评分规则视域下艺术体操比赛服装的发展

姜域

(广东海洋大学体育与休闲学院 广东湛江 524088)

“评分规则”既是评分的依据，又是发展的标志[1]，是促进艺术体操发展的纲领性文件，它规定了参赛者的条件，制约了参赛者的行为。

被誉为“地毯芭蕾”的艺术体操，融合了舞蹈、音乐、色彩设计、服装设计等艺术形式，以及现代舞、芭蕾舞、民族舞等项目的技术精髓，用艺术美的元素，赋予竞技美的高雅内涵，在竞技美与艺术美结合中，激发出健的活力、美的高雅。

艺术体操比赛服装在比赛中发挥着竞技、美学、文化等作用，运动员情感表达和技术风格的表现因比赛服装的艺术性和设计感而展现出良好的竞技状态。比赛服装能体现出艺术体操特有的竞技性与艺术风格，并能显示出其独特的竞技价值与艺术感受[2]。

该文从历次艺术体操评分规则对比赛服装条款的变化入手，揭示规则背后艺术体操比赛服装的发展规律，寻找不同周期评分规则的导向性及社会发展背景的影响性对比赛服装的促进因素。从艺术体操的美学特征对比赛服装进行美学探讨，探索服装与器械在款式、色彩之间的相互关系，探索服装与主题相呼应、与整体形象之间的相互发展以及服装所具有的潜性价值，在艺术体操竞技性与艺术性共同发展的进程中，深化艺术价值，强化艺术效果，从而为艺术体操比赛服装的可持续发展提供理论参考。

1 评分规则对比赛服装规定特点的变化

从1976年第一版评分规则开始，就对艺术体操比赛服装做了详细的规定（见表1）。随着时代的发展，评分规则对比赛服装的规定也随之改变，这些变化体现在以下几个方面：颜色及图案的要求逐渐减少，直至没有要求；允许的比赛服装款式逐渐增加；放宽了对比赛服装上装饰的要求。

表1 艺术体操评分规则对比赛服装的规定

颜色和图案的逐渐放开，使得艺术体操比赛服装观赏性提升，更具有时尚性及时代特色。比赛服装款式的增加，一方面突破了传统体操比赛服装款式，为艺术体操艺术性增加了新的元素；另一方面，加强了艺术体操的美感，增加了观赏程度，突出了艺术体操项目的特征。

2 评分规则对比赛服装发展的影响

评分规则是指引艺术体操发展方向的指导性文件。评分规则颁布后，在近60年的发展历程中，引导着比赛服装的变革与发展，具体表现在以下几个方面。

2.1 竞技性

运动项目竞技化是竞技体育发展的必然结果，竞技本身就意味着竞争与发展。艺术体操比赛动作是依据评分规则，以运动员的性格特点、运动能力及时代的审美观为基础，由教练员及运动员共同进行编排与设计，包括了运动员比赛服装款式的设计、颜色的搭配及妆容的表现等内容。

当运动员出场亮相时，裁判员的第一印象是比赛服装的色彩和运动员所展示的整体形象。评分规则对比赛服装做了详细要求，其中对不符合规则规定的着装有扣分，然而比赛服装带来的潜性得分虽没有加分，却是运动员所必需的。

2.2 规定性

评分规则是运动员必须遵循的纲领性文件，在比赛中，动作的编排、难度动作的选择、器械动作的使用，以及音乐、服装的选配等都有详细的规定。评分规则既促进了比赛服装的发展，又制约了它的发展方向。例如，允许运动员穿连体的紧身裤，但对裤腿的长度及颜色做了规定；允许运动员穿短裙，但对裙子长度也做了严格规定。比赛中，严格按照规则的要求选择与设计比赛服装，才能体现出运动员的个性特征，达到理想的艺术效果。

2.3 创新性

创新是艺术体操项目发展的源泉，评分规则每一次变革，不断推出新的技术、难度、音乐设计和服装款式与色彩，都是一个创造性改变的过程。创新是艺术体操发展的动力，是赢得比赛最重要的因素之一。

对于比赛服装而言，创新是永久的话题，规则虽然规定了比赛服装裙子的长度，但对裙子的款式却没有要求。比赛服装的颜色与图案，从有诸多限制到取消禁锢，鼓励比赛服装的创新设计。由此可以看出，评分规则对比赛服装虽然有很强的规定性，但在硬性条文的规定下，透出个性化与时尚化的特征。

要设计创新、实现创新，就必须把握住艺术体操发展的方向与趋势，用前瞻的眼光和时尚的思路来研究和掌握发展的新动向，并在评分规则允许的基础上巧妙构思，营造出新颖独特的创新点，才能在激烈的竞争中占据优势。艺术体操的发展与长久不衰，不仅仅在于继承与延续，更在于其不断地创新与发展[14]。

2.4 促进性

促进性是规则影响比赛服装发展的又一个特点，评分规则在促进艺术体操项目发展的同时，也促进了比赛服装的发展。评分规则在规定了运动员着装要求的同时，也促进了它不断向前发展。因而针对比赛服装的规定越来越宽松，给予的设计空间越来越大，比赛服装随着时代的发展与科技的发展，时尚性与观赏性越来越强。

3 技术动作对比赛服装的影响

艺术体操技术动作主要体现在两个方面——身体动作与器械动作。评分规则规定，身体动作与器械技术必须完美结合。没有器械动作，再美的身体动作也只能称之为舞蹈；没有身体动作，再灵巧的器械动作也只能称之为杂技。正是这两大类不同动作的统一，谓之艺术体操的灵魂[15]。技术动作在比赛中的表现，将直接影响到运动员的比赛成绩。由此可见，技术动作不可避免会对运动员的比赛服装产生影响，表现在以下几个方面。

3.1 难度动作发展，促进了艺术体操竞技化和比赛服装功能性的快速发展

一方面，对比赛服装面料弹性的要求越来越高，面料弹性加大，有利于运动员完成大幅度的躯干后屈及大劈腿等动作。另一方面，地面身体难度动作的增加，又要求比赛服装的耐磨性能良好，要求经多次穿着而不至于磨损破裂。因此，面料的质量是关键，既要有高性能的弹性，又要有一定的厚度，以保证在比赛中不会因为比赛服装出现质量问题而被扣分。

3.2 器械动作快速发展，促进了比赛服装制作工艺

钻与亮片镶嵌能使比赛服装更加靓丽、美观，但要保证对软器械如绳与彩带的正常运用没有任何影响。镶嵌工艺非常重要，钻或亮片要与比赛服装完全贴在一起，不能有一点缝隙。因而，运动员在比赛中则无需顾虑比赛服装将会对器械运用产生任何不利因素，保证比赛的顺利进行。

3.3 对艺术体操比赛服装设计提出了更高要求

一套正式比赛中使用的服装，除了面料本身的重量外，钻与亮片的镶嵌带来了很多艺术元素，同时也增加了比赛服装的重量，身穿重达2～2.5kg的比赛服装上场比赛，对运动员来说并非易事。另外，拉链安装的位置、钻与亮片镶嵌的位置也会对技术动作产生影响，如将钻镶嵌在背后、拉链头太大，都会影响运动员做滚翻类动作。如何减少比赛服装对技术动作的影响，对设计者提出了新要求。

比赛服装的发展离不开技术动作的发展，技术动作带动了比赛服装的发展，总而言之，比赛服装为技术动作的完美完成而服务，为运动员取得优异成绩而服务。

4 艺术性发展对比赛服装的引导

探求美的艺术、显示美的价值是艺术体操的运动特性[16]。观众从优美的舞姿、清晰的线条、流动的队形图案和动听的旋律中感受艺术体操的自然美和艺术美[17]。

艺术体操艺术性的核心内容是美学价值的体现，随着评分规则的不断修改，艺术价值也从原来的单一动作编排发展为在动作、音乐、服装及器械颜色设计等内容上，人与器械和谐统一、动作与音乐和谐统一、色彩与音乐和谐统一、服装与时尚和谐统一。艺术性的发展促进了比赛服装的发展，具体表现在以下几点。

4.1 比赛服装色彩呈多样化发展趋势

色彩是人类视觉对物体的第一感觉，在服饰中有着重要的影响力。对于艺术体操比赛服装而言，色彩是完善运动员个性风格的重要途径之一。在比赛中，运动员的服装颜色鲜艳、靓丽，在赛场强烈的灯光照射下，视觉效果明显。艺术体操比赛服装色彩多样化发展主要体现在以下几个方面。

4.1.1 艺术体操比赛服装可选用的色彩越来越多

由于规则对比赛服装的约束逐渐减少，比赛服装所选用的色彩越来越丰富，从20世纪80年代早期的图片中可以发现，当时的比赛服装色彩比较单一，多以红色、黑色、蓝色、白色等颜色为主，常见的搭配有红黑、红白、黑白等。90年代后期，特别是进入21世纪后，规则对比赛服装的色彩不再有要求，金色、银色、肤色出现，色彩的丰富让比赛服装彰显个性。

4.1.2 比赛服装与器械、场地色彩的融合

比赛服装与器械的搭配不再是简单的颜色搭配，而是成套动作主题与运动员技术风格的体现。一般来说，器械的颜色可以和服装的颜色相统一，与主色调相同，或是撞色，无论何种搭配，都进一步表达了设计者的编排设想，突出主题与风格，达到整体色彩和谐的美感。艺术体操比赛场地一般以浅色为主，为了突出运动员比赛服装的效果，尽量不选择与比赛场地同样明度的色彩。另外，在室内赛场的比赛，服装上镶嵌的钻与亮片在灯光的反射下，会取得特殊的艺术效果[18]。

4.2 比赛服装的时尚流行元素

时尚流行于世，存在于生活中。一种事物从小众化渐渐变得大众化，便是流行。每个时代的时尚流行元素，无论是色彩、音乐、服装，都可以在艺术体操的赛场上得到借鉴与发扬。例如，在1986年的第六届全运会艺术体操的比赛中，江苏队选用了当时最流行的电视剧《红楼梦》的主题曲作为集体三圈三球的比赛音乐，引起了观众的共鸣。同样，在1991年的全国比赛中，湖南选手郭莎莎选用了电视剧《篱笆·女人和狗》的主题曲作为球操的比赛音乐；2012年的伦敦奥运会上，广西选手邓森悦，则选用了歌手龚琳娜的《忐忑》作为带操的比赛音乐，都取得了不错的效果。

艺术体操比赛服装应具备一定的时尚性，更要将时尚元素融入比赛服装之中。设计时应加入时尚的理念、现代的工艺、流行的色彩，并且配合运动员的风格特点以及项目、地域的特点，将时尚元素巧妙地融入比赛服装当中。每一次比赛服装的更新与发展，都离不开时尚流行元素的影响[19]。

4.3 比赛服装的个性化特质

个性化，非一般大众化。在大众化的基础上更显独特、另类，打造了一种与众不同的效果。艺术体操比赛是展示高超技术技巧和宣扬个性的舞台，器械的运用、动作的连接、音乐、服装的设计、色彩的搭配都是运动员展现个性的方式。

怪异、滑稽可笑的服装设计并不是个性化的展示，评分规则对滑稽可笑的服装是禁止的，摒弃奇装异服是为了更好地展示艺术体操特有的美感。

运动员在比赛中显示其个性，先要有“创新性”及“独特性”，包括独特的难度连接、独特的器械运用、独特的音乐、独特的服装[20]。当运动员的独特成为一种标志时，个性化特征就显现出来。减少共性，发展个性，既符合艺术体操项目发展的规律，又促进了艺术体操艺术性的发展[21]。

4.4 比赛服装的潜在性价值

潜在，是隐藏在事物内部不容易发现或发觉的部分。潜在得分可以说是裁判员对运动员的印象分。

当一名或一队运动员进行比赛时，裁判员首先关注的是运动员的整体形象，包括身体形态、身体姿态、比赛服装的款式、颜色及色彩的搭配、妆容及头饰与面部表情。整体形象要体现出美感，其次才是创新精神及元素。

赛场上的美感并不是一件比赛服装就能体现的，它是一个整体的形象，包括与动作、与环境、与音乐等和谐统一。依靠丰富的色彩、独特的设计及千变万化的身体动作与器械动作，形成完美和谐的整体，营造独特的个性风格，展现时尚的艺术元素，艺术性也由此得到充分的体现[22]。

艺术体操美感的提升，带来了一场精彩绝伦的视觉盛宴。运动员靓丽的整体形象能强化自身在裁判员心中的印象。裁判员则依据整体形象，判断运动员是否具有创造美的能力，是否有把握时尚元素的能力及发挥个人风格特点的能力，从而影响到对运动员成套动作艺术性的评价[23]。

5 结语

艺术没有好坏、美丑之分，优秀的设计总会给人留下深刻的印象。在半个多世纪的发展中，每一次的规则修改都促进了比赛服装的发展，以评分规则为依据对服装的色彩、款式、图案、装饰进行设计，既具主题性又能体现运动员个人特色的比赛服装，不仅能提升运动员的竞赛能力，更能使观众在情感上与运动员产生共鸣。

艺术体操整体形象的提升不仅促进了比赛服装发展，更重要的是促进了艺术性与观赏性的发展。加强对服装整体与动作、音乐、色彩的匹配，使比赛服装更具有表演的灵魂，从而加强艺术感染力，展示艺术体操的动作美、艺术美、技术美、形象美。