新曲的过程中也有一些小思考，与大家分享一二：

1.现代曲目中具有代表性的《古舞》《梅园吟》等琴曲，趋向于表达更强的舞台性与音乐性，是快人耳目一类的。但是这些琴曲在创作时，指法编配是按照旋律演进的。从指法逻辑和旋律特征上来讲，传统琴乐特征不强，古琴独有的韵律特点不是很明显，但其舞台表现力和音乐性相较传统乐曲来讲更甚，更适应舞台表演，并深受广大听众的喜爱。这类琴曲在演奏时可以突出其音乐性和技巧性，但也不能跳脱出古琴音色和音域的合理范围，以达到和谐优美的效果。

2.我在进行新曲创作时，加入了一些新的尝试。一是向前人学习，选择文学诗词作品进行创作谱曲。在创作和演奏中结合与传统琴乐契合的音乐形态，例如运用传统的琴歌人声吟诵形式，来弥补古琴意境对于大众来讲较为生涩难懂的“问题”。二是加入具有当代特征的技术表现手法，在保持传统古琴音乐风格特点的基础上，增加其音乐表现力和感染力。键盘、效果器的使用就是基于此点出发，并广泛地与多种音乐形态结合碰撞进行创作。结合电音、以氛围音乐的表达手法创作的作品也得到了认可，被成都地铁采用，地铁抚琴站、青羊宫站的背景音乐，就是我和一位音乐人基于以上手法共同合作的作品。三是挖掘传统琴曲中被遗忘的表现手法。例如我在为李白的《渡荆门送别》和《访戴天山道士不遇》进行音乐创作时，加入鼓、笛、键盘、效果器人声来配合古琴，力图更好地呈现诗中所蕴含的意境，古琴的部分则采用比较古老的记谱琴曲《碣石调·幽兰》的音乐旋律特点与指法使用特点，融入音乐创作中，发挥出古琴独有的特征。《碣石调·幽兰》具有典型隋唐时期燕乐风格的特征，但在后世琴曲中已经不被大家采用了，今天将其重新融入到新创作中，反而让人耳目一新。其间再配以传统琴歌的吟诵，键盘和效果器起到一个氛围烘托的作用，最大限度的发挥每个乐器的特点，以达到最好的音乐性和舞台性的呈现。在保留传统古琴特点的前提下去适应市场和舞台，让更多的人能够愿意了解和喜欢古琴音乐。

3.在创作实践中，我也尝试用一些其他音乐形式进行即兴演奏。跨界融合可以扩宽和延伸古琴作为乐器的特质，让他的音乐性在交流碰撞融合的过程中得以最自由地生长。而在这个过程中如何葆有自身的独立特质，是需要我们从传统中寻找灵感的。在《远声》一曲的创作中，我就使用了萧和效果器来进行配合，其中古琴部分的许多旋律素材就取材于我们的传统琴曲，在相互配合中注入了新的表达，以此让听众更加容易接受。

4.作为四川蜀派琴人，在创作的过程中可多立足于四川本土文化。其实这样的尝试在过去已屡见不鲜，如俞伯荪老师为《蜀相》 《峨眉山月歌》等诗词创作琴歌。琴歌是四川文化与古琴艺术结合创新最好的表达方式，古往今来，诗人们在蜀中创作了大量的诗词作品，是琴歌取之不尽的创作素材。如我与宋文庭老师用李白的《渡津门送别》《访戴天山道士不遇》等创作的琴歌作品。值得一提的是，在创作琴歌时要特别注重曲调的音乐性，使其在脱离歌词演奏的情况下，也可作为动听的乐曲存在。四川文化中可用于琴乐创作的元素数不胜数，我们可以不仅仅局限于琴歌的歌词，在题材、内容、形式等方面也大有可采之处。立足于四川的文化土壤，创作出更多具有四川特色的琴乐，也是蜀中琴人应尽之义。

总而言之，想要创新琴曲、发扬古琴艺术，我们需要在向前辈琴家学习的基礎上，去探索时代的声音和表达方式。同时，古琴是一种浓缩着高度文化内涵的艺术形式，古琴艺术的发扬光大，不仅仅是技艺的传承与发展，更重要的是琴人文化修养的提升。