中国画泼墨写意对陶瓷青花的影响

程丽霞

中国泼墨画起源于唐宋时期，这中泼墨的技法是传统中国画中重要的组成部分。而泼墨的技法属于写意画法的范畴，讲究的是创作的自由度。水墨画随意施展，并不侧重于点、线的具象表达。这种绘画过程是用笔蘸墨，泼洒于宣纸之上，根据所自然展现的不同形态，再即兴发挥，构思画作。

说到泼墨，当艺术家面对空白的纸张时，艺术家需要面对的首要问题是如何展现自我，如何表达内心情感。而写意的绘画形式，有别于工笔的工整、细腻。其更加偏向于抛弃技法，回归自我的真性情。写意的泼墨重在心性的营造，而非胡乱而毫无章法的虚无。纵观泼墨的绘画发展历程，诸如王洽、顾况等人的泼墨绘画形式影响了许多艺术家，以及文人雅士。诸如泼墨大师王洽，其更多的是将癫狂之感融汇于泼墨中的抽象与审美理想。他的画作一般都豪迈奔放，一挥而就。笔法则或浓或淡，或挥或扫，展现出一派鬼斧神工的山水景象。这个时期的泼墨大师，一般都是摒弃传统的绘画形式，即兴发挥，或是以歌舞的形式助兴，一般是在某种刺激过后，激发了创作者的灵感与性情，这种方式都非常随性。这种全新的绘画形式，在当时无疑是一种对传统技法的颠覆。其没有传统的随类赋彩，也没有经典的骨法用笔，皆以大写意的审美情趣自由奔放的创作。

而上世纪八十年代之后，由于改革开放的发展，新的艺术创作之风也迎来了良好的氛围。由张大千领衔的一众画家，给当时的泼墨艺术带来了真正意义上的高光时刻。当时不仅有无数的艺术家争相效法，更是有一些有思想的艺术家将这种东方的创作技法，融合西方的色彩艺术，给人以绚丽多彩、气势宏伟的山水世界。泼墨也就不再是单纯的黑白色调，呈现出了色彩斑斓的效果。

泼墨艺术的创作形式，给人以一种自我挥洒的过程。这种小众的绘画形式有着革新的意义，以及创作趣味，伴随着强烈的虚实律动感，赋予了泼墨艺术独特的艺术特征。这种大胆且创新的绘画精神，也符合当代绘画人的审美情趣。

泼墨在陶瓷中的运用可以追溯到唐代的长沙窑。泼墨与长沙窑的结合绝非偶然，是世俗世界中，人们的审美情趣倾向泼墨的必然结果，这也是泼墨艺术受到当时人们追捧的重要原因。而后来钴原料的引入，预示着青花时代的到来。青花料中的绘画形式，与中国国画墨色有着异曲同工的艺术效果。

青花料的独特材质，有着天然的材质特色，其有别于传统的纸本艺术，陶瓷瓷坯有着极强的吸水性和摩擦性。青花大王王步，将近代青花艺术真正带入到了鼎盛时期。其独创的大写意的青花绘制技法，大胆的将国画中的泼墨艺术运用到青花绘画当中。从创作的角度来看，其先用分水笔或是汤匙，浇洒在瓷坯之上。然后再辅以线条具象的描绘，产生出了很好的笔墨技艺，这种创作情景，与古人创作泼墨的精神追求如出一辙。王步将泼墨画中的豪迈与奔放，完全融合到自身的艺术创作当中，呈现出笔简意浓的艺术情境。

当代的艺术不断发展，人们的审美情趣也在发生改变。这使得当代的青花泼墨画逐渐向多元化的装饰形式发展。犹如青花斗彩，起源于元代时期，兴盛于明朝。其是创新的先在瓷坯上用青花绘制一部分纹样，带烧制之后再用釉上彩绘制后续纹样。这种装饰技法不仅融合的釉下青花的装饰形式，又结合了釉上彩的装饰技法。是一种综合装饰的装饰形式，给人以多元化的装饰之感。而当代的青花泼墨技法，也学习了这种斗彩的形式，可以先用青花绘制部分纹样，然后用釉下彩进行其他纹样的绘制。这种创作技法解决了青花单一一种色彩的单调，给人以色彩丰富又不失青花的豪迈情感，赋予了青花绘画更多的装饰形式。

当代的艺术家在不断总结经验中成长，在这个优渥的创作环境下，当代的青花泼墨艺术家要不断砥砺前行，积极展现自我，以不忘初心的对艺术的追求，才能达到自我艺术的精神世界。