中国传统人物画在《少年狄仁杰》动画角色设计中的应用

摘  要：中国传统人物画历史悠久，中国传统人物画中有很多优秀的元素，把中国传统人物画中的优秀元素应用在动画角色设计中，赋予动画角色新的内涵和艺术性，促进中国民族文化的传承和发展。本文主要分析中国传统人物画在《少年狄仁杰》动画角色设计中的应用。

关键词：中国传统人物画;动画角色设计

一、中国传统人物画的概述

中国传统人物画萌芽于新石器时代，诞生于先秦时代，成熟于魏晋南北朝，隋唐五代到达鼎盛，宋代出现转折，明末画家开始吸收西方肖像画的画法，自新石器时代至现在，中国人物画已经经历了上千年的历史，在这漫长的历史过程中中国传统人物画不断发展和创新，已经达到了非常高的艺术水平，也创作了很多的经典作品。

中国人物画家大都主张以意写形，以意写神即意象造型，从能表现对象的神韵的眼神或者手势或者姿势等方面入手，有详细描绘的部分也有一笔带过的部分，主次分明，有繁有简，通过对比将画家的主观感受描绘出来。中国传统人物画的背景只是起到衬托的作用，有些人物画甚至没有背景，即使人物画当中有背景亦是非常精简，绝不会喧宾夺主，这样欣赏者只欣赏画中人物，不会被背景所干扰。夸张变形是中国传统人物画家经常会采用的手法，突出人物画某一局部特点，让欣赏者过目不忘。

二、动画角色设计的概念

动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。所以动画角色设计也叫动画造型设计。从字面上讲，“造”有塑造和創造之意，“型”也有型体和形象之意，通过角色把静的东西给活起来，让想象通过银幕以另一种形式传递并且发展。动画角色造型就是通过剧本的抽象描述，经过角色造型师结合经验通过自己的想象和艰苦的脑力活动来表现出具体的造型形象。

三、动画片中动画角色设计的作用

动画角色设计在动画片中起着非常重要的作用，一部成功的动画片不仅要有非常好的故事还要有与故事内容相吻合的角色设计，好的角色设计可以把故事完美的呈现出来。动画片中的动画角色，为了给观众留下印象，一定要设计的有特点，要让观众过目不忘，这样可以衍生出很多动画片的周边产品。如果动画片角色形象能和观众产生共鸣，观众就会喜欢动画角色，继而会喜欢动画片的衍生产品，这就会给制作者带来利润。例如迪斯尼的动画片，每一部动画片的动画角色设计的衍生产品都给迪斯尼带来了丰厚的利润。

四、中国传统人物画的意象造型在《少年狄仁杰》动画角色设计中的应用

在研究中国传统人物绘画的主要特点意象造型之后，又着重分析了上海美影厂的优秀动画作品后，本人在设计角色的过程中也一直在探索如何把传统的东西融入到所创作的作品中。下面就从本人设计的角色造型《少年狄仁杰》开始说起。

《少年狄仁杰》这部动画篇故事发生的时代背景是唐代，为了把角色画好，本人查阅了大量唐代人物画家的人物画，仔细研究了唐代的人物造型以及服饰和发型等特征。吴道子作为唐代最具代表性的画家，他所创作的人物传神生动，栩栩如生，整体形象的塑造非常有特色，突破了南北朝时期粗细一致的铁线描，改成有节奏的粗细变化的兰叶描，所描绘的人物更具神韵。唐代处于中国鼎盛时代的一个王朝，生活水平较高，特别流行以胖为美，所以唐代人物画中男性壮美女性丰腴，这给我的创作提供了灵感。还有作为人物画重要组成部分的唐代壁画艺术水平也非常高超。总之，唐代人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质。在《少年狄仁杰》动画角色造型的创作中，不仅吸取了唐代人物画的特点，还对对古人的形象特征、思想感情、精神内涵、个性气质进行想象和综合概括，凡是有历史记载和流传的人物图形资料，均作为主要参考或造型的基础依据。

在设计动画角色时，动画角色中涉及的服饰、用具、配饰等不能主观随意创造，要查阅相关的资料，使创作尽可能符合当时历史朝代的实际。

狄仁杰母亲的造型（见图1），发型是参考唐女子的发型，体态尽可能的圆润和丰满，体现唐代女子的体态丰腴的特征。并也让观众在心里上狄仁杰的母亲的性格温婉、端庄、大方，和整个剧本故事相贴合。

李世民的造型（见图2），服饰是参考唐代男子的服饰，虽做了很多简化，但为了体现动画角色是皇帝便在其服饰上装饰有龙纹。五官造型则尽可能看起来雍容威严，代表帝王特点。

《少年狄仁杰》中的动画角色造型，吸收唐代的服饰，发型，体态特征，所画的人物尽可能看起来圆润，丰满，塑造人物的整体形象和精神气质（见图3、图4、图5）。使观众从服饰和发型就可以判断出故事发生的时间背景。为故事的成功展开作铺垫。

在动画角色设计的过程中，除了表现创作者的主观感受和意念，还要考虑观众对角色设计的认可度，设计者总是思考所创作的作品一定要有特点有个性和有辨识度，但往往会忽略观众的需求，在动画角色设计的创作过程中，一定要二者兼具，既要所创作的角色有特点和辨识度也要符合观众的需求，既要有艺术的高度也要能触及观众的心灵，打动观众。

进行动画片的角色设计创作，要坚持形神兼备的标准和要求。首先是形，如果形的刻划不到位，难以得到观众的认同。在形的基础上，传神即成为决定性因素。如果只有形而无神，那么所创造的角色就空洞乏味了。无论是历史还是现代动画角色设计作品都要体现时代特征。形神兼备是中国动画角色设计的最高境界和必然要求，很多动画设计者创作造型很准确，可惜缺少神韵，动画角色设计者需要不断的努力不断的积累才能创作出具有旺盛生命力，紧贴时代脉搏和拥有无限艺术魅力的优秀的动画角色设计。

“以形写神”实际上就是以形这个支架来表现其神的。没有其形，“神”是无法表现出来的。反之，“神”也可以写其形，使形具有更高的艺术效果。我们在画人物时，要注意人物的动态表情，注意人物神态的刻画（见图9）。

中国博大精深的传统和文化吸引着众多国家来研究，但是本国人民却缺乏对传统文化的认识，没有利用好自己本身丰厚的资源，或者是片面的模仿国外动画制作。国外制作的“中国题材”虽然是把一些中国传统文化元素加入动画电影里，只是取其形基本上没有做到“传神”的效果。而真正的中国动画角色设计需要的是“神韵”，所以当我们在进行一部电影或者动画角色设计的时候需要运用传统元素和传统的符号，进而缔造能体现出民族传统和文化底蕴的动画形象，不但有“形”而且有“神”。

总之，中国的二维动画角色设计的旅程还需要长时间的努力。在今后动画角色创作的道路上，动画角色设计要素的变革是重中之重，意象造型是最主要的实现手段，也是动画角色设计的根本和主要特征亦是动画角色设计最主要的表现手法。可以说意象造型不仅在中国传统人物画中起到很重要的作用，在现代动画角色设计中也起到很重要的作用。我们应该挖掘中国民族传统文化中的优秀元素，从中国民族文化中吸取营养，使我们的动画作品不仅具有民族性更具有创新性。

参考文献：

[1]李沈蔚，2021年10月，《分析二维动画中角色设计的重要性》艺术品鉴

[2]靳旭莹，2021年9月，《经典动画角色设计要素分析研究》，今传媒

[3]夏雨，2021年7月，《论影视动画的场景设计于角色制作》，青春岁月

作者简介：杨数鹏，男（1978.5-）汉，上海，硕士，讲师，研究方向：动画角色设计、漫画创作