当假发成为一种艺术，你还这么嫌弃它吗？

我设计的假发是鼓励并催使人们不停改变的手工艺品。所以，问问你自己你想要成为谁，选择属于你的假发，并迈进你新的人生。

——河野富広

假发可以是人格面具，为戴上它的人开启新的人生，这就是艺术家Tomihiro Kono（河野富広）的想法。2019年春天，河野富広的《Persona 111》互动式展览在东京举办。展览名源自他出版的同名书籍《Persona 111：The Art of Wig Making》，此书传达了河野的美学观念，能够非常直观地让你感受到他的创造力与天赋。河野富広最近正忙于为纽约设计师品牌Collina Strada及中国独立设计师品牌Yueqi Qi创作假发作品。河野享受每一次同品牌开展合作的过程，“他们通常会给予我非常大的发挥空间，也足够尊重我的创作思路”，而这从他于2014年同Junya Watanabe的合作便已开始。与众多时尚品牌的合作让他在时尚圈轻松揽获更多声誉。尽管河野富広在近几年逐渐将自己的身份标识转向艺术及手工艺类别，时尚圈还是不遗余力地将他拥入怀中，毕竟出现一位专注于在头发上做文章且创意永远超前的创作者总是显得可贵。

在艺术家Kelly Wearstler完美无瑕的设计之中，闪烁的固体有了流动的倾向，透着一股时空穿越旅行的意味。

随着时尚品牌开始逐步挖掘游戏的潜力，CR模拟技术全面进军时尚界，通过各大品牌开发数字服装、提供游戏赞助、游戏植入等多种方式，用户可在游戏中为角色穿戴时尚品牌商提供的服饰。

美国蘑菇节这种盛况可不是每天都能遇到的。在这里，蘑菇爱好者积攒了一年的热情与创意终于得以发泄。这对于摄影师Skyler Dahan而言是绝佳主题。他一直游走于各类欢庆节日之中，并真实地记录现场，他的摄影作品带给人身临其境的感受。

在2019年席卷澳洲新南威爾士的山火中，艺术家Fiona Lee失去了她的工作室、她与家人的房屋。她由此投身于呼吁关注气候变化的社会活动中，并重回艺术领域，以山火灰烬和肆虐过后的残余物创作，并用树脂重塑了她女儿的衣服，宣泄她的悲伤和愤怒。

身着华服的《空气舞者》在摇摇晃晃中试图获得平衡。艺术家Daniele Frazier说，风看不见又无法阻挡，是拂过我们头发的微风，也是将我们撂倒在地的力量。不管是由机器还是流动的空气生成，微风如同轻柔的慰藉，像是这颗星球时不时地起了玩心。

艺术家山本基以“用盐画画”而出名。在日本神话中，被称为 “海之幸” 的盐，不仅与这个岛国的关系密切，同时还是洁净、灵性和神力的象征。在山本基看来，自己创作的目地，就是想要对抗人类遗忘的本能，寻找一种形式来接受告别。在每次展览的最后一天，他都会呼吁观众，将作品中的盐收集起来归还大海。

魔法世界里的“动画书” ——Frame By Frame（一帧一帧）。随着书页翻动，光栅图会产生像GIF动图一样的效果，而这本书的发行商正是全世界最大的GIF动图社交平台GIPHY。

艺术家林琨皓的“大悲宇宙”系列火了。粉丝们好奇下一个出现在他的“东方赛博格世界”的数字生命体将会是什么，以及乱码诗所带来的“祂”世界的表达逻辑与能量密度将带领我们反思“文字”这一表达工具是否存在更高维的形态。