故宫里的中国传统色彩美学*

张磊 周小儒 石杏雯

可以说，故宫是中国传统色的汇集地，它蕴含了丰富的色彩美学内容。研究故宫里的传统色彩美学，可以使人们回味古人的意趣和思想精神，感受古人的智慧，从而收获更多的心得体会和智慧启发。

一、故宫介绍

我国地大物博、历史悠久、文化源远流长，是世界四大文明古国中唯一一个将文明传承下来的国家。经历2000 多年的封建统治，创建了很多皇家宫殿，比如，咸阳宫、北京故宫、杭州故宫、南京故宫、沈阳故宫等。其中，以北京故宫最为出名，每年引来的游客不计其数。北京故宫是世界上现存规模最大，保存也最完整的皇家宫殿。它始建于1406 年，于1420 年建成。它南北长达961 米，东西宽753 米，四周城墙高10 米，且城外有护城河。其建筑分为内廷和外朝两个部分，结构十分复杂。从明朝明成祖朱棣至清朝宣统帝溥仪，一共有20 余位皇帝在此居住。故宫建筑庄严壮丽，内藏有无数奇珍异宝，彰显着中华民族的智慧和精神。现在，故宫收藏的文物多达25 个大类别，成百上千个小类别，所藏文物数量可以说是天文数字。其中，绘画类有《千里江山图》《清明上河图》等，书法类有《兰亭序》《中秋贴》等，各种陶瓷器更是不胜枚举，这些都是价值不菲的古代艺术品。故宫代表着中国传统文化，蕴有丰富的文化思想。其中，关于故宫里的色彩美学，一直是学者重点研究的对象。在《中国传统色》一书中，对故宫里的色彩进行了详尽的描述，而且每一种颜色都有让人惊艳的传统色名称。比如，“桃夭”“秋香”“天缥”“月白”“紫蒲”等，不仅能给人视觉冲击和艺术享受，还能给人带来无尽的遐想。

二、故宫的主要色彩及象征意义

故宫传统色彩之多超乎人的想象，且这些色彩搭配使用更是美轮美奂，配合建筑独特的艺术造型，进一步突出了故宫的美，使故宫如同坐落于人间的天宫。正如人们所说：“天上紫微星，地下紫禁城。”故宫里的传统颜色都有自己的名字，而且这些名字既内敛又隐晦。它们不仅代表一种意象，而且还有生动美丽的故事，能将景和情融于色，展示出了古人高超的审美文化，体现了古人领域色彩美学上的巨大成就。

（一）黄色和红色

在我国传统文化中，黄色有着极高的社会地位。黄色作为中和之色，应是百色之首。后随着文化的发展，人们对黄色的认识越来越深刻。尤其是皇家将黄色看成阳光色，既灿烂又温暖，也认为黄色是黄金色，既稀有又珍贵，所以，基于黄色的这些特点，它被皇家选中并成为其专用颜色。比如，在故宫里的建筑屋顶上的琉璃瓦即是黄色的，在阳光的照耀和月色的衬托下，这种金碧辉煌的色彩冲击令人震撼，更加突出了皇家建筑的庄严、气派、肃穆。比如，皇帝身上所穿的龙袍亦是黄色的，它是皇帝专有的服装，象征着皇帝的统治地位和高贵身份。当然，在民间黄色还有“飞黄腾达、平步青云”之意。在故宫里的诸多文物中，黄色也有较多应用。比如，文物黄地墨彩色花蝶纹盘，它是以黄釉为底色，利用墨彩绘之以牡丹花和彩蝶，并用黄栗色勾勒边框，突出了文物的端庄、大气。在中国传统文化中，红色代表喜庆、庄严、吉祥、幸福之意，自然会成为皇家宫殿的装饰色，所以红色在故宫里的应用也较多，比如故宫里的门、墙面等都是红色的。红色的墙与黄色的瓦遥相呼应，给人带来一种庄严肃穆，神圣不可侵犯之感。朱红在古代是一种正色，它亦是当代人口中所说的“中国红”。这种颜色是一种身份象征，比如，在古代只有达官显贵之家的大门才是这种颜色，所以，杜甫才有诗曰：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”可以说，剖析故宫里的色彩美学，可以与传统文化相对应，几乎每种颜色都有诗词为证，其内涵丰富值得人们学习与思考。

（二）青色和绿色

青色是重要的色彩之一，它介于蓝色和绿色之间的颜色，具有清脆、伶俐的特点，同时，它也象征着庄重、坚强、希望之意，故宫里的很多器物中都能找到这种颜色。传统青色具有独特的艺术韵味，它包括粉青、冬青、豆青、天青等。其中，粉青是一种较淡的青色，豆青是一种与粉青相对的浓厚青色，而相对居中的青色被称作冬青。天青是一种有传奇故事的颜色。相传宋徽宗曾做了一个梦，看到雨过天晴时天空呈现的颜色，他认为这种颜色太过于美丽，于是将其命名为天青。在歌曲《青花瓷》中的一句歌词“天青色等烟雨”，正是对这种颜色的赞美。但这种颜色真正的主人并不是青花瓷，而是汝瓷。故宫里的绿色也较为常见。一直以来，绿色素有“茁壮成长”“生机勃勃”之意，常常用来象征万物复苏的春天。太阳从东边升起，意味着生命从东边开始，而故宫的东部区域，恰好是各个皇子的居住之所。再加上这一区域的色彩使用尤以绿色为重，更加突出了皇帝对皇子健康成长的殷切期盼。而故宫里的文物上，对于绿色的使用比比皆是。比如，六角纹渣斗选用的是石绿色。这种颜料是由孔雀石研制而成的，呈粉末状，在视觉观赏上，总给人一种似篮不是篮，似青不是青的感觉。而正是依托这种颜色，才展示出六角纹渣斗本身的深邃之感，使之充满了浓厚的文化气息。

（三）蓝色

故宫里所应用到的色彩众多，且每种颜色都被寄予了厚重的色彩美学和历史故事，尤其是这些色彩中所铸造的情怀和精神，很难用简单的语言对其进行概括。在古代，很多文人墨客都将色彩之美寄寓诗词之中。如唐朝诗人白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，唐朝诗人杜牧的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，宋朝诗人郑清之的“宫中自是怜玉奴，天上何为爱蓝色”，宋朝诗人郑德彝的“鲛鮹蓝色染初匀，风皱粼粼渺水云”等，都展现出了古人对色彩的独特认识及对色彩美学的挖掘。在古人的色彩美学世界里，蓝色尤为朴素典雅，古人能够清晰地认识到它的递进层次。较为清淡的蓝色称为窃篮，比窃篮稍重的蓝色称为监得，蓝色更重的为苍苍，蓝色最深的为群青。比如，文物篮釉白花三足炉，其蓝色来自于秋日天空的颜色，故名为“窃篮”。这种颜色，既不浓烈，又不清淡，宛如少女的哀思，《红楼梦》作者曹雪芹，也曾用诗词对这种颜色进行过描绘。还有一种霁蓝色在古人使用的器皿（霁蓝釉）上，也有所运用。此外，故宫建筑的色彩也与蓝天相与为一，展现出更大的视觉冲击效果。在明朝时期，祈年殿顶的上层为青色、中间为黄色、下方为绿色，分别代表天、地、万物。后来，到了清朝，这些殿顶全部装饰为瓦蓝色。

（四）黑色和白色

故宫无论是建筑造型，还是色彩应用都已到了艺术的极致。在故宫里，黑色并不常见。但是，其中文渊阁的黑色却不是凭空而来，随意而用。文渊阁作为皇家的藏书阁，自然有较高的地位，为何会使用黑色这个颜色，一直是人们热于讨论的问题。在古代有这样的一个说法，天一生水、地六成之，所以，文渊阁设置了六间。同时，黑属水能克火，文渊阁设计又大量采用黑色。文渊阁中有诸多著作，其中，纪晓岚编纂的《四库全书》就藏于此。《四库全书》共有七部，受战乱都因素的影响，也只留存下三部。故宫中的雕漆云纹盘使用的是黑色，它是我国元代雕漆大家张成所创作。该云纹盘高3.3 厘米，口径19.2 厘米，盘木胎黑漆。尤其是堆漆较厚，晶莹照人，能够给人一种强烈的视觉震撼。白色素来有素雅之意，能让人联想到朴素、纯洁。古人喜欢白色的纯洁，对于它的美古人一直都在探索和追寻着。月白是一种传统色，它是指带蓝色的白色。由于这种颜色与月色相近，故取名为月白。这种颜色在古人的服饰与织物中的应用较多，比如，清朝乾隆时期的月白色缂丝云龙纹单朝袍等。莹白也是一种传统色，它光亮透明，展现出了高贵、圣洁之意蕴。

三、关于故宫里中国传统色彩美学的思考

故宫里的传统色彩美学内容无疑是丰厚的，每一种传统色彩都能展现出古人的思想精神，给予现代人研究色彩美学，提供了审美方向和宝贵资源。无论是故宫建筑中的色彩运用，还是故宫内饰合和文物的色彩运用，都是将意象和情感相互融合，使所用的色彩生动化、形象化、感人化，逐步形成巨大的视觉力量，进而在潜移默化中引人想象，增进人的心理感受。诸如，“桃夭”“秋香”“天缥”“月白”“紫蒲”等，每一种与之对应的文物对色彩的使用都把握得恰到好处，不仅描绘出优美的色彩结构线条，更是将色彩的平衡、节奏等展现得淋漓尽致。通过合理安排色彩的秩序，使之产生镇静之感，进一步安定了视角效果。同时，在色彩的使用上，面积关系、大小比例等也把握到极致，甚至没有一丝瑕疵。而且色彩节奏没有任何违和感，使色彩展现出更多的艺术美感。故宫的每一件文物的色彩使用都是古人智慧的结晶，蕴含着极高的审美价值，当代人需要将这种潜在的智慧发扬光大，积极拓宽和延伸色彩美学思路，从而设计出更多、更好地艺术产品。

四、结语

综上所述，研究故宫里的传统色彩美学价值意义非凡，不仅能给人带来极大的审美趣味，而且也能让人体会中国传统文化的博大精神。故宫里的传统色的内涵埋在色彩表象深处，需要人们去开发与挖掘，从中汲取更多的营养，这对于提升个人思想素养和文化功底具有积极的现实作用。