白马与乌托邦（五）——重塑家园的未来

文 / 黄俊

设计先驱和工艺美术运动旗手威廉·查理斯的故居里孕育他自然主义设计灵感的卧室小窗

编者按：在第五章中，作者从“生活与艺术的一致”展开其设计思维的论述，并表达了艺术泛滥和被错误利用带给城市和建筑的问题。作者列举其“圣大卫中心”和“万科金隅广场”的设计背景、过程与理念，以期传达设计中的“艺术精神”。第六章，2008年金融危机后新机遇来临，与之相伴而生的乱象与问题丛生，引起作者对“人与自然和谐共生”的可持续发展理念的反思和召唤。

5.艺术与生活

近代设计先驱威廉·莫里斯推崇“生活与艺术的一致”。作为身兼诗人、工艺家和设计师等多重角色的社会主义思想家，他敏锐地意识到，轰轰烈烈的工业革命在推动社会经济的同时，也带来巨大的环境污染和贫富差距问题，更导致人文精神和传统工艺的急剧衰退。他汲取中世纪精神的积极因素，主张复活因产业革命而丧失的艺术精神，在推行大规模标准化机器运作的同时，传承传统工艺，创作对话自然并传递情感的产品— 通过自然来唤醒麻木的大众，以艺术手段来进行社会改良。如此耳目一新的理念得到来自业界和公众的广泛响应，为“田园城市”等新生活方式、生活文化潮流的诞生创造了契机。

莫里斯的思想和一个多世纪前诞生的工艺美术运动，长久以来潜移默化地影响着我的设计思维。对执迷于布劳耶和贝聿铭等以混凝土塑造秩序的现代年轻建筑师而言，这听起来有些不可思议。在膜拜柯布西耶和路易·康的年代，工艺美术被认为是纯粹的装饰。“改良”远不如“革命”听来奋进，因此长久以来没有多少人认真探究过此次思潮的价值，更别说被其影响感染。然而我一直认为，根植于自然并倡导和谐共生的理念，要比限定在现代、后现代的“当代潮流”更具生命力；春花秋月的情怀、木榫柴扉的随意和青砖与混凝土塑造的秩序之间，一定存在同乐的乐章。

莫里斯影响至今深远，即便在今天的街巷

我们当年接受的教育依旧是“形式追随功能，在实用持久的基础上考虑适当的美观”。遗憾的是后半句在现实里往往成为无能的借口。对大规模的工业模数化生产而言，尽量美观的模子肯定会实现更大的价值。在费城的社会山，贝聿铭不仅创造了优美典雅的社会住宅，还通过对混凝土工艺的革新达成比常规更低的造价，从而实现实用、经济和美观的结合。我们今天看到的大量“平庸世俗”的建筑和城市，本可以获得更美好、持久的形象，却遗憾地毁于不称职的设计者和不成熟的开发者手里。工期和造价的因素大多数时候被作为能力修养欠缺的替罪羊。

二十世纪九十年代后期，全球经济开始复苏，艺术在生活、设计和社会发展中的价值得以被挖掘提炼，呈现在城市更新与建筑创意的方方面面。而与此同时，“艺术”也不断被错误利用，随着全球化的蔓延和资本驱动，侵蚀宝贵的城市风貌和地域特征。这也并不奇怪，纵使在被奉若神明的文艺复兴时代，大部分产物也被精通古罗马的学者们痛斥为 “投机分子的粗质劣造和对古罗马艺术的亵渎”，得已流传的时代精品只占极少数。

附庸潮流是决策者和开发者的通病，任何时代都难以避免。然而与早期现代主义造成的乏味却也朴素的千篇一律不同，巨额资本追求的快速回报加剧了“潮流艺术”化的泛滥，给很多国家和城市带来难以愈合的伤疤。30 年后，中国的房地产依旧在热卖欧陆经典和风情小镇， 效仿圣马可钟楼的学校和俱乐部已经从城市蔓延到乡村，众多模仿美国国会山的法院在民族自信日益提高的城市里角色尴尬。相比之下，尽管近年来也有诸如“新东方主义”之类的提法和一些有益的实践，但东方艺术文化在西方的传播非常有限，在其城市建筑实践中的影响更是微乎其微。如何在全球化中保持地域自信，在国际文化交流中实现平等对话，一直都是因固化的经济贸易模式而被搁置回避的问题。

理想的城市和建筑艺术环境的塑造，应该从其植根的地域自然文化基础出发，兼顾历史传承和时代精神。艺术创作要恪守“因地制宜”的原则，避免落入风格流派的枷锁。

我和查理斯·詹克斯就风格流派有过几次讨论。詹克斯是二十世纪最具影响力的建筑评论家之一，后现代主义的推崇者，也是晚期现代主义的批判家。他一直认为贝聿铭是风格不明确的建筑师，而香山饭店则是批判的重点。我问他，你去过香山饭店吗？ 他说没有； 我说那你觉得那里应该采用什么样的风格？没有答案。疏于对文化的理解并抛开背景进行判断，向来是评论家的问题。

我们也谈到理查德·罗杰斯，一个风格一成不变，四十年来重复精致的玻璃和彩色构件组合的“高技派”建筑师。建筑师是否应该为树立“纯正”的风格而几十年重复同样的品牌语汇？暴露构件是否就意味着高技？劳埃德银行暴露的管廊和过量表面积增加建筑能耗，却不是追求“视觉高技”的大师关心的问题。同样，福斯特的香港汇丰银行把暴露结构作为“朴素真实”的卖点，然而“朴素”的噱头却成就了世界最昂贵的银行建筑。扎哈·哈迪德是过去十年里最耀眼的明星，她的造型艺术席卷全球，客户都把拥有其作品作为跟随时代的象征，破格允许不顾邻里文脉的孤芳自赏。在超常的造价外，她的作品更因为高昂的运营维护和使用效率欠佳，引起业界和公众的强烈争议以及诸如罗马博物馆等业主的不满。艺术至上的建筑往往会与技术脱节，北京 T3 航站楼和广州歌剧院就是两个经典案例，暴露的缺陷被推给当地实施的设计院，究其根源还是原创的责任。

建筑艺术与纯艺术最大的区别是：纯艺术品涉及的资金和公众影响都有限，主要满足视觉观赏功能，可以被轻易地移出视野；建筑则往往涉及巨大投资，承担多重使用功能，是难以遮蔽也不能轻易拆除的公共艺术。因此艺术在各类设计里的戏角，必须基于受众、文化、经济、功用、技术和工艺做出客观的权衡。

艺术与生活始终是我创作围绕的主题。我秉持这样的态度：无论造价和身份的高低，设计都应该受到平等的待遇；设计师有责任尽力创造出现有条件下最美的博物馆、住宅、工厂甚至粮仓和变电站（我参与评选的今年皇家建筑学会年度奖项中，一个让人耳目一新的社区供热站获得好评）。这是必须恪守的职业道德，也是必须传承的艺术精神。

与著名评论家查理斯· 詹克斯和美国建筑师学会主席讨论建筑设计界最无解的“风格”问题。

弗兰克·盖里在纽约的新作褒贬不一。一如既往的盖里式曲面造型和据说受造价所限的“平淡”裙房格格不入；表里不一是设计乃至开发的大忌。

让我引以为豪的职业成就之一，是坚持不懈地说服客户、造价师及同事，为提升项目的艺术品质争取更多的时间、经费和支持。在职业之初的国内项目里，我不遗余力地调整一直被忽视的门窗比例以及次要立面和辅助用房的设计，力求在不影响造价的前提下，让建筑获得更加饱满的形象，享有与人和植物一样完整的躯体。在英国的早期工作中，最具挑战的工作是为经费紧张的福利住宅和私宅改建项目注入艺术元素，我需要通过大量额外工作来证明新的构思的价值。曼彻斯特北部的一个社会住宅群是令我最欣慰的作品之一，我最终说服了思维固化的政府，把人们习以为常的标准化住宅单位变成具有个体特征和尊严的社区，得到通常被认为“不在乎美学细节”的底层群众的认可。艺术不能被当作特定阶层的奢侈专属，也并非一定是昂贵的附加产物； 她是心灵沟通和精神升华的有力媒介，也可以产生事半功倍的增值。

在卡迪夫，“圣大卫中心” 是威尔士首府核心区半个世纪最重要的更新提升。我希望项目不仅塑造政府期待的现代活力都市形象，以及开发商承诺的“满足吃喝玩乐需求的购物休闲目的地”，更成为激发市民精神和扶植城市自信的文化艺术聚焦场所。

在近六年的项目周期内，包括金融危机里的窘境，我保持与政府、客户和造价师等各方协调，争取为项目注入更多人文艺术元素：综合体的商业拱廊几经修改提升，以求与卡迪夫自古闻名的传统拱廊神似；沿主街立面提升了石材品质，呼应城市引以为豪的大学和博物馆建筑 ；人车混行的街道不仅改作高品质步行街，还配以量身定制的景观小品。我与城市艺术顾问组的其他成员不断为项目争取艺术专项经费，给威尔士当地艺术家提供了遍布项目内外十余处的创作机会。在项目以及城市的中心广场，我与法国著名的城市艺术家伯纳德合作，树立起象征威尔士精神的地标雕塑。

项目最大的设计创新在引领业界的主力百货店约翰·路易斯。百货店因其对城市环境的负面影响向来是被批判的对象。一方面，来自其巨大封闭的外墙（中心零售周边仓库的布局无需开窗）让街道缺乏生气和安全感；另一方面，巨大连续的封闭立面又成为各类商品宣传广告的展示屏，一不小心就可能堕入“散发铜臭的城市顽疾”。我与政府、发展商和百货店达成共识：这座约翰·路易斯品牌最新的百货店的设计对项目乃至市中心的未来都意义重大，同时也是一个促进百货类建筑革新的大好机遇。

首先，我与百货店共同协作，通过调整物流安排，把传统占比四成的储藏空间缩为两成，不仅创造更多的销售空间，部分需要采光的辅助空间也得以移到外围。其次，说服开发商和造价师，为疏散楼梯和一向封闭的职工食堂等空间开窗，活跃立面。立面的材料被最终升级为灰化石基座与模数化陶板，开窗划分采用抽象构成的手法，整体形象与城市著名的大学和博物馆建筑群呼应，也当仁不让地展现自己的时代魅力。

面向主要广场的部分受空间所限成为三角形布局，却是百货店唯一需要有内外视线交流的主展示面。为综合解决内外视线与玻璃透射率的矛盾、应对大面积玻璃区域的局部气候控制挑战，以及高纬度国家特有的眩光问题，我与玻璃专家和百货时尚专家协作，设计了反映品牌百年历史的三种色块，应用在夹层玻璃五个表面中的三个，并稍加错动，达成兼顾艺术与功用的解决方案。这个因多方矛盾需求引发的艺术创造，获得了意想不到的室内外效果，市民为之津津乐道。十年后我去那里回访，人们在舒缓变幻的光影里惬意地享用下午茶。一位女士告诉我，她每周固定的时间必来这里喝茶会友，或者享受独处时光：“奇妙的空间感受就像沐浴在现代教堂。”—这真是设计者最期盼的反馈。

值得一提的是建筑东北角顶层一个几十平方米的供职员吸烟的平台。我用了一年时间说服开发商和百货店：这是几百名在封闭盒子内工作的员工唯一接触外部新鲜空气的地方，而非一部分吸烟者的特权，因此不能按常规在远离机房的角落辟出一个“地方Area”，而应打造一个放松心灵且有强烈归属感的“场所Place”。多方成功地达成共识，造就一个沿着市中心环路上可以看到的“空中教堂”。我在本应“屏蔽内部活动”的实墙上打开一个巨大的景窗，用梁柱在其间塑造一个十字；十字的初衷并非与宗教有关，而是利用结构塑造一个聚焦。随四季变幻的阳光与阴影泼洒在墙上、地面上以及人们的身上，十字景窗里是一英里外卡迪夫湾或清亮辽远或氤氲弥漫的壮阔景致。我希望不论是否有宗教信仰的人都可以在这里感受到城市的演化，赏心悦目，省悟升华。

当然，也要竭力阻止可能对项目品质或城市环境造成负面影响的短视商业行为。首先，我与城市规划局一道，苦口婆心地说服开发商和众多商家，严格限定规范立面的广告和标识，避免建造一条威尔士的牛津街。其次，我要想办法不断拒绝具有强烈民族意识的威尔士人围绕“身份”问题频繁提出不当要求：比如在建筑空间里植入民族象征威尔士龙，在建筑立面采用威尔士传统建筑屋顶采用的页岩瓦，甚至把所有的店招都变成双语。各类社会团体自始至终都要求为城市乃至国家最重要的更新献计献策，但持续不断的外行意见会给项目进程带来太多的未知，必须礼貌且坚决地及时制止。贝聿铭在卢浮宫加建项目上的艰辛一直给予我激励—既然设计将会改变卡迪夫几十年的城市风貌与社会生活，争论就在所难免；虽然建议需要认真对待，但设计者必须坚持专业的决定。

“圣大卫中心” 是金融危机高峰时欧洲唯一在建的重大项目，因此 2009 年秋天的竣工启用大有“凤凰涅槃”的意味。这个欧洲少有的首都核心区一体化更新改造，受到各方一致好评。对威尔士民众而言，他们终于可以骄傲地在自己的首都享受高品质的城市生活，而不必再长途跋涉去西英格兰或伦敦。对各地政府和开发者而言，项目体现的商业成功和形象提升的“双赢”为他们提供了切实的指引。项目获得了多项业界最高设计奖项，她展现的艺术、文化与生活的有机融合，为一向不被看好的商业建筑的开发设计指明方向。

约翰·路易斯百货店，市民认为艺术气质超越博物馆

二十一世纪初的城市更新计划，不少都把目光落在盖里以颠覆性创新在毕尔巴鄂获得的轰动效应。然而纵使巨额投入的尝试不少，时至今日也没有出现第二个毕尔巴鄂。面对卡迪夫复杂多元的历史城市环境，政府、开发商和设计团队一致决定不依赖孤芳自赏的高技魔方，而寻求相对传统却也保持自我的和谐共生。我一向赞同贝聿铭的话：“与其求新，不如求好”。这并非不鼓励创新，而是在为新而新和品质之间的选择。

“生活与艺术的一致” 通常被误解为少数受众的奢侈行为，因此我一直希望能在大型项目里证明艺术与品质并非意味着高昂的造价。这个机会在 2010 年底到来，万科集团的首个商业综合体成为理想的试金石。这个位于北京昌平的项目在我接手时已经过多轮设计，基本形体已被限定且具有根本性缺陷，其区位、标准和造价也与我方的作品定位相去甚远。合作的决定是基于万科的口碑、认真的态度和长期持有的承诺 —我方的底线是绝对不做销售型商业。这个项目对于公司品牌有一定风险，一旦接手就不能失败； 不过我对这个挑战充满期待—“力量在限制中产生，在自由中消亡。”

对上版设计进行诊疗发现，众多根本性缺陷恰恰源自“艺术”本身：设计者想当然地从故事情景出发却违反商业空间的基本常识，以跌落的瀑布为主题的空间既不符合商业运营逻辑，更无法满足流线、视线、疏散、供货和使用效率等一系列根本性要求，着实是艺术阻碍实用的典例。此外，设计试图植入的艺术元素好似空降的天外来客，与京郊昌平的地域文化特性没有关联，在我看来也是错失的机遇。

重新设计面临的三个最大的挑战是：基础、工艺和造价。而我的三个目标是：力求设计唯一、确保高效使用、严控造价与工期。首先，从营造高效商业空间出发，宏观调整空间结构和商业动线。同时，从当地的军都山地域文化中汲取设计灵感，确定以山、水和植被为主题艺术元素，塑造一系列符合商业流线和视线需求的主次空间。我长久以来坚信，高品质设计不应该以造价和工期为代价。就空间和设计的创新而言，项目投资非常紧张，因此与业主和各顾问的紧密沟通协调成为保障成功的关键。

北京万科中心——平价也可以获得高品质的艺术化生活中心

多方努力的结果是一座时尚、精彩、高效的，具有唯一性的新型城市综合体。虽然其定位与造价都不算高，但空间设计成功汲取了蓝水、圆方、西田和圣大卫中心等著名项目的精华，显示出同级别最高的艺术水准。有限的造价被用在“刀刃上”，建筑的外立面、水滴状的中庭天顶及天桥、起承转合的公共空间，以及细致入微的盥洗室，都是我在以往项目上经验汇总的产物。重新规划的空间富有动感且符合最新的商业模式，出店率更达到代表国际一线标准的 60% （当时国内的普遍水平为 45%左右），在国内罕见。

“万科金隅广场” 在 2013 年秋天隆重开业，作为万科的首个城市商业综合体，而且是慢工出细活的持有型物业，受到业界一致关注和好评。王石的评论：“非常震惊”、“眼前一亮”、“它能配得上世界任何一座大都市” …… 不算过，极少有类似级别的项目被倾注如此多的心血。接手前曾听说万科对商业地产的长期内部争论和几次不成功的尝试，不免让我有些许忐忑，现在圆满开业，终于让一块石头落了地。然而最让我欣慰的是，这个位于京郊的中国首个“社区综合体”，证明了高品质艺术可以是让普通大众享受的平价产物。

多年以来，我一直关注如何通过设计的“艺术精神”来感染公众，通过创造兼具“生活的舒适与艺术的价值”的场所环境，让各阶层的百姓都理解“生活与艺术的一致”，进而以艺术情怀来改良社会。时至今日，关于艺术的误解依旧在所有国家存在： 在贫富差异巨大的地区，艺术依旧被认为是代表特定阶层的象征；而被传统价值观束缚的地区，上级城市甚至不允许下级城市较之更美……这些纵然都不是一朝一夕可以改变的现实，但我们必须坦然面对并充满信心，责任与使命正变得因此而更加崇高。

6.危机与反思

在经历 2008 年的金融危机之前，我和很多人都没有意识到全球性经济危机会以10～12 年的周期往复。不少年长的同事经历过二十世纪八九十年代的两次危机，因此坦然很多。他们都相信，危机过后一切都会照旧，更多的机遇也会随之而生。这是发达国家战后黄金一代的思维： 经济永远会增长，环境危机很遥远，个人的欲望不能被限制。我虽然也相信人类社会总会螺旋式上升进步，但人们的自负对于危机的漠然态度让我不安。

每每回顾，2006 年是非常完美的一年，一切都欣欣向荣，一切都充满希望。我所在的事务所品牌影响力引领业界：卡迪夫的项目终于启动开工；阿布扎比的法拉利世界、伦敦的西田中心、香港的圆方和上海的国金都在如火如荼地建设中；来自各大洲的项目问询源源不断，我们在挑剔地筛选客户。中国的商业地产在飞速起步，“城市综合体”概念正在普及。大量资金雄厚的开发商飞到欧洲来洽谈， 他们已经看中了拷贝的样板，希望我们以最快的速度建起如作品集里某某一样的顶级标杆项目。世界真需要这么多大规模高端项目吗？我要挤出时间接待和评估大量前来洽谈的潜在客户，并学会坚决婉拒那些简单拷贝、不切实际或让人不安的愿景。

来得太快的美好总会引起莫名的不安。中东当时筹划了一个个巨型项目，联想到严酷的沙漠环境，逐渐让我产生忧虑。我们的阿布扎比亚斯岛规划，特别是“法拉利世界”的兴建，连设计团队也没有想到会近期实施。为了承受极度温差，项目的不少材料设备都是特别研发的革命性产品—虽然推动科技进步，但也不免让人质疑这个代价是否值得。不远处的迪拜，世界最大的室内滑雪场刚刚启用，将成为世界最高的哈利法塔正在逐步攀升，人类正在以取之有竭的石油和人定胜天的信念，创造一个又一个“奇迹”。

2008 年的金融危机在深秋迅速迎来高峰。10 月底的一天，我在劳埃德银行总部的顶层开会，窗外是墨黑的云雾下伦敦天际线的剪影，所有的吊车都静止不动，仿佛世界末日。当时卡迪夫的“圣大卫中心”据说是欧洲唯一依旧在建的大型项目。很多中东和欧洲的巨型计划就此搁置，2010年复苏时，我接到的几个大案子都是为两年前应该开工的项目进行重审和提升，包括马赛港口的更新。

在这场“史无前例”的危机之初号称要永远退出巨型项目的开发商们，很快就回归“正常”的游戏。他们申辩，不论多么惨痛的打击，总会有十年左右的间隔。亚洲市场，尤其是中国富裕阶层的崛起，让西方的投资者看到新的一轮希望。

在离我们刚完成不久的伦敦西区“西田中心”不远的地方，一位具有深厚远东经验的开发商，满怀信心地策划“伦敦一百年都不会看到”的伯爵宫改造—“在这个永远让政府头痛的城郊问题区，一个集合香港、上海和新加坡特色的国际新城将拔地而起，成为海德公园和白金汉宫都可以看到的美丽风景； 她会吸引亚洲的下一代精英，成为多种族和睦共生的样板社区，从而为伦敦在新世纪的发展找到方向。”

我和他不断讨论项目追求的超高层和容积率是否适合伦敦的历史天际线，是否会真正吸引大量亚洲的精英，是否会解决当地的贫穷；他的笑容里满是兼容东西的自信和高傲。他的预见大部分都应验：没出五年，伦敦最引以自豪的泰晤士河历史天际线就都被处处开花的摩天大楼突破；亚洲，尤其来自中国的留学生和投资客让伦敦成为欧洲最繁忙的工地；一个个衰败区域被迅速改造包装以吸引饥渴的购房者；错综复杂的顽疾似乎被一轮轮充满希望的彩虹升华驱散。然而贫穷和种族问题绝不会因此而自动消失，反而郁积矛盾，并在关会键时刻以更激烈的形式爆发。

2008 年金融风暴骤来时劳埃德银行总部外的伦敦天际线和停摆的吊车。这一幕在12 年后又再次上演。

2008 年的伯爵府计划，伦敦曾经最富雄心的大规模整体开发。当年不可想象的郊区高层高密度项目，现在被以刺激就业为理由遍地兴建，完全依赖不识庐山真面目的远东投资者，其深层风险在疫情时代彻底暴露。 后疫情时代的居家办公和能源价格激增等多重因素再次证明，只有科学、合理、有效的开发，才能确保可持续发展和资产保值。

2019 年上海提篮桥街区。虽然古建保护的提法在国内由来已久，但始终没有形成系统性法规与切实有效的保护措施。我从最近的交流中得知，即便作为国内最发达的城市上海，历史街区保护分级依旧处于研究状态。科学地保护和开发是传承的真谛，我一直期待能把相关经验投入国内重点街区的提升改进，全面系统地挖掘历史街区的人文、艺术和商业价值。

伯爵宫改造原本是多方共赢的旗舰项目，却因为拆迁补偿、阶层矛盾和政党之争而一拖再拖，以致历经十年沉浮和多次修改后，基本沦为毫无新意的常规开发。与此同时，我们为市中心考文特广场改造的设想，因为更敏感的位置和更复杂的社群结构而被搁置。脱欧和新冠疫情造成的排外情绪，尤其是亚洲族群面临的不可测，将会让诸如此类高度依赖外部资本和国际受众的改造开发在相当长的时间内搁置。石油危机以来几次危机后的反省，都没有正视社会种族问题，这在 2020 年后全世界的复苏改革进程中要引以为戒。

2010 至 2012 年， 我 被 委 派 开 办Benoy 新的北京事务所，负责拓展中国的业务。事务所当时在国际城市综合体领域的口碑如日中天，而香港“圆方”和上海“国金”的相继开业又成为在亚洲的活广告，大量高品质项目问询纷至沓来。此时国内城市建设如火如荼，商业综合体成为引领旧城改造和新区发展的引擎，大量城市交通枢纽和地铁修建，让我们的优势更为明显。

然而，遍地的机遇也导致繁荣背后的乱象，让我非常不安。第一，尽管财富在增加，理念在更新，但都以“国际化”为目标的城市正在变得千篇一律，城市的特色和灵魂被一个个光怪陆离的地标削弱。第二，兼具愿景、品味和实力的客户太少，很多都直白地要求拷贝伦敦、香港或者东京的项目以成为当地的唯一，这对于强调地域化原创的设计者肯定不可接受。第三，各处规划建设的大型项目远远超过需求，而开发者和地方政府的愿景都缺乏科学的城市规划和客观的商业规划作支撑，其中的不少在区位、规模和定位方面都有原则性问题，注定会是昂贵的失败，而如此规模的烙印很难去除。当前世界范围内的“关店潮”大约五年前就被广泛预测，也是技术发展和经济转型的必然结果，而新冠只是助推器。摆脱目前困境的办法不是没有，只是必须基于深刻的醒悟和科学的方法。

此外，各地的考察让我目睹了环境污染的加剧，以及地域文化和历史遗产的消失之快。执迷于“比高比大”的人们没有意识到无序蔓延和环境修复的长远代价，难题依旧被习惯性地甩给未来去解决，金融危机并没有引起发展思维的质变。作为中英生态城市和绿色建筑工作组成员，我持续关注国际范围内的行业动态，发现“生态”被过度寄托于以技术来解决人之所需，“人定胜天”的思维依旧在膨胀。这恰恰是当前自诩为环保旗手却拒绝改变的美国公开表明的态度。如果人类不改变以我为中心的观念，矛盾交织的社会问题和环境危机就不会有缓解的迹象，未来的发展也就更加严峻。我深刻地意识到：“以人为本”的当代发展，应该逐渐转变为以“人与自然和谐共生”的可持续发展。

我因此把工作重心从建筑设计移到规划领域，希望能把先进的城市更新、乡村振兴、遗产保护、社会治理、生态理念等等综合发展理念注入到政策制定的宏观层面。对于中国的当代发展，我尤其希望协助改变三个问题：第一，尽快推行多规合一的一体化规划（十年后终于有改观），确保资料的准确性和实施的可行性。第二，历史遗产传承对于社会文化发展至关重要，历史街区、传统村落和古建筑的保护和利用不能再随意“摸索”，而必须尽快落于细则；国外可借鉴经验很多，英国在 1967年就为历史街区保护立法。第三，切实普及生态发展理念及其社会经济价值，合理科学地进行生态修复，尤其重视自然水体的综合保护利用价值。我们曾经为武汉东湖做的生态规划并未在日后的实践中被遵循，大量自然水体的填埋导致近年来严重的城市洪涝，就是因为没有理解“海绵城市”的涵义。

“人定胜天”的信念的确让人类一次次从困境中重生，但困境愈加深重，恢复也愈加乏力。避免困境的关键，是从危机中反思， 重新审视人与自然的关系，把唯我独尊的自私自满转化为与万物众生的和谐共享。