民间美术与现代艺术设计的融合研究

朱姣洁

当前，西方艺术设计理念的不断引入与发展，促使我国艺术设计行业发展势头强盛。但是，不同的国家，其因为风俗习惯以及人民生活方式的不同，设计艺术思想也表现不同，广泛受到本土文化思想的影响。民间美术，是我国优秀的传统文化，其扎根于现实，反映现实劳动人民的审美与价值需求，为现代美术设计提供了源源不断的灵感源泉，丰富了现代艺术设计的思维方法理念，助力于现代艺术设计更具有灵气，满足现代人的生活需求。

一、民间美术概述

民间美术主要反映的内容与老百姓的生活息息相关，表现各种形式多样的生活动态，同时，又超出于现实生活本身融合想象进行夸张性描写概述，以此来表达追求美、爱生活、惜生命的良好思想感情和人文精神。民间美术主要通过剪纸、雕塑、刺绣木偶、皮影等多种形式表现出来。民间美术早已渗透到了人们日常生活中，存在于生活的方方面面。民间美术广泛分布于各地区，并根据地区的地理环境与人文特色，其各具有不同特点。江南的水乡温婉多情，塞北的雪花绵延豪迈。同时，因为风俗习性的不同，人们表达的侧重点以及方式又各具不同，南方剪纸纤细、严谨，而北方剪纸却粗犷、豪迈。南方于美术中表达情感间接、隐喻，而北方则是直接、明显。南北方不同的地域特征与多年存在的不同风土人情，促使其表达方式与手法各具有不同特色。但总体而言，民间美术都很注重实用性，即使采用夸张手法，但是，却是以实用为基础，极少出现单纯的不源于现实生活的美术创作，民间美术于使用中体现其独特魅力。

二、现代艺术设计概述

现代艺术设计是时代发展的必然产物，当今的现代艺术设计，依托于互联网信息化平台，其主要通过数码图像、动画、影视等表现出来。现代艺术具有的三个特性是经济性、社会性以及科技性[1]。现代艺术的发展与繁荣取决于经济社会的发展情况。其紧密跟随经济发展的脚步，在经济发展的基础上，展开一系列的创作设计，现代艺术设计依托于经济的发展，是因为其总体上体现的是一个国家在经济发展中表现出来的审美风格以及文化形象。同时，现代艺术设计是服务于社会中的消费者的，其目的是要满足消费者多样化的需求，一方面，通过消费者的不同表达最终展示社会整体的美学风格与需求偏好，并依据形式多样的需求推动着现代美术设计的创新性与拓展。然而，另一方面，现代美术设计又在依托于用户的同时，也为用户的生活带来了很大的便利，提高了其生活质量。此外，数字科技的不断发展进步，推动了现代艺术设计思维理念以及创作方式的转变与更新，依托于科技出现的新型艺术表达形式，丰富了现代艺术设计的内容与风格，并且促使其创作更加高效并符合时代的发展。

三、民间美术与现代艺术设计融合的必要性

（一）民间美术是现代艺术设计的源泉

民间美术依托于民间的真实生活而生，其最大的特点就是具有实用性并且具有真实性，因此，其能真切的表达与反映现实生活人们的需求偏好以及审美风格。因此，以民间美术为载体，经过艺术设计师的修饰美化，现代艺术设计就在本土气息的基础上，拥有了文艺气息。一方面，民间美术在色彩创作和造型方面为现代艺术设计提供了源源不断的灵感源泉。例如，中国在春节节日期间热爱的红色元素，在当今的广告销售中非常擅于把传统的红与现代结合起来，创作出红礼盒，红灯笼以及一系列的红色衣服更甚至是红色的广告背景墙，一系列的喜庆红色背后，传达的是人们对节日的热情、热爱以及喜气洋洋的精神风貌。同时，在造型方面，现代艺术设计在服饰方面，热衷于在现代的裙子以及外套方面结合刺绣的元素进行设计制作。同时，在现代的建筑上，也很自然地将民间美术融入其中，例如，在上海世博会的波兰馆，其建筑就是完美的融入剪纸元素，从而使得整体风格显得温暖而具有特色。另一方面，民间美术表达的人民对美好生活的向往与追求，热情、积极乐观的生活态度与人文精神，也被现代艺术设计深入的进行汲取并通过自己的不同方式表现出来。

（二）民间美术与现代艺术设计文化底蕴相通

民间美术与现代艺术设计，看似一个根源于本土文化，一个追求艺术之美，二者差别很大。但无论是民间美术还是现代艺术设计，究其根源还是依托于现实文化而存在的，任何的艺术创作与现实偏离，就不会得到人民的认可，也就不能称之为艺术。民间美术依托剪纸、雕塑等进行人文精神的表达，其表达形式更为直接。而现代艺术设计则是更加注重形式外观以及科技的应用，因此，可能表达较隐蔽。但是，二者无论如何表达，其都遵循着以人为本，重视艺术本身的现实性。在不同的形式中，表现人们对于生活的热情，生命的珍惜以及时代社会的赞美[2]。同时，民间美术因为与时代生活密切相关，与平凡人物紧密相连，因此，具有极其深厚的淳朴自然气息，这种自然美是其他艺术所达不到的，但它可以为现代艺术设计提供广泛的灵感，依托于自然的淳朴特色，从而帮助现代艺术设计的表现更具有灵气，更能被大众所喜爱。此外，不同国家其具有的文化特色是不一样的，中国根源于五千年的优秀传统文化，其底蕴深厚，并且经历了时间的考验后发展水平更为高效。现代艺术设计虽然起源与英国，但随着改革开放，其在中国逐渐有了独属于中国的表达形式与表达特色，影视、动画以及各种模版的中国风背景无处不在，中国文化弘扬的自强不息、诚实守信的传统优良美德，不仅深深的融入了本土的民间美术当中，也深深的融入了现代艺术设计之中。

四、深入推进民间美术与现代艺术设计融合的建议

（一）积极传承并提升民间美术价值

民间美术是几千年传承下来的本土艺术文化，现代艺术设计者，应积极的学习传统的民间美术，不同的民间美术的表达形式，创作手法以及手工技艺各具特色，认真学习，会从中感受到无穷的魅力与乐趣，并在潜移默化中提升自己的思维与创作力水平。同时，学习民间美术不只学习其创作技艺以及精神理念，还应积极的将民间美术融入现代艺术设计之中，一方面，拓宽现代艺术设计的形式表现渠道；另一方面，也在融合中促进民间美术自身的提升与创新。只有真正地了解了民间美术所表现的思想内涵，现代艺术设计者才能经过不断的分析与借鉴，创作出人民大众需求热爱的艺术产品，满足大众的现实需求，切实在发展创作中提升大众的生活品质。此外，传承民间美术，应该要跟随时代的步伐，在信息化科技生活中，广泛的应用互联网平台，一方面，运用流量热度宣扬民间美术的魅力，让更多的人发现其独特价值；另一方面，依托于科学技术，逐渐创新民间美术的制作方式，利用计算机进行网络模拟绘画，利用现代科技进行人工制作，这会大大提升民间美术与现代生活的融合度，提升其价值表现力。

（二）创新现代艺术设计理念

现代艺术根源于民间美术而创作发展，但是，随着时代的发展变化，现代艺术设计也需要顺应时代发展，创新自己的理念与创作手法以及表现形式。一方面，理念的创新不只是表现在新奇方面，借助于传统文化，也可以创新艺术。例如，在剪纸方面，现代艺术设计师可以利用传统的民间美术手法，并且融合现代艺术思想，在多方面的灵感思维引导中，发掘剪纸的不规则美、互补美。切实创新传统民间美术追求的整齐、规则，以现代的思维，灵活地进行创新运用，从而促使现代艺术设计在民间美术的元素基础上，得到广泛应用与发展。另一方面，人民群众的智慧是无穷无尽的，现代艺术设计广泛的服务于社会，因此，应该广泛的采纳收集平凡生活中蕴含的艺术，创新艺术的表现形式与手法，不只是需要高雅复杂，更应该突破一贯的思维思想束缚，从简约、从平凡入手，再结合现代的数字科技以及3D 等技术，提升材料的质量，更新创作手法，借鉴民间美术的表现思想，应该以高效而又通俗易懂的方式服务于社会，真正在人民大众的理解以及广泛发展支持下，实现现代艺术设计的文雅魅力。

（三）积极践行兼容并蓄理念

时代的发展，外来思想文化的不断传入以及融合，这需要在艺术方面，现代艺术设计应该能拥有包容理念。一方面，要对外国艺术思想有充分的了解，并通过实践经验，经过仔细辨别，弃其糟粕，留其精华，将外国艺术设计进行合理的融入发展，在发展中创新自己的文化艺术理念，在融入中不断激励着现代艺术设计向前进步，只有知己知彼，并不断实践融合，才能使我国的现代艺术设计不只局限于国内，而被国际所欢迎并借鉴，从而推进中华文化向世界的传播[3]。另一方面，也应增强对民间美术的认同感，深入了解分析民间美术的创作手法与创作理念，能切实在充分分析后有选择地将民间美术与现代艺术设计进行融合，助力打造出真正属于本民族的独特的现代艺术设计，推动现代艺术设计在时代长河中，能一直为社会大众创造出优质的产品，便利并提升大众的生活质量。

五、总结

民间美术与现代艺术设计的融合是时代发展的必由之路，拥有几千年底蕴的民间美术，其对于人民大众的生活以及向往追求都有着深刻地理解与表达，其作为现代艺术设计的载体源泉，必将会推进现代艺术设计的多样化，同时，在共同的文化底蕴下，使现代艺术设计的文艺气息更加浓厚并深远发展。民间美术与现代艺术设计的融合，一方面，需要不断学习更新与传承民间美术的价值魅力；另一方面，也要不断创新现代艺术设计理念，更重要的是应该在兼容并蓄中助力现代艺术设计，深深扎根于民族文化之中并更深远的走向国际社会。