柬埔寨的昨天与今天，都在舞蹈里

王淼

舞蹈是柬埔寨吴哥古迹浮雕的重要主题。浮雕上数以千计的阿普萨拉（仙女）和蒂娃妲（女神）翩翩起舞，栩栩如生。柬埔寨的阿普萨拉舞蹈不仅凝固在吴哥古迹中，同时也是传承至今的文化“活化石”。在吴哥古迹景区，总能遇到妙龄少女，头戴金冠，身穿舞服，她们仿佛从浮雕上走下来的仙女，或与游客合影，或表演阿普萨拉舞蹈。在暹粒市的多个剧院和酒店，还有专门的大型舞剧表演。在柬埔寨，除了古典舞，还有反映当下柬埔寨现实的现代舞，若你曾有幸在柬埔寨领略“仙女舞”与现代舞的魅力，你便能从中感受到柬埔寨的历史和今天。

总体而言，柬埔寨的舞蹈特征是含蓄、高贵、娟雅、稳重。舞蹈风格形成于公元9世纪吴哥王朝。吴哥王朝是由扶南北部高棉人在吴哥地区建立的国家。当时的吴哥王朝是一个政权稳固、贸易繁荣的经济大国。在雄厚的经济基础之上，高棉人建立了自己的文化，12～13世纪是古柬埔寨国家的辉煌时期，也是其文化的极盛时期，吴哥王朝在吴哥地区建立了大量的婆罗门教与佛教混合的庙宇和宝塔，每个塔尖上均刻有凝视四方、微笑的巨人脸，巨人头顶一朵莲花，它充分反映了古柬埔寨的时代精神。而柬埔寨的传统舞蹈正是体现了这种精神，使得这种精神一直保存并且延续至今。

在吴哥古迹的中心地带吴哥窟内，总计有1800多个阿普萨拉舞蹈浮雕，舞姿各异：身穿薄纱的飞天，婷婷玉立于莲花的少女，从头至脚戴着各种配饰，耳环、项链、手镯、脚镯不一而足。柬埔寨的仙女舞有着非常鲜明的特色，典型的姿态是支撑腿屈曲，动作腿上提至胯部，腰部弯曲，上身与头部挺直，双臂弯曲托起。从舞蹈技巧的角度讲，有很高的难度和欣赏性，“可以由此推断，在1000多年前的高棉时期，已经有专业的舞者群体和训练体系，保证技巧性和艺术性的完美结合”。据传在阇耶跋摩七世时期，阿普萨拉舞蹈在高棉宫廷盛行，当时所建的塔普伦寺、圣剑寺等庙宇中都建有舞蹈厅，最多时舞者可达3000人。“欣赏阿普萨拉舞蹈，要特别关注手势。比如手指的形态代表植物生长，隐喻生命的萌芽。”据不完全统计，阿普萨拉舞蹈的手势多达1500多种，舞姿更是有3000种以上。

柬埔寨王室对舞蹈非常重视，西哈努克国王的母亲哥沙曼王后致力于柬埔寨传统舞蹈的发掘与传播，以吴哥窟浮雕为蓝本复现了舞蹈动作、服饰与剧目。帕花黛薇公主在祖母的支持下，5岁就进入柬埔寨王家舞蹈团，成为一名专业的舞蹈家。在她的推动下，柬埔寨舞蹈的发展达到新的高度。

如果说阿普萨拉代表了柬埔寨历史悠久且高贵的“宫廷”舞蹈风格，那么，从难民营走出来的柬埔寨年轻的舞蹈家编创的当代舞剧则反映了内战结束后新一代柬埔寨人经历的酸甜苦辣、成长烦恼与对未来的憧憬。他们组建的法尔艺术团致力于向观众讲述“草根”的故事。法尔一词在高棉语中是“艺术之光”的意思。1994年，8名生活在马德望难民营的柬埔寨艺术家在内战结束初期建立了非营利艺术学校，免费接纳备受战火摧残的青少年学习一技之长。2013年，法尔艺术团成立。“法尔”的表演结合了舞蹈、音乐、杂技、戏剧、舞台和灯光设计等多种艺术形式，直面年轻人面临的失业、感情甚至毒品等社会问题。每个节目的主旨思想积极而正面，通过演员表现出的疑惑、痛苦、自省与振作，向观众传递出柬埔寨新一代年轻人通过自己的双手开创美好生活的努力与执着。

“法尔艺术团不仅是当代的，其实也是历史的。”柬埔寨舞蹈专业人士曾这样评价，法尔的演出方式属于融合了舞蹈、音乐和杂技的现代音乐剧。这种表演传统可以追溯至高棉时期。“在吴哥浮雕上的一些演出和法尔艺术团的表演形式非常相似。”可以说，法尔艺术团的表演，与其说是当代的创新，不如说是根源于高棉历史的文化复兴。

·来源：環球网

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