当代水彩画的发展趋向

刘贤尊

在新时期，我国水彩画艺术取得了令人瞩目的成绩。水彩画是一种外来艺术，自这一艺术来到中国后，它就在不断融入东方文化和西方文化，这就使得水彩画的发展呈现出比较复杂的状态。我国水彩画画家一方面积极学习西方优秀的文化，另一方面不断挖掘我国优秀传统文化，打造颇具特色的水彩画作品。水彩艺术具有丰富的语言形式，可为水彩艺术的发展带来无限发展空间。

一、我国水彩画发展概述

在中国，水彩画只有一百多年的历史。经过几代人的不懈努力，水彩画逐渐迈向多元化方向。明清时期，西洋画正式传入我国，然而，在这一阶段中，水彩画在中国并未得到广泛传播。在西学东渐的影响下，水彩画在中国的影响力越来越大，许多留学归国的学子开始学习和了解水彩画，并将其作为未来的发展事业。构成水彩画的主要材料是特殊的水溶性颜料，因此，水彩画与中国传统的水墨写意比较接近，早期水墨画深受我国传统文化的影响，许多作品兼具东方文化与西方文化的特征。早期水彩艺术形式比较单一，也为其后期发展奠定了坚实的基础。

到了20 世纪初期，水彩画在我国得到更加广泛的传播。在蔡炎培“美育”理念的引导下，西画教育得到迅速发展，为水彩画教学奠定了基础。许多留学归国的学生在蔡炎培的倡导下，为我国水彩艺术做出很大的贡献，由此也产生一批水彩艺术家。比如，林风眠的绘画作品就具有独特的风格。一方面，他精心研究中西方艺术的融合，另一方面，他积极探索属于自己的绘画风格。20 世纪30 年代，我国陆续成立了多个画会。王肇民的作品对我国后期水彩艺术的发展产生深远的影响。王肇民对画面的设计和布局非常重视，画面色彩饱满，具有强烈的个性。中华人民共和国成立后，我国水彩艺术发展速度加快。20 世纪50 年代，我国举办了第二届全国美术展览，水彩已经成为一个单独的项目和专题被展出。在随后出版的画集中，人们将水彩画与油画和国画列为三大画种。在这一时代的水彩画家希望通过水彩作品展示我国人民真实的生活，包含着浓厚的时代精神，因此，水彩艺术具有明显的写实风格。

到了20 世纪80 年代，我国水彩画迎来新一轮春天。不同年龄段的水彩画家对水彩艺术倾注全部热情，力求作品精益求精，水彩艺术形式与表现手法日益多元化，水彩作品的题材越来越丰富。到了20 世纪末，我国当代水彩画发生很大的变化，水彩艺术的面貌日益多样化。

二、中国当代水彩发展的具体体现

（一）当代水彩艺术媒介材料表现技法

近百年来，许多人认为，由于水彩画的材料十分便捷，这些材料可保证绘画作品拥有清新、淡雅、水色交融的画面。因此，很长一段时间以来，我国水彩画的整体审美主要以洒脱、灵动、秀雅为主。随着时间的推移，艺术家对水彩画的定义已不再局限于水彩颜料，而是对观念进行突破，对水彩画的定义进行扩充和完善。除了常用的水彩颜料之外，在画面中还可应用丙烯和水粉，这就使人们在材料使用中具有更大的选择空间。在水彩艺术中，变化画底是一种常见的手法。在传统水彩绘画中，水彩画家会使用多种类型的粉质材料作为画底，使整个画面看上去非常浑厚。

玻卡水彩是一种画在玻璃卡纸上的水彩画。水彩画家坎勒在纸上用水彩颜料进行涂鸦操作，当颜料与吸水性较差的纸接触后，就会呈现出浓缩的痕迹。将其余颜料洗掉，再继续涂鸦，重复操作和保留想保留的部分，就能发现留下的部分具有非常明显的肌理效果。只需对这些部位进行加工，就能达到逼真的物体质感。画家孙宁主要在布上进行水彩画的绘制。她将沾有糨糊的棉布与水彩纸相结合，就能完成具有与众不同画面效果的作品。比如，《银色鸣奏》的画面非常空灵、有意境，令人赏心悦目。此外，孙宁还将蜡染工艺与水彩画相结合，通过多次试验后，找寻丰富多变的肌理图案，使水彩艺术更具生命力。

为了更好地表现画面，水彩画家积极探索材料的运用，转变传统思维方式，将水彩画面与多个艺术手法相结合，形成多种多样的肌理。在此基础上，画家积极研究各种表现手法。不断完善水彩的表现语言。许多画家采用化学材料对画面进行展现，比如，将油画颜料与松节油相结合，这样就能在湿润的画纸上展示出栩栩如生的草丛、岩石。也有画家将泥土、砂石等自然材料与石膏粉相结合，缔造厚重的肌理效果。

总之，进行水彩画创作时，不能忽视肌理的作用。水彩画家不断丰富肌理效果，可创造出多元化的画面气氛，提高画面的趣味性。

（二）当代水彩艺术创作风格

水彩画家在作品中表现出的个性和艺术特色就可称之为水彩艺术创作风格。艺术风格与艺术家的主观特点和艺术作品的题材有关，是艺术作品整体所呈现出的一种风格。在中国当代水彩画中，虽然不同画家有不同的艺术风格，但也有其规律可循。我国当代艺术家的视野不断开阔，思想呈现出多样化发展趋势，这就使得水彩艺术的表现日益多样化。

在我国水彩画中，写实风格最为常见。写实绘画作品在全国水彩画展中占据比例较高，部分水彩画家的作品具有浓厚的写实风格，而且写实手法和技巧炉火纯青。在市场经济的带动下，人民群众对文化消费的需求越来越大。这就意味着水彩艺术需展示出更加独特的肌理效果，水彩画家要不断追求更加丰富的技法，才能使水彩艺术在满足群众审美需求的同时，又能保留其自身的独特性。艺术时常呈现出阶段性发展特点，水彩艺术也不例外。当代水彩画家积极探寻丰富、独特的绘画语言，这意味着水彩艺术不会一成不变，其艺术语言将会随着艺术家的思想观念发生变化。

（三）当代水彩艺术创作观念

我国当代水彩艺术画家的创作观念不再局限于某一范围，而是呈现出多元化发展趋向。有的画家在创作的过程中重视运用色彩突显画面的独特性；有的画家重视写实；有的画家在绘画中运用多种装饰手段和技巧；有的画家创作的画作十分洒脱，以画寄情。在水彩画创作中具有多元化艺术表现形式，可充分说明水彩艺术的发展前景十分广阔。在求新求变的过程中，若只采用某一种固定模式对水彩画的形式进行制约，就会影响水彩画语言内涵的发展，也不利于水彩画的未来发展。要不断创新观念，才能使水彩画艺术具有更加广泛的表现空间，使水彩画面拥有更加强大的表现力。

水彩艺术的发展并不是一帆风顺，水彩画家要不断倾注自己的情感，才能使作品拥有独特的水彩画语言，提高作品的审美价值。画家的思维不同，在创作水彩画时，就会采用不同的技法，而这恰恰是促进水彩艺术创新的基础。不管是传统水彩还是当代水彩，画家在创作的过程中均会受制于其创作思想，这样才能表现出作品的理念。为了展示出水彩画家的卓越才华，具备积极的创新精神，画家要打破规则和框架。具有明确的自我情感和坚定的立场，对视觉经验和思维模式进行解构与重构，就能提高水彩画的价值。

三、当代水彩画未来发展展望

经过百年的时间沉淀，我国水彩艺术已经日益成熟和完善。在我国早期绘画历史中，水彩并不引人注目，也没有人去积极探讨和研究这一画种，在艺术院校中并没有设置水彩画专业，大部分情况下，水彩只是以收集素材和娱乐观赏为目的的一种画种。20 世纪80 年代，我国举办第六届美展，同时为水彩画提供单独的展区和表现机会。2002 年，在中国上海举办的水彩画与水粉画展览会上，中国水彩艺术大放异彩，人们不会再忽视这一独特的画种，并对其产生浓厚的兴趣。水彩已经从传统的小画种转变为大画种。近些年来，我国水彩艺术发展如火如荼，许多艺术院校开设水彩专业，为培养优秀的水彩创作人才提供重要的保障。

（一）水彩艺术日益民族化

水彩画原属于西方，经过一百年的探索与实践，我国水彩画家对水彩画的相关技术进行探索和实践，融入更加先进的审美理念，使水彩画拥有崭新的精神面貌。水彩画家在创作时会不断探索属于自己的创作风格，他们会情不自禁融入与中华民族传统文化有关的元素和精华，并将与之相关的审美意识自觉融入至水彩画之中，使水彩艺术具有强大的艺术魅力。我国文化对水彩艺术的影响十分深远，画家在表现绘画语言时，还会不断融合中西方文化的精华，使水彩画拥有更加独特的艺术语言，也使得我国当代水彩画充满强大的生命力。

中国具有五千年文明史。时至今日，中国的传统文化影响着一代又一代人，赋予各大领域的艺术家以无限灵感。中国水彩艺术要充分融入我国的传统文化，离不开水彩画家的努力与创新，这样才能保证水彩艺术形式更加丰富，创作出具有民族化气息的作品，提高我国水彩艺术在世界水彩画坛中的地位。

（二）水彩艺术风格日益多元化

水彩画家会积极打造独特的艺术风格，并在作品中融入内心情感，这就使得当代水彩艺术逐渐迈向多元化方向。真正的艺术作品总会独树一帜，当画家用心打造自己的作品时，会融入不同的艺术观念和感受，传达更加独立的人格，人们可以从优秀的作品中一窥作者的内心世界。当画家突破传统水彩画的限制后，就能创造出风格多元化的作品。随着技术的不断发展，水彩画家可使用更加先进的绘画材料，也能拥有日益完善的表现技法。

四、结语

综上所述，随着我国水彩艺术的不断发展，历代艺术家通过不断探索和实践，最终为人们呈现出多种多样的水彩艺术作品。当代水彩画家对水彩艺术形式和手法积极探索，不断创新，使得我国当代水彩画呈现出多元化发展状态。水彩画家需充分意识到在自身作品中融入优秀传统文化的必要性，使水彩作品具有强烈的时代气息，这样才能真正促进我国水彩画艺术更上一层楼。