舞蹈创作中舞蹈道具的重要性分析

张蕊

舞蹈创作是编导将自己的情感和思想寄托在舞蹈艺术上，再由舞者通过肢体语言表达和宣泄的过程。这其中，舞蹈道具在舞蹈的创作和表演过程中也是极其重要的。

一、舞蹈道具概述

（一）舞蹈道具的定义

舞蹈道具即在舞蹈表演过程中出现的物体。从古至今，道具的使用在舞蹈创作中都是十分普遍的现象。从一些原始人洞窟的壁画中我们可以了解到，在劳动舞蹈产生的初期，人们就用石块和木棍作为道具进行简单舞蹈，随着人类文明的发展以及生活水平的提高，人们越来越重视舞蹈艺术带来的欢乐与精神放松，各种形式的舞蹈越来越多，当然，伴随着舞蹈所产生的舞蹈道具也更具规模。发展至今，舞蹈道具已越来越丰富，舞蹈道具的使用不但可以丰富舞蹈的肢体语言与人物内心活动,还可以突出它的历史背景、舞蹈内容以及蕴含的深刻含义，提高了舞蹈的表现力，使舞蹈更具观赏性。同时，舞蹈道具的使用，还可以引导观众进入舞蹈世界，与舞者一起在时空里转换，并营造特定环境，让观众更加身临其境。可以说，道具已成为舞蹈必不可少的一种工具，如在胡沈员表演剧目《遇见》时，他利用从天而降的沙子作为“逆流”，让舞蹈冲破了人类肢体的局限,直击人的内心深处，给观众留下了深刻的印象。

借助舞蹈道具，舞者更好地表现出律动性，展现出肢体语言的美感，也将内心丰富的感情起伏随着剧情的发展表达出来，舞者或是激情澎湃、或是柔情百转、或是喜悦奔放、或是伤心难耐，都通过自己的方式传递给舞台下的观众，击中观众内心的角落，这样的表现形式，使舞者的感情被赋予到作品中，舞蹈既有舞者的基础感情表现，又蕴藏着人性内心深处的心灵触动，借用舞蹈道具渲染舞蹈的氛围，让舞者本质的情感达到完整地演绎和升华。在长期的实践和总结中，道具已经成为舞蹈表演中不可缺少的一部分。

（二）舞蹈道具的分类

舞蹈道具的种类多种多样，主要来源于日常、劳作等生活场景，有生活用具或劳动用具、民间舞蹈道具、抽象道具、演员身上道具、演员身外道具及置景道具等。各种各样的道具不仅丰富了舞蹈动作，也提高了舞台效果。

1.生活用具或劳动用具

舞蹈与其他艺术形式一样，很多创作的灵感和素材都来源于生活与劳动，因此，很多生活化的道具便成为舞蹈创作的一部分被搬上舞台，生活用具和劳动用具可以说是最原始也最常见的舞蹈道具，它存在于各种形式的舞蹈当中，增添舞蹈创作的戏剧性和观赏性。例如，茌平平调秧歌中所使用的道具伞、板与棒，皆来源于生活和劳动的常用工具。

2.抽象道具

抽象道具不像其他道具给人的感受如此直观，它所寄托的情感表现得较为含蓄内敛。编导通常把此类道具想象成可以寄托某种情感的物品或者能在空间中形成各种的图案、景观。这些道具对于舞蹈的表现力与感染力有较大的辅助作用。如云门舞集中的《行草》，就是通过数字影像构成特定的艺术形象的物品。

3.民间舞蹈道具

此类道具作为民俗文化的产物伴随着民族民间舞蹈的发展应运而生，它多能体现当地的风土民情与人民的生活习性，它们的使用通常有固定的模式，比如胶州秧歌通常是右手持扇，左手握手绢，东北秧歌通常是双手各拿一个手绢，藏族舞蹈多使用水袖。因此，有时看道具就大概能够猜到是何种舞种。

4.演员身上道具

顾名思义，演员身上道具是指挂在演员身上的道具，在《猪八戒背媳妇》一舞中就是巧妙地运用了此类道具，舞者背着道具饰演两个不同的角色，使舞蹈形象更加饱满，故事情节更吸引观众，具有很强的娱乐性，为广大观众喜闻乐见。

5.演员身外道具

此类道具是舞者身外之物，与演员身上道具形成对比，其或为剧情走向埋下伏笔，或为塑造人物形象的手段，如情感类舞蹈中的信物等。

6.置景道具

此类道具是为了烘托气氛的布景道具，为提升舞蹈效果而布置，为观众制造身临其境的观看效果，比如荷花舞中布满舞台的荷花等。

二、舞蹈编创中道具的重要性分析

艺术源于生活，却高于生活。舞蹈作为艺术表现形式之一可以表达深层次的情感，通过肢体语汇、眉目表情等传递舞蹈形象的情感 。一个优秀的舞蹈作品往往都包含深刻的主题思想和丰富的内心情感。因此在舞蹈的创作和表演中，往往会借助服装、舞台布景、灯光、音乐来辅助情感表达。但是要让舞蹈内容更加完美，舞蹈结构更加合理，舞蹈主题更加明确，舞蹈道具的作用是不可或缺的。因此编者在舞蹈编创和舞蹈设计时，都会采用道具配合塑造人物形象，增强情感表达等。

（一）增强情感表达

舞蹈是一门可以传递情感的艺术，任何一个成功的舞蹈作品，都包含一个核心的思想内容，都是一种情感的表达。在舞蹈的创作和表演过程中，通常都会利用一些服装和场景来辅助情感的表达，但有时也需要道具的烘托。

舞蹈道具已经成为一种舞蹈语言符号的直观表现形式，在舞台上，舞蹈道具可以强化舞蹈的语汇，增强舞台表现力。舞蹈艺术中情感的表达是通过具体的动作来完成的，但是考虑到人体自身的局限性、空间的局限性以及观众视觉享受等，道具可以作为辅助工具以及舞蹈动作的延伸更好地表达舞者内心情感。例如在台上舞者手持红色丝带，则代表喜悦；手持白色丝带，则可代表压抑，舞蹈道具对于舞蹈作品想要诠释的情感表现是很直观的，更易于观众理解和融入剧情。

（二）丰富舞蹈动作

舞蹈是一门用肢体语言来表现舞者内心世界的艺术，是舞者与观众之间传递情感的重要途径，从表现故事情节和表演动作入手，通过肢体、表情、场景等表达人物的情感和需求，从而进一步表达舞蹈编导的审美意识与审美取向。但在表演过程中，舞蹈的一些抽象概念，舞蹈的结构内容等无法用肢体动作来清晰地表达情感和思想，这就需要借助道具和肢体动作的配合，丰富舞蹈动作的同时，更具欣赏力，让舞蹈动作也更加丰富多彩。

在舞蹈《黄土黄》中，编导正是利用了腰鼓作为道具，丰富了舞蹈动作。在作品中，舞者利用拍打腰鼓作为音乐配乐的同时，也丰富了舞蹈动作，舞者们在俯仰开合之间敲着腰鼓纵情舞蹈，动作与腰鼓彼此融为一体，让舞蹈更加具欣赏性，更能感化台下观众。而在腰鼓发出高昂声响的同时，又彰显了一种气势，并将无形的气势转化为可感的形象。因此即使在无音乐的情况下，腰鼓的使用既丰富了舞蹈动作又增强了表现力。

（三）塑造人物形象

舞蹈道具的另一个重要作用就是作为舞台形象的补给物，丰富人物形象的感情世界，通过道具的运用将人物形象的心理活动和感情起伏等外化出来，更加准确、直观地呈现给观众，让人们更加清晰地了解人物形象，从而产生认同感。如东北秧歌《小保姆楠楠》一舞中，舞者开头用手绢作为抹布坐在地上擦地，这一动作刚好与保姆扣题，从而告诉观众演员塑造的形象是保姆。再如舞蹈《俺姐的红盖头》中，舞者用红手绢作为道具盖在头上，非常形象地告诉观众舞者将要诠释的人物形象。

在编导进行编创和塑造舞蹈形象过程中，舞蹈道具的恰当使用可以帮助编导把握人物形象，丰富人物形象的内心世界，刻画人物形象的性格、情绪、感情等。同时有助于舞者在表演中，通过道具的使用和多变，更好地展示人物的内心情感，使舞蹈形象更生动具体，用具体的事物补充说明了舞蹈的内涵和深义，更便于观众的欣赏和理解。

（四）调动现场氛围，营造舞蹈意境

恰当使用舞蹈道具，有时可以更好地调动现场的氛围，将观众带入到编导设想好的环境里。假设舞台上的演员手持国旗，自然就会激发台下观众的热情与爱国情怀。舞台上下的情感交流和互动，也是作品演出是否成功的一个重要标志。

在大型的舞蹈剧目中，运用醒目的字体和衣袖以及手持或是佩戴各种道具，会完美地体现舞蹈编导的主题思想，带动现场的气氛，舞蹈的意境也在融洽的氛围里得到诠释。对于观众来讲，那些直观的舞蹈道具把舞蹈本身形象化和具体化，更利于读懂舞蹈作品的内容，准确把握舞蹈的意境，提高了舞蹈艺术的可观赏性。

想要创作出优秀而动人的舞蹈剧目，那么塑造生动而鲜明的舞蹈形象则是首要条件。而要想创造出这样的舞蹈形象就需要编导具有丰富的生活经验和深刻的情感体验，拥有丰富的想象力和创作灵感，可以将感性情感与理性思维相结合，并与生活相联系，使所创作的角色形象更加立体丰满。

三、结语

舞蹈道具的使用，可以弥补舞蹈动作无声的局限性，可以强化舞蹈内容的故事性，可以吸引观众的视线，引起观众的遐思和共鸣。合理巧妙地使用舞蹈道具，可以起到扩大肢体语言表达的范围与直观呈现人物情绪的作用，增加了舞蹈词汇，使观众更直接更形象具体地感受到舞蹈作品想要表达的含义，实现了舞蹈与语言的结合。道具弥补了创作者在肢体语言表述上的缺陷，帮助其更全面地完成舞蹈作品的主题传递。

因此，恰当地使用合理的舞蹈道具，可以增强舞蹈表现力，渲染舞台气氛，突出舞蹈中主题思想，营造舞蹈剧情，与观众达成默契，形成共鸣。