服装设计风格展示在服装表演教学中的应用研究

许晓萌

（青岛恒星科技学院，山东 青岛 266199）

0 引言

在现代服装表演中，不同风格的服装就有不同的服装表演，同时，模特对服装的认知也就不一样。在某些特殊场合，服装设计师需要通过特定的服装风格来选定不同的模特来进行服装表演。然而，服装的设计风格与模特完成的服装表演也是密不可分的，两者融为一体，只有很好地结合起来，才能给观众呈现出良好的服装表演效果。

如果要使服装设计风格在服装表演中得到更好的呈现，还需要一个具有专业素质的模特、一个优秀的服装表演编导、一首具有感染力的背景音乐、一个具有与其风格相对应的舞台和一个精致的模特妆容。一个好的设计和一台好的服装表演，两者息息相关，密不可分，相互依存。

在当今社会，更多的服装设计行业与服装表演行业的兴起，让服装设计风格也有了更多的花样与创意，因此，也应有更多的服装表演秀场来更好地诠释与展现新的服装设计风格。为达到良好的展现效果，模特在服装表演中对服装风格的理解至关重要，同时，模特的表演也决定服装展示时舞台、音乐和妆容等不同风格。不同的模特对同样的服装在一定时候往往有不同的理解。一场好的服装表演，一个优秀的设计师，一个有特色的舞台，都是决定服装展示是否能够成功的必要条件，这也都需要模特能够正确地理解和定义服装的风格[1]。这些必要因素除了需要深入地了解服装的设计风格，表现出设计师的设计理念和内涵外，在展示前的教学和应用也显得尤为重要。将服装展示的风格融入到不同的课堂，让服装表演更加完美，实践训练起到了重要的作用。

1 模特专业素养在服装表演中产生的作用

模特专业素养是对自身行业责任感的一种体现。决定一场服装表演成败的因素有很多，而模特的专业素养也是表演成功与否的关键所在[2]。模特专业素养和它对服装表演的影响主要有以下3 个方面。

1.1 模特的基础形体条件

所谓模特，最通俗的说法就是活动的衣架子。所以模特的形体塑造程度是一个模特最基本的条件，也是模特专业素养的一部分。好的形体条件可以充分贴合设计师服装设计的思想，更完整地展示出服装设计的理念和设计的效果。

1.2 模特的表现力

通常人们认知的服装表演就是简单地把新潮的衣服展示出来，但事实上，服装表演也是一门艺术。模特在走台时并不是单纯地表演就可以的，模特需要用自身的感染力和表现力去配合设计师的设计思想，去展现设计师设计理念的效果。在表演时，模特要富有一定的表现力，否则表演就会没有灵魂，就会显得枯燥、呆滞。模特富有表现力时，她才能驾驭和表现各种类型和各种风格的服饰。才能完整地诠释设计师的设计理念。

1.3 个人修养与文化底蕴

在服装表演中模特是服装的载体，也是艺术的载体[2]。模特并不单单是表演中的执行者，同时也是艺术的创造人物。一个好的模特必须拥有高尚的个人修养和文化底蕴。在具备一定的审美能力之后，模特需要用自己的抽象思维去感知自己的表演，去塑造自己的艺术形象。服装表演不同于一般的表演。它没有台词，但是越是简单的表达，却越能表现出自己内心的东西。设计师对服装的设计是富有内涵的，那么在模特身上，只有自身足够的修养和文化底蕴充足，才能展示出设计师的设计内涵。

2 服装表演编导在服装表演中产生的作用

服装表演编导是整场表演的核心人物[1]，他需要承担表演的组织、设计和编排，表演的核心、创意、执行和演出等都需要服装表演编导决定并且负责。在服装表演中，编导始终是核心，他需要把握服装表演的总体创意风格和效果，让创意和风格紧贴服装设计理念，协调各部门之间的配合，保持演职人员与各部门之间的沟通，保证表演的演出效果。服装设计师创造了服饰的生命，服装表演编导则是陪伴其一路成长，并赋予其二次生命。他将设计师及品牌的设计内涵和推广要求从专业的视角及艺术想象力上加以理解和提升，集合了编导自身的艺术修养以及创作的能力，给服装注入了鲜活的灵性，通过舞台表演的方式，准确、完美地体现服装蕴含的精神本质和客户的商业要求，制定出符合这一主题的编导方案，对演出进行整体的设计确定服装的风格，根据受众的特点用表演艺术及舞台艺术的创作规律，对模特、音乐、出场顺序和舞台舞美的设计及效果进行巧妙的调配与组合，从而创作出一台符合要求的精美的服装表演。

3 音乐对服装表演中设计风格呈现的重要性

服装表演是没有台词的表演，音乐是掌控全场表演的重要手段。音乐在结合灯光、舞台舞美等因素之后构成了视觉、听觉的完美效果，这就是平时人们所说的形色交融。由于不同的设计风格和不同的表演创意，在表演中所使用的音乐风格也不一样，音乐始终要切合服装的主题与风格，配合模特达到一个整体来诠释服装的设计[3]。

不同的服装设计在使用音乐的时候，所用的音乐的风格和达到的效果也是不一样的。从日常生活中可知，舒缓的音乐可以让人平静，激情的重金属音乐可以让人更有激情更富有活力，在服装表演中也是一样。服饰的设计风格搭配同样风格的音乐可以让观众更快地进入设计师的世界，可以让人更透彻地了解设计师的初衷和理念。

4 舞台舞美设计对服装表演的影响

在表演的大家族中，舞台舞美设计不是独立存在的，它是与表演共存的，从属于表演艺术。综合的多样的舞台舞美设计可以使表演更为生动、形象，同时可以丰富表演的内涵。

在服装表演中，舞台舞美设计的风格主要是取决于服装设计的种类和服装风格。简单的说，不同风格的服装会在不同的场景进行表演，那就会有不同的舞台设计方式[1]。不同的服装设计风格也需要配合与之相符合的舞台舞美设计，舞台舞美设计始终是体现服装设计风格的重要方式。舞台装置、灯光和背景等都属于舞台舞美设计，所有的这些设计都要依据所展示的服装风格来进行。舞台舞美设计服务于服装的主题风格，在与服饰达到相互呼应之后才能创造出良好的艺术氛围。

5 模特的化妆造型与服装设计风格

舞台展现的是艺术、是表演、是生活，服装表演也不例外。化妆造型是对艺术的一种塑造，任何模特都需要点缀、需要装饰和需要设计师去塑造，模特不可能一开始就能达到与表演风格完美地契合，须经过服饰、表演风格创意和舞台舞美设计的塑造之后方可实现。化妆造型在服装表演中仍然起到了画龙点睛的作用，它可以准确地塑造出人物形象，并且加以改变，或者修饰、矫正模特本身的形象，以缩短与观众的距离感。和之前的舞台舞美设计一样，化妆造型也要求切合服饰的设计理念和风格，以配合演出的效果和表达的意境[2]。

在不同设计风格的服装表演当中，化妆造型的内容也不一样。例如女性在晚装表演的时候就要求妆容偏向于浓艳，带有高贵、优雅的特质。对眼妆和眉毛修饰的要求也会随之提高，要进行重点处理，以提升所需要的气质。脸、唇则要淡化修饰。在休闲服装表演的时候要求则相反，妆容不能过于浓烈，清新、淡雅的妆容才可以表现模特的青春、活力和精神饱满的气质。同样，眉毛始终还是重点，但是风格和造型的手法就会大不一样，不会选择例如纯黑色的眉笔。因为漆黑的眉毛在灯光下会显得呆滞，此时造型师可根据面相等选择不同的颜色来配合服装和舞台的效果，以此来体现年轻人的精神和活力，让模特带给观众一个自信、活泼和充满正能量的整体形象。

6 结语

模特的表现力和服饰的美感是共存的，两者相互产生又相互依赖。服装表演是为了服装设计的表演，服装表演用最直接、最明确的方式将最实用、最具有价值的服装展现出来。服装表演也是服装设计中最后的环节，它赋予服装设计风格最具表现力的生命力。在服装表演的教学中，激发模特对于风格展示的理解尤为重要。服装表演不是特定的题目，而是通过模特的诠释去展现不同的风格，而在教学中，模特对于服装风格的理解，可以通过舞台设计、音乐风格和化妆造型来进行，甚至可尝试担任整台秀的编导，可以增强模特对不同风格服装的理解与展示，这也是训练的重要手段。