素描写实在高校“服装设计”教学中的运用

文 海

（广州城市理工学院 珠宝学院，广东 广州 510800）

在“服装设计”课程中，对服装的样式绘画和对灵感的还原程度都是学生深入练习的重要内容。对于高校“服装设计”课程来说，提高学生的素描写实功底能够有效提高学生的创作能力，提升学生的实际设计水准，因此，素描练习在高校“服装设计”课程中是不可或缺的。服装设计最重要的就是灵感和绘画能力，而素描实际上是技能上的一项训练。在进行素描练习的过程中，学生逐步将内容写实性地展示在画纸上，从而提高实际绘画与创作能力。因此，高校“服装设计”课程要进一步加强学生的素描练习，切实提高学生的实践水平与专业水平，为日后的服装设计奠定坚实的基础。

1 素描写实功底的作用和价值分析

“服装设计”课程是极具创造力的，通过教师对一些典型服装款式的分析来激发学生对于服装的思考，使其在发挥想象力的同时完成设计图稿。在服装设计过程中，想象力与创造力非常关键，但是一手妙笔也是设计的基础[1]。素描主要是对现有事物的一种精准、写实性的描绘，是很多绘画技能的基础。素描就是在观察被画人物或事物的基础上，通过明暗对比来展现其真实的面貌。素描写实能够加强学生对于脑中事物的描绘能力，尽量避免学生“想得到却画不出”的情况出现。在“服装设计”课程中，学生在设计前会收到设计的题目及相关要求，甚至会有典型范例作为参考，但是最终要落在实处的，还是学生自己的作品[2]。在设计过程中，大多学生会以范例作为摹本并进行一些小的改动，很少有能推陈出新、真正创新的作品出现，一方面是学生缺乏创新性思维，另一方面也有学生存在“想到了却无法将其完全画出”的情况，这就体现了素描写实的重要性。因此，在高校“服装设计”课程中，提高学生的素描写实功底非常重要。

“服装设计”课程在很大程度上是技能与审美能力的结合，在对学生进行素描训练时，能有效提高学生的审美水平。通过对不同事物进行描绘以及通过描绘同一事物的不同角度，使学生能更加明白事物的立体感，也能更加深刻地体会不同角度下事物所呈现的特点。虽然素描不用上色，但是这种赤裸的真实更能让学生感受到绘画的美感，也能让学生更加深刻地理解服装设计所要表现的完整性与独特风格[3]。在学生的日常学习中加入对人物的速写和素描，能够提高学生对人体的认识度，有利于增强学生在进行服装设计时的创造力。

2 素描写实功底在“服装设计”课程中的运用现状

在明确素描写实对于“服装设计”课程的重要性之后，对其运用与发展现状进行分析。在现在的“服装设计”课程中，虽然素描作为日常教学与学习的一项基本内容受到了一定重视，但是总体来说运用程度较低。很多高校的“服装设计”课程对于人体素描的安排较少，学生的实操机会不多。此外，教师的教学重点依然放在书本上，主要还是进行不同主题、不同风格、不同功能的服装设计。教师在日常教学中还是重点教授专业理论和技能，认为素描写实是学生的基本功。然而在高校中，肯下苦功在课余时间进行素描练习的学生少之又少，一些学生存在眼高手低的缺点，想法虽然天马行空，看似对设计有着很多灵感，但是如果那些灵感不能被真实地展现在画纸上，一切还是空谈。甚至在很多高校中，学生习惯通过各种软件绘图，当然，这是技术不断发展的结果[4]，但是这样会让学生产生惰性，认为想要什么风格直接在电子画板上进行即可，不去锻炼自己的实际绘画能力，这是“服装设计”课程中比较严重的一个问题。因此，高校“服装设计”课程要更加重视素描写实的重要性，在日常学习中加强对学生素描写实能力的训练，从而提高学生的实际绘画与写实能力。

3 进一步提高素描运用水平的策略

3.1 确定素描教学重要性的意识理念

从前文的分析中了解到，很多学生和教师对于素描训练没有足够的重视，因此，在基本功不够扎实的情况下，无论设计的火花多么强烈，都很难成为现实。由此可见，提高学生和教师对素描的重视度非常关键，要切实转变“服装设计”课程中教师与学生的思想观念。服装设计看似平面，其实涵盖了服装的各个角度，就像素描是从各个角度对物体进行描绘一样。因此，学生和教师都要深刻明白素描练习的重要性，要在平时多进行一些素描训练。素描学习包括对物体结构形态的表现。特别是当素描的学习主体为高校服装设计专业的学生时，学习素描有助于帮助他们在认识物体结构形态的基础上逐步过渡到对材质的表现和造型的艺术感上来，这是一种将他们对服装的理解转变为创意物理化的表现方式和表现手法[5]。因此，在高校服装设计专业的教学中，无论采用何种教学手段与教学模式，要想达到积极的效果，就要让学生意识到为何要进行素描学习，认识到素描学习的重要性，才能保证后续的素描教学能够有条不紊的进行。

3.2 注重素描练习的基础任务

要想提高素描在“服装设计”课程中的比重，就要增强学生的日常素描训练，重视学生素描写实功底的提高。关于素描的基础练习应该包含以下方面。首先，教师要教授学生完整的、形成体系的素描理论。理论是实践的基础，学生只有在深刻学习理论的前提下才能更好地进行素描实践。学生要明白素描的艺术内涵，在素描学习过程中提高自己的审美素养。其次，学生要在深刻领悟素描魅力的同时，将素描写实与服装设计有机结合起来，明白素描功底对服装设计的重大作用，这样就能更加便捷、灵活地设计出自己的服装，更好地绘画出设计草图[6]。另外就是在素描练习中，要提升学生的想象力、创造力，这样才能不断激发学生的创作灵感，让学生能够丢弃范例，真正开始自己的服装设计。最后，就是关于素描训练的美感培养。服装设计师之所以能作为一个独立的行业存在，也在于设计者们能够带来不同于普通大众的审美享受，学习对美的欣赏是素描训练为服装设计工作提供的另一个重要基础。综上所述，注重素描教学的基础训练在高校阶段的服装设计专业教学中是必然和必须的[7]。

3.3 加强素描教学与服装设计的牵引教学

加强素描训练最终也是为了服装设计而服务，所以，教师在进行素描教学时，要将其与服装设计的相关教学内容进行融合，引导与带领学生将素描的各种技巧与要点融入服装设计中。具体来说，可以按照几个步骤进行。首先，就是要让学生多进行人物素描，让学生对人体曲线有更深入的把握，能够让学生深刻感知服装设计的要点，因为服装本身就是设计给人穿的。人物素描能够让设计者在实践中掌握人的形态、体态、骨点、肌理等细节方面，这种知识的储备是学生真正进行服装设计的必要准备，因为服装设计的最终目的是便于日常穿着，只有对人的结构和机能有比较明确的理解，才能设计出实用又美观的衣服。其次，就是要提高学生对设计草图的绘画能力。服装设计就是在明确设计对象的基础上进行灵感的现实再现。在绘画草图时，学生能够有效发挥素描写实技能，且通过长期的素描训练，学生能够从各个角度对服装设计进行绘画诠释，将自己的想法实际展现在画纸上，从而提高学习信心与专业技能[8]。此外，学生在完成草图之后，教师可以对其进行评价并提出一些修改建议，学生修改草图也是对素描技能的再一次运用。总之，素描训练对于学生而言非常重要。

4 结语

素描写实对于高校“服装设计”课程来说非常重要，因此，各个高校要加强素描练习在“服装设计”课程中的比重，不管是教师还是学生，都要加强对素描的重视。要让学生在实际的素描练习中切实提高自己的绘画能力，通过不断锤炼写实能力来真实描绘脑海中的想法，才能有效提高学生的设计创造力。