中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道

寇丹

之前的中国音乐剧产业的发展历程和在社会范围内的普及度并不占据十分的优势，而中国音乐剧产业的滞后性，在一定程度上与新时代的发展并不匹配。因此，要想使得中国音乐剧行业获得更好地发展，就必须要充分借助经济快速发展和文化娱乐消费需求日益增长的坚实基础，来为中国音乐剧行业制定一份长远的振兴策略，首先，对中国音乐剧行业的深入认识和准确定位是极为关键的，通过对国情和中国音乐剧自身优势的准确把握，才更有助于牢牢抓住时代发展的脉搏稳步前进。

一、音乐剧产业的构成要素

（一）创意与决策要素

中国音乐剧产业之所以能够在人们生活水平快速提高的动态环境下赢得更多的青睐，是因为中国音乐剧的剧目相比起其他文化娱乐方式，更具有独特的审美价值，因此，中国音乐剧产业能够在诸多文化娱乐中脱颖而出的关键因素便是其创意和艺术性，而中国音乐剧产业对其自身的定位与决策，也都是围绕其独特的表现形式和文雅的娱乐方式展开的。无论是在成本的投入上，还是在商业效益上，都要充分考虑到中国音乐剧在市场和人们心目中的定位，其各个环节的决策都需要保持中国音乐剧独特的创意和精髓。

（二）艺术本体要素

中国音乐剧本身就具有十足的艺术性，而且艺术本体主要就是设计与创作，无论是歌曲，还是舞蹈，都是中国音乐剧导演、演员等一系列的相关人员共同集思广益的成果，剧本的设计和歌曲舞蹈的创作与编排，将表演的形象和音舞的韵律进行完美的结合，在艺术的创作上，的确具有独一无二的魅力，而且，中国音乐剧通过一度创作、二度创作以及多次改进与完善，使得中国音乐剧以更为完善的形式呈现在人们眼前。

（三）融资与商业运营要素

中国音乐剧产业相对于其他文化娱乐产业而言，所涉及的运行环节更多，无论是音乐剧的编排、宣传，还是营销与演出都需要足够的资金来支撑每个环节的顺利运行，因此，中国音乐剧产业需要花费在融资和商业运营上的精力要更多，除此之外，不仅仅要尽一切可能扩大融资的途径与规模，更要充分考虑到各个环节的动态运行情况，而资金条件便成为中国音乐剧产业得以平稳运行的重要保障。

（四）衍生产品要素

中国音乐剧产业除了依靠演出销售门票获得收益之外，还能够通过销售纪念品、出版和授权等方式获得衍生产品的收益，比如，设计一场音乐剧的同时，也将其纪念品制作出来，在音乐剧现场进行纪念品的销售，纪念品能够更好地将音乐剧定格并纪念下来，在音乐剧整体气氛的带动下，人们也更容易购买这些纪念品，而且，借助人们对音乐剧的喜爱来组织一些戏迷的活动，也同样能够为音乐剧进行大力的宣传，同时，在活动中，也能够获得一定的活动收益。除此之外，中国音乐剧产业需要大量的人力资源作为支撑，无论是演员还是工作人员都需要经过招考和一定的培训环节，而在这些环节之中，便能够通过收取招考费和培训费来为中国音乐剧产业获得更多收益。

（五）演出院线要素

中国音乐剧主要的收益途径还是演出，无论是定点演出，还是巡回演出，都能够通过票房来获取更多的收益，目前来看，人们对于中国音乐剧的青睐度越来越高，自然票房的前景也越来越好，因此，合理的规划好演出院线以及音乐剧演出的各个环节便成为音乐剧产业运行的重中之重。

（六）相关产业要素

中国音乐剧产业的发展不仅仅能够为音乐剧自身带来经济效益，还能够带动音乐剧院线周边产业的发展，比如，中国音乐剧会有定点演出，在各个音乐剧院会遍布餐饮业、交通业等其他相关产业，尤其是有音乐剧定点演出的时候，来来往往的车辆和人群更多，便会使得周围的餐饮、交通等产业呈现出一片繁华的面貌。除此之外，音乐剧巡回演出，也同样会带动流动餐饮业、交通、酒店等产业的发展，一般而言，真正喜欢音乐剧的群众哪怕音乐剧演出不在本地，也会乘坐交通工具前去观看，而巡回演出随看随走的方式，也能够通过人群的流动来促进相关产业的发展。

二、中国音乐剧产业的发展现状

（一）发展历程较短，社会普遍程度不高

中国音乐剧产业从目前来看，呈现出一片光景，但是，在此之前，中国音乐剧产业的起步时间较晚，而且，中国音乐剧的发展是改革开放之后国外音乐剧的流入，才使得中国音乐剧初步形成，因此，相对而言，中国音乐剧产业的发展与新时代的潮流还存在着一定的距离。而且，从社会范围内对于中国音乐剧产业的认可度上来看，中国音乐剧在发展的过程中，受到的阻力要比动力多，许多原创的中国音乐剧被辛辛苦苦创作出来，却没有得到人民群众的高度认可，这对于中国音乐剧产业无疑是一项巨大的打击，而且，中国音乐剧产业在这种较低社会认可度的社会范围内很容易产生挫败感，而使得对音乐剧产业的前途丧失信心。而中国音乐剧的剧本创新度并不足以捕捉人民群众的审美和文化娱乐需要，其音乐剧本的创作质量，也需要进一步的努力才能够跟上时代发展的步伐。除此之外，之前人民群众的生活水平虽然逐步在提高，但是，却很少花费金钱和精力去观赏音乐剧。因此，这就会导致中国音乐剧在演出的时候票房极为惨淡，更不用说衍生产品的销售了，中国音乐剧在设计和编排方面，投入了大量的资金和人力，而收益并不理想，资金方面的问题，也成为阻碍中国音乐剧产业前进的因素。

（二）音乐剧得到完善，融入了民族特色

随着我国经济和人民生活水平的提高，音乐剧在社会范围内，也得到了更多的关注，而国外音乐剧经验的借鉴和自身创作演出经验的积累，中国音乐剧也逐渐越来越完善，除了人民群众对于音乐剧的认识理念在发生着改变，经营音乐剧的经营者，也在不断转变着自身的发展理念。虽然，目前我国音乐剧产业仍然不够成熟，但是，中国音乐剧产业已经开始关注人们的生活和我国的发展国情，在音乐剧剧目中，融入了更多的民族特色，这对于广大群众而言是十分具有吸引力的。中国音乐剧产业在管理和经营理念方面已经获得了一定的成效，同时，也为中国音乐剧产业的蓬勃发展打开了一扇具有光景的大门。

三、中国音乐剧产业发展过程中存在的问题

（一）缺乏专业的音乐剧人才

一部高质量的中国音乐剧所涉及的创作环节有很多，无论是音乐设计，还是舞蹈编排都需要专业理论知识和经验比较多的人才，而从目前来看，编剧被更多的人定义为艺术类，而受到教育理念的影响，无论是家长还是学生对于学习编剧意向都不是很强，而且，再加上之前中国音乐剧的发展并不是很理想，这就直接导致学习编剧的人才从基数上就比较少。除此之外，学习编剧的学生所接受到的教育大多更偏向于理论方面，由于编排音乐剧比较复杂，因此，学生很少有机会真正的编排音乐剧。中国音乐剧产业对于专业型人才的要求较高，这就会导致有些教育机构出来的专业人才毕业之后，要么转行去其他行业，要么就出国深造寻找更好地机会，而毕业之后就进入到音乐剧产业的少之又少，这种专业型人才培养不足和人才流失的问题直接使得中国音乐剧产业出现专业型人才匮乏的局面。

（二）专业性音乐剧场举办较少

由于音乐剧演出的成本比较高，对于场地和设施的要求也比较高，因此，及时举办专业性的音乐剧场也更多的会定点在经济比较发达的城市，而且，并不是每个城市都会有专业的音乐剧剧院，即使要定点演出，也要依靠于城市中较为完备的音乐剧院，而即使是音乐剧巡回演出，也很少会降临在经济不发达的城市。首先，要想使得音乐剧具有良好的视觉和听觉效果，就必须要借助设备比较齐全的舞台和硬件条件比较好的音响效果，只有将准备工作做充分做到位，才能够将音乐剧的美感呈现给观众。其次，举办音乐剧剧场本身投入的成本就比较高，如果音乐剧演出之后经济效益并不理想，那么，这样的音乐剧演出便会给整个产业带来负收入，由此可见，举办专业性音乐剧场所要承担的风险还是比较大的。

（三）音乐剧演出票价较高

音乐剧相对其他文化娱乐项目而言，是比较高雅的同时，也是消费水平比较高的，随着人们生活水平的提高，的确有更多的人参与到观赏音乐剧中来，但是，对于一般的家庭而言，音乐剧的票价属实偏高，这就使得音乐剧演出更多的是面向中上等收入的群体。除此之外，还存在将票价越炒越高的问题，这样一来，音乐剧消费的群体便会更加具有局限，即使普通观众对音乐剧十分喜爱，也会被昂贵的票价浇灭心头的热情。

（四）音乐剧剧本创作质量有待进一步提升

音乐剧之所以在各种文化娱乐的浪潮中脱颖而出，正是因为其存在着高雅且不可替代的独特特点，但是，目前我国音乐剧剧本的质量确实堪忧，时代在快速发展，社会在不断进步，很少有人愿意再花高价钱去看那些老套的剧本和不够新颖的演出效果。而随着制作成本越来越高，如果创作出来的剧本被表演出来无法达到让人们眼前一亮的效果，那么，剧本的好评便会大打折扣，同时，也会给中国音乐剧产业带来负面的影响，而欧美音乐剧相对我国而言要更加成熟，目前，欧美音乐剧为我国本土音乐剧带来不小的冲击，欧美音乐剧占有着我国大部分的市场，如果中国音乐剧剧本创作质量再不加强提升，那么，中国音乐剧产业也会面临走下坡路。

四、中国音乐剧产业的振兴之道

（一）制定中国音乐剧产业振兴规划

中国音乐剧产业的振兴是一个稳扎稳打的过程，在不同的发展阶段，自然会存在不同的时代性问题，而只有提前把握时代发展的趋势，与时俱进的制定中国音乐剧产业的发展规划，并针对本阶段的现存问题提出有针对性的解决策略，才更有助于为中国音乐剧产业开辟一条长远的发展道路。首先，需要做的就是客观认识我国音乐剧产业发展的历史以及发展现状，并且对国外音乐剧产业进行深入的分析，从而总结出我国音乐剧产业与国外的差异，进而汲取国外音乐剧值得我国借鉴的地方，并结合时代发展要求不断对中国音乐剧进行改进与完善。其次，中国音乐剧产业所涉及的因素比较多，因此，在着重发展中国音乐剧的同时，也要兼顾其他相关产业，其他产业加入到中国音乐剧产业中来，自然能够为音乐剧的发展提供更多雄厚的资金，而中国音乐剧便可以借助这些资金基础，加大对音乐剧剧本的创新与质量的提升。最后，中国音乐剧产业需要一个长远的蓝图和细致的规划，将产业运行的各个环节尽可能做到最完备，以此来推动整个蓝图的进展。

（二）加大对音乐剧专业人才的培养

虽然科学技术的进步能够大大减少中国音乐剧产业人力资源的投入，但是，中国音乐剧产业对于专业人才还是比较渴求的，首先，专业性音乐剧剧场举办主要就是艺考专业型的音乐剧人才进行规划的，其次，中国音乐剧的表演需要的演员比较多，即使舞台再华丽灯光再耀眼，如果没有专业性的音乐剧表演人才，那么，整个音乐剧便会失去人们所关注的审美灵魂。比如，中国音乐剧产业加大与其他教育机构的合作，中国音乐剧产业可以为教育机构中学习编剧、表演等相关的人才提供更多的教育资金与教育硬件条件，而教育机构则主要负责了解中国音乐剧产业的发展蓝图，根据音乐剧规划来培养实用性的音乐剧人才，这种合作的方式，也能够为音乐剧人才提供更多实践的机会，同时，也能够解决中国音乐剧产业人才不足的问题，无论是实习还是正式上任，都能够缓解中国音乐剧产业专业人才需求的问题。

（三）加大音乐剧普及和宣传力度

人们生活水平的提升给予了更多人能够观赏音乐剧的条件和机会，但是，在社会范围内，人们对于音乐剧的认知还存在着一定的盲区，因此，要想使得中国音乐剧产业在社会范围内争取到更多的支持力量，就必须要对音乐剧进行大力宣传和普及，从而从理念上，转变人们对音乐剧的看法，并强化人们对于高雅文化娱乐的追求信念。比如，通过制作音乐剧短视频、宣传海报等方式来直接渗透于人们的日常生活，从而通过这种形象而碎片化的方式让更多人对音乐剧产生兴趣。

（四）实施低票价和长档期战略

低票价和长档期的战略，主要是走的薄利多销的路径，通过降低音乐剧票价的方式来扩大观看音乐剧的群体，从而让音乐剧更接地气更贴近平民百姓的生活。比如，同一个音乐剧演出将票价放低，首场表演可将价格高一些，之后随着档期的延长和表演次数的增多再逐层降价，这样一来，那些生活水平较高的群体可以花着较高的价格去观看首场表演，而那些没有这么高预算却也同样期待音乐剧表演的群体，便可以在首场表演之后，再去感受音乐剧现场的氛围。这种低票价和长档期的方式能够更好地满足不同群体的需要，同时，也更能够使得音乐剧用更具有亲和力的方式走进各个受众群体，从而打破音乐剧在人们心中高高在上且昂贵的形象，音乐剧在社会范围内的认可度提升，也更有助于整个产业的发展。

（五）完善音乐剧产业布局工作

中国音乐剧产业不仅仅包括剧目演出，同样也与餐饮、交通等多个产业有所关联，因此，音乐剧产业在布局的时候，更要注重与其他相关产业的交流与协商。比如，在规划建设中国音乐剧剧院的时候，应该充分考虑到当地的经济水平以及交通布局线路，从而借助餐饮、商业区以及交通线路来使得音乐剧剧院的辐射范围扩大，同时，中国音乐剧产业也应该尽可能地争取到当地政府的支持，从而使得建设和市场投入的成本尽可能缩小，争取到政府的支持和社会范围内其他行业的支持才更有助于后续工作的开展。

（六）加大创新力度创作高质量产品

中国音乐剧产业想要在新时代发展浪潮中获得更大的生机与活力，就必须要拿出新颖的创作点子和高质量的剧目来，目前，我国国门大开，欧美音乐剧的流入也给我国音乐剧的发展带来巨大的冲击，想要在本土占据更多的市场就必须要以高质量且独特的成果去吸引更多的观众。比如，为了凸显中国音乐剧的特色，在对剧情和表演形式进行创作和设计的时候，可以多多加入一些中国的元素，从而通过这些中国的元素来勾起人们的情感认同感和归属感。

五、结束语

从目前来看，虽然中国音乐剧产业受国民经济和人们生活水平的影响成为越来越流行的文化娱乐方式，但是，中国音乐剧产业由于起步比较晚在某些方面还存在着许多亟待解决的问题，为了更好地满足人民群众的精神和审美需求，中国音乐剧产业必须要着重对发展困境进行突破。中国音乐剧并不是闭门造车，在不断探索本土音乐剧特色的同时，也可以多多借鉴国外音乐剧的设计和创作思路，从而根据中国的国情和中国人民的精神文化需求，创作出更贴近人们内心世界的音乐剧产品，进而促进中国音乐剧产业获得质的飞跃。