当你82岁时也会这么“顽”吗?

每个人都是一只独飞的鸟，各自鸣唱

佩谢认为，机器是为了生产出完美的物品，机器不是人。完美并不是人所具有的特质。在他眼中，美是有瑕疵的，而非完美的。事实上，一件工业产品可以比一件美术作品表达更多内涵。它会表达文化、科技、材料，还有市场、广告一一我们时代生活的一切面向。这就是佩谢知名的系列“人无完人”（Nobody‘s Perfect）的理念。佩谢主张个性，试图让每件产品都像艺术品那样具有手工感且独一无二，以此抵制同质化。“我们正在进入一个多元化的时代，我们尊重不同，这才是我们的未来。”他的很多系列都会随着时间衍生出不同的模具版本，而每一代际的每一件作品因手工制作也都是独特的。即便是他与B&B ltolia和Cassina等工业家具品牌合作的产品，也都会反复推出新色彩、新材质。

佩谢曾读到过一段文字，说现在这个时代，每个人都是一只独飞的乌，各自鸣唱。这不再是交响曲的时代，每个人为同一首曲子贡献音符。如果我们真的各自呜唱、以各自的方式，那么我们必然会渴望与他人之间的亲密感。但这种亲密总是暂时的，而非恒久的。我们的生活方式和热力学第二定律的熵很相似，这一深刻的洞察意味着热总会很快消散。所有人共同致力于一个同质化社会的理念也在消散。越来越多的小众群体超越人种和地域而汇聚起来，但并不会存在很长时间。这是一种高度动态的状态，每个小众群体都在时刻变化。

设计互联与加埃塔诺·佩谢工作室主办意大利传奇艺术家加埃塔诺·佩谢的亚洲首展《不完美·加埃塔诺·佩谢》（GoetanoPesce：Nobody‘s Perfect）已登陆深圳海上世界文化艺术中心，展至2022年2月27日。以跨越半个多世纪、近100件全手工制作的独特作品一一涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等53件立体作品与38件平面手稿与摄影复刻版，将观者带入佩谢用浓烈的色彩、创新运用的粘性与弹性材料以及具象化的拟人造型揉炼而成的奇想世界。

我從文艺复兴中学会了“多领域创作”的精神

在威尼斯学习建筑的佩谢，虽然认为自己首先是个建筑师，但他的精神实际承袭了文艺复兴的多学科传统，并且在创作中多次向宗教艺术与肖像画的历史和传统致敬。然而我们在他身上又能找到显著的后现代主义特征，“我认为马塞尔·杜尚远比毕加索重要得多。毕加索困在了浪漫时期，但杜尚很清楚浪漫时代早就结束了。”

他以拉斐尔为榜样，“文艺复兴时期的许多建筑师也是艺术家、诗人。拉斐尔是一位画家、一位城市规划师、还是一位时尚设计师。他为梵蒂冈设计了好几个城建项目，还设计了当地守卫的制服。众所周知达芬奇在艺术史上的影响，同时他还是一位非常优秀的科学家，他对解剖学的贡献是毋庸置疑的。而米开朗琪罗不仅是一位雕塑家，他还是一位画家、一名建筑师和一名诗人……我从文艺复兴中学会了‘多领域创作的精神，即建筑师、艺术家、设计师或者任何创意工作者都不应该局限在一个特定领域。总的来说，我认为创作没有边界——有些理念可能最适合用建筑去表达，另一些可能更适合用绘画，或者实用的设计。创作者在选择创作形式的时候应该是自由的。”

佩谢熟稔艺术史，青睐蒙德里安的早期创作，欣赏戈雅作品对政治的关注、乔托对进步与革命的兴致，动情于马萨乔作品中透露的痛苦、贝尼尼的嘲讽。他对新材料的重视来自于未来主义艺术的启发，并坦言曾受到劳森伯格的影响。

“不同”是一种品质，而不是一个错误

当我们从一个新角度来看待设计，而不仅仅是讨论设计的舒适度、实用性，而是讨论设计是否也应该对“现实”发表评论——设计是否应该关注社会议题，或者被赋予更加形而上的哲学思考。这是佩谢认为的新设计。在佩谢设计UP5-6人无完人椅的时候，他完全想象不到人们会如何看待这件作品，这也不是他能控制的。但这把椅子和这件艺术品，现在已经在世界范围内很有名了，这说明它的形态、功能性和它背后的创作理念已经被许多人知晓。好奇的人会问佩谢：这个球是什么意思，这条链子又是什么意思？佩谢解释之后观众就理解他的创作理念了。但也有人把up椅看作是“生育”的标志——球是一个孩子，而座椅是妈妈。还有人把椅子看作是一个“性”的符号。在佩谢看来这些解释都很有意思，因为好的作品才能鼓励观众去讨论作品背后的意义。

Nobody‘s Perfect系列也一样，佩谢并不能预见人们对这系列作品的理解。但只要佩谢看见人们在作品旁停留，并表露了一些兴趣，佩谢就认为目的达到了。N0bodys Perfect这个名字非常重要——人无完人。“我们都是不同的，因为我们来自不同的文化、不同的地区、不同的立场。我的作品常常致敬那些‘不同的人。‘不同是一种品质，而不是一个错误。能保持‘不同也证明了你是一个独立的个体。我喜欢结识这样的人，因为他们证明了这个世界是丰富多彩的。”