关于玉雕器皿造型艺术的探讨

李瑞

（罗永东玉雕工作室，新疆 乌鲁木齐 830000）

玉雕器皿造型在诸多精美绝伦的玉器作品当中，被称之为王者，是玉雕作品当中非常重要的一个大项，充分体现着玉雕工艺的多样性与玉雕工艺完整的技艺结构。玉雕器皿造型是现如今玉雕行业当中创作难度最大，耗费时间最长的玉雕门类，玉雕器皿在设计、用料、琢磨、抛光、配座等很多方面都独具特点。纵观古今玉雕器皿不难发现，精美绝伦的玉雕器皿，无不体现着天人合一的理念，有效结合了材料、设计以及制作等几大要素。正如玉雕大家潘秉衡曾经说过，在玉器当中，玉雕器皿是正宗，将玉雕艺术具有的多样性以及其完整技艺结构充分地体现出来。玉雕器皿造型艺术特点非常的独特，民族色彩十分容易。造型上具有菱、圆、方、椭圆等各种形状，并具有直线、弧线等复杂多变的线条以及技艺上的浮雕、圆雕、镂空雕等各种雕刻手法，装饰题材上有花虫、鸟兽以及人物和结合图案等各种装饰题材，非常的丰富。所以玉雕器皿造型，将玉器特有的古雅端庄、滋润端丽等优美造型和记忆语言充分体现出来。玉雕器皿造型还是文化审美价值取向的反应，正是由于玉雕器皿造型独特的艺术创作理念一直发展至今。下面结合实践，主要对玉雕器皿造型艺术进行相应的探讨和分析，以供借鉴和参考。

一、玉雕器皿的演变与发展

在我国的玉文化发展史中，历经的辉煌阶段有很多，商周时期以及春秋时期和汉代以及宋代，这些时期的玉雕制品时代特征十分鲜明，很多作品都精美绝伦，为玉雕研究开创了非常高的艺术参考作用，然而由于那时生产条件和玉雕器皿较大的选材难度，古代玉雕器皿呈现凤毛麟角的特点，作品非常罕见，玉雕器皿到明清时代才有了很大的发展。清代玉雕产出量以及艺术造诣方面获得了巨大发展，进入高峰阶段。但是目前很多玉雕器皿都流失与海外，在我国有关机构、博物馆和民间收藏的数量较为有限，其风采当今已经很难目睹。

原始时期至商周这段时间，器皿主要以青铜器和陶器为主要特征，正处于萌芽发展阶段，玉雕器皿制作有着极高的玉料要求，雕刻难度相对较大，所以这一阶段玉雕器皿非常有限。

玉雕器皿在汉代进入到一个快速发展阶段，无论是材质还是工艺都获得了巨大发展，有的器皿在制作方面非常精良，并具有精美的纹饰，玉质与工艺都取得了较大发展。

进入唐代由于各种玉雕材质和文化方面的影响，玉雕器皿作品越来越多，在玉雕器皿当中有的极具民族风格和西域风格。陶瓷文化在宋代发展速度较快，而玉雕器皿也对相关器型文化进行了吸收，元代作为少数民族政权，有着大气彪悍的国风，在那时创作出了具有代表性的大型玉雕器皿，渎山大玉海。

进入明代出现的玉雕器皿越来越多，而且具有很多品种，并经过细致雕琢，并经过细致雕琢，成为那时最具代表性的器物。当时的玉雕器皿古色古香，特色鲜明，尤其是玉杯、壶、盒樽等种类丰富，而且还有的玉杯具有不同的形制和奇特的造型。清代的玉雕器皿无论是雕刻技艺，还是数量品种空前高涨。

二、玉雕器皿造型的基本要素

（一）对称性原则

形态对称性能够给人视觉上创造一种美感，在玉雕器皿当中对称图案和对称型应用非常丰富。玉雕器皿制作过程当中，应当对对称性原则认真遵守，对原料挑选过程当中最大程度地保证实质无瑕疵，选择的材料应当具有完整性和色调美，将对称演绎成庄重，有机结合繁简。玉雕器皿有着规矩、周正、而又稳重的造型追求，这些更需要将对称性原则深入落实，设计过程当中，要将中轴线与中心点明确确定，无论是哪种器型的玉雕器皿，都应当遵循对称性原则。如三足圆炉设计过程当中，对炉体俯视无论哪一面都应当是菱形面，连接两个对角线并进行垂直交叉形成十字型交叉点，这就是此件作品中心点，而设计器皿过程当中这一实质线这个十字线便是非常重要的对称中心轴线，只有将中心轴线正确位置把握好，才能对对称关键点真正掌握，而且无论是玉雕器皿的身、底、口以及纹饰、圆环、香草、吞头都需要与中心对称要求相符合。

（二）比例协调原则

合适的比例，创造的美感非常协调。器皿结合其造型理念有着适中的比例，并有着整体协调性，因此在进行设计制作过程当中，要重视稳妥的造型和协调的比例，在对玉雕瓶炉制作过程当中，瓶身与瓶口以及瓶底都应当合适的搭配其比例，这样能够让作品，更加的古韵盎然、大方典雅。对于玉雕器皿不同部分之间的关系来讲，就如同人躯干、四肢和头部都应当有着合适的比例。玉雕器皿要求各个部分有着合适的比例关系，如此才能使其艺术美感充分体现出来，并让人产生共鸣。

（三）结构关系

玉雕器皿是由不同部分所共同组成的，对于这些部分的合理处理，直接影响器物造型，倘若对结构缺乏重视，有错误出现，就会使造型整体显得十分别扭。设计过程当中必须要确保结构更加的准确与合理。

应当格外注意器皿造型具有的对比关系，如地比玉雕器皿的外轮廓线，使线与线间的关系更加协调，把各种种类的线在造型上进行组合，增强对比效果，微曲线以及具有较大曲度的弧线和直线与曲线之间必须要协调。同时还应当对比器皿的体量，对形体变化合理增加，打造出具有结构分明、主次突出的造型。对比虚实空间也应当引起足够重视。科学的组织与安排，能够让造型更加富有变化，使其变得更加丰富，千姿百态。

三、现代玉雕器皿发展所面临的问题

在玉雕当中，玉雕器皿是一种重要的组成部分，由于实用性和艺术性双重特性，在玉雕器皿方面要求和谐、对称、规矩、端庄，还应当具备大气的特色。优秀的玉雕器皿还应当有雅俗共赏的优质特性，不仅艺术性十分突出，还能激发大众的共鸣。工艺制作过程当中，应当充分其视觉效果的突出，将人们的眼球吸引过来。玉雕器皿在玉雕材质上有着很高的要求，材料首先应当具备较大体积，并从同一个取出玉雕器皿的盖子和各类装饰品，确保玉雕器皿有着相同的颜色，体现出玉雕器皿的端庄和典雅。玉雕材料还必须要保证洁净无瑕疵，能够进行精雕细琢，所以最基本的便是玉石材料的干净，玉色统一。

对高速发展，人们生活水平的日益提升，越来越重视精神方面的追求，高品质的生活成为人们的向往，所以在文化艺术方面的需求也在快速增长，对于玉雕行业发展起到了很大的推动作用。

四、增强玉雕器皿造型的创新能力

对于玉雕器皿而言，在其发展过程当中，历经了十分漫长道路，现如今很多玉雕器皿设计工作者，仍然对明清时代的器皿造型进行沿用，缺乏创新，然而时代的高速发展，无论是哪一个行业都应当进行创新，这是民族进步和发展的关键所在。因此，玉雕器皿也应当不断发展和创新，对古代的优秀文化传统继承和发展，还应当凸显出时代风格。

目前，一些玉雕器皿被当作商品迎合市场而进行创作，商业性质非常突出，这些玉雕器皿自身也具有很大优点。相对来讲，具有较强文化底蕴，高品质的玉雕作品，有着较高的艺术价值。然而，在市场中却不受欢迎，这是由于玉雕器皿存在严重的同质化现象，一直以来墨守成规，会导致玉雕器皿道路变得更加狭窄，以至于玉雕器皿作品积压较为严重，更导致其收藏价值的降低，人们在玉雕艺术品方面的审美是随着时代发展而不断变化的，因此，创新玉雕器皿是实现玉雕器皿持续健康发展的关键。但在创新过程当中，应当充分重视时代特征和民族特征，达到雅俗共赏、贴近生活，将美术和美术思潮引入其中，博采众家之长，运用现代化的观念将创作灵感充分激发出来，打造出符合时代特色的优秀玉雕作品，实现玉石材质和雕刻技法的充分结合，达到天人合一的良好效果。

总结

我国的玉雕文化源远流长，这些也为玉雕器皿造型发展创造了十分广阔的空间。但在其发展过程当中，还应当重视创新元素的融入，这样才能进一步增进玉雕器皿的生命力，并将玉雕器皿自身优秀文化内涵与时代气息充分体现出来，确保中华玉文化下的玉雕器皿长盛不衰。