民间艺术技艺传承创新与高职艺术教育研究

邓明灿

（山东经贸职业学院，山东 潍坊 261000）

民间艺术技艺是我国五千年历史文化积累沉淀而成的财富，是中华传统文化的重要的内容之一，汇集了广大劳动人民的智慧。现代社会的经济与科技的快速发展，促使人民的生活环境不断改善，这得益于现代科技融入到民众的生活中，改变了人们的生活环境与生活方式。但是在现代社会快速发展的同时，也让传统的文化与民间艺术技艺逐步地远离了人们的视线，使得很多珍贵的技艺失传，甚至从此消失。面对这些严峻的问题，国家相关部门给予了足够的重视，通过采取合理的政策与保护措施来保护民间艺术技艺。因此，有必要针对民间艺术技艺传承创新与高职艺术教育结合进行深入研究，目的是寻找合适的教学方式与教学措施，让民间艺术技艺在现代学生教育过程中得到良好的传承与创新，从而保护与传承好民族艺术。

1 民间艺术的重要价值

民间艺术在中华传统艺术中具有独特的艺术魅力，是中国历史文化的精华之一，还是民族艺术的主要内容。对比文人美术、宫廷美术和现代美术等众多艺术形式，其具有朴素、自然的韵味，并被鲁迅先生称为“生产者的艺术”的民间艺术，其创造者普遍是日常生活中的劳动人民，通过他们的智慧与技术，为了改善生活而创造出生活需要的诸多日用品，如服装、饰品、床上用品、家具、饮食用具、玩具和剪纸等众多工艺品，简单而实用，同时具有简约美，综合地表现出劳动人们的智慧、热情、善良和真诚等价值。可见，民间艺术是民族习俗的表达方式，是根据不同民族与不同风俗形成的艺术形式。在过去一直流传一句话“十里不同俗”，标志着各民族拥有自己独特的文化，自己的节日与生活方式[1]。因此，民间艺术则是各民族文化传承的载体，见证了各民族的发展历程，具有重要的历史价值。

2 民间艺术的发展现状与创新

现如今，国内民间艺术的发展现状不容乐观，民间艺术的传承情况十分窘迫，这不仅体现在市场上越来越少的工艺品上，也体现在现代人的审美选择上。由于人们追求现代物质生活，追求经济效益，因此，无论是手艺人还是消费者在面对实际生活问题时都向生活妥协，这导致很多民间艺术工艺品在市场上得不到认同，使得民间艺术技艺失传，无法形成有效的传承。在社会教育上，很多高校艺术教学课程的核心内容已经不再侧重于传统技艺的教学，尽管依然开设传统工艺美术的专业与课程，也很难保证高校学生毕业后从事专业工作，为了方便就业并且获得更好的现代发展，都普遍转向了现代艺术相关的工作当中，如平面设计等，导致严重的人才流失，在教育方面也未能体现出良好的传承[2]。

面对现代生活，民间艺术需要进行合理的创新，才能立足于当今快节奏的生活当中，并获得良好的发展。民间艺术技艺想要在现代社会中生存，必须满足市场的需求，消除文化发展带来的矛盾，研发创新工艺技术。因此在民间艺术工艺品的设计上不仅要保持传统的文化内容，还要结合现代元素，这样才具备发展基础。在工艺技术上要结合现代科技，科学地应用到民间艺术的制作中，不但能够提高制作的效率与质量，还能处理很多曾经无法解决的难题，创造出更精美的工艺品，体现出更大的艺术价值。要打破传统思想的束缚，将传统技艺与现代科技相结合，方能为民间艺术的发展争取到一片广阔的天空[3]。

3 民间艺术的传承与高职艺术教育结合的策略

3.1 创新民间艺术的教学观念

生活是艺术的源泉，民间艺术表现出来的诸多艺术形式、艺术内容及多种多样的题材，生动的形象以及材料的应用，都是因为民间艺术始于生活，创造于生活，应用于生活，所以，才让民间艺术的变得丰富多彩，具有独特的艺术价值。民间艺术的创作者也是长年来观察生活中的点点滴滴，深入体会生活的变化，发现生活中自然的美，从而为他们提供源源不断的灵感，奠定了深厚的基础。

在高职艺术教育工作中，不能拘于形式教育，应当让学生从设计教育回归到生活教育。教师在开展艺术教学时必须结合现代社会中民间艺术的发展情况，转变传统的教学观念，让学生了解到民间艺术的发展价值。同时要明确高职艺术教学的目的，在振兴民族文化的背景下，将民间艺术的教学内容设计得更贴近生活，让学生们能够感受到学习的不仅是知识还有生活，融入生活的过程中还能创造更美好的生活[4]。

例如，教师在对学生进行彩陶艺术教学时，不能像从前一样只讲述彩陶的发源史与艺术价值，还要结合现代的社会的市场需求，预测彩陶的未来发展方向，根据人们的生活环境越来越好的情况，尤其是年轻人越来越重视彩陶工艺品应用到实际生活中的特点，来讲解彩陶工艺的发展契机。

3.2 利用好资源开展优质教育

随着国家与社会越来越重视民间艺术的发展与传承，很多民间艺术的发展协会、工艺品展览等众多民间艺术活动的开展，让民间艺术拥有越来越多的宣传机会，而学校与教师要充分利用好这些机会与资源，使其为学生拓展眼界，帮助学生了解更多的民间艺术的知识与内容。学生也能通过各种艺术展示活动来丰富自己的知识储备，了解到不同民间艺术家在现代生活环境中创作的灵感与创造的理念。同时教师也可以利用新媒体平台将学生的作品进行展示，宣扬民间艺术的同时也能够检验学生的成绩，是否能够获得公众的认可，并帮助学生对不足之处进行指导改正。

教师可组织学生参观社会上民间艺术的展览活动，有效利用社会民间艺术的资源，利用不同于学校教学内容的民间艺术来丰富学生的眼界，拓展学生对民间艺术的理解，从而做出更好的创新与发展。同时利用新媒体的便利与广泛性将学生的作品进行展示，通过了解群众对民间艺术的反馈，来了解工艺品是否被市场认可，是否具有市场价值，即便存在不认同与批评意见，也有利于教师与学生反思其中的问题所在，促进与完善学生加深自身对民间艺术的理解。这些资源都是社会中现有的资源，应当充分利用好，它们对学生的学习、民间艺术的传承有极大的帮助作用。

3.3 落实好民间艺术在高职院校的教育工作

国家教育部曾经提出，充分发挥出职业教育在传承民族文化的重要作用，将非物质文化融入到职业教育当中，是推动民族文化传承的科学的方式。落实好民间艺术在高职院校中的教育工作，不能再沿袭传统教学方式，应注重理论知识与艺术发展历程的讲解，需要将教学与实践有效地结合起来，让学生在学习中了解到市场的需求，在追求市场发展的过程中实现民间艺术的创新，两者相辅相成，进而促进学生熟练掌握理论知识与创作技术的时候，洞悉社会对民间艺术工艺品创新的需求[5]。例如，学生在学习过程中，也可以参与到教师组织的社会实践活动或者到作坊中进行实习，学生在工作中学习知识与技术，在学习中了解市场的发展和需求。

4 结语

民间艺术技艺是我国传统文化的重要组成部分，对于民族的发展，文化的演变具有重要意义，重视民间艺术技艺的传承与创新，就是促进民间艺术技艺在现代社会环境中传播与发展，结合高职艺术教育是有效实现民间艺术技艺传承的重要措施。