服饰工艺在服装设计中的运用策略研究

文/黄丹（沈阳市轻工艺术学校）

我国在长期的实践中，形成了独特的传统服装工艺。各民族在独立发展与互相交流中，研发出特定的民族性服装工艺。民族服装工艺与传统服装工艺的形态都能够被充分体现在现代服装工艺研究之中。就现代的服装而言，其设计领域广泛利用了传统服装工艺与民族服装工艺，能够充分说明我国服装工艺历史的悠久与品质的精良。其审美内涵能够给现代服装设计以启迪。为增强传统与民族服装工艺运用效果，提高现代服装设计质量，促进我国传统与民族服装工艺等手工业之发展，我国应该深入研究两种服装工艺与现代服装设计的融合途径，推动我国服装工艺事业的发展。

一、服装设计中传统与民族服饰工艺的变化分析

目前独特民族风情和相关元素在现代服装设计中的应用取得显著效果，并为设计师们所喜爱。传统与民族服饰工艺不仅可以为设计师提供创作灵感，也能为其提供很多创作素材。在吸收与运用民族服饰工艺进行服装设计的过程中，可以推动设计形式上的创新，还能吸引更多人对民族服饰文化的认同与了解。当前传统民族服饰工艺与现代元素的综合运用，是现代服装设计的有效方式。通过对传统与民族服饰工艺的不断创新、挖掘，使越来越多具有民族美、现代美的服装设计精品呈现在国际T台上，并让更多人了解中国潮流，设计师也通过对民族与传统服饰工艺精华的吸收演绎出民族时尚风景。

传统与民族服饰中的服饰工艺包括视觉、精神工艺，视觉工艺具有形象化、具象化的特征，主要结合中国传统服饰的审美意识进行创作，例如旗袍、绣花长裙等，还包含一些拥有民族特色的图案、刺绣工艺、造型等。精神工艺主要指民族服饰当中所包含的精神内涵，是一种无形的工艺，体现出中国文明特有的精神传统。比如儒家思想中所提倡的规范、中庸态度，还有一些民族服饰爱国的造型、装饰风格，以及包含民族色彩的一些图案都可以传播无形的内在精神传统。

社会的现代化进程随之发生工业领域的革命，服装生产与设计的流程根据现代化的组织方式以改变，手工作坊式的服装设计与加工渐脱离于时代所需，服装行业的变化以大工业替代手工加工为最。机械化的服装生产得以满足市民对多样化的高质量服装之需求。但工业化生产有其固有弊端，工业化之方便性同时也赋予服装平庸的理念，其失去手工生产的独特魅力。

传统与民族的服饰工艺与服装设计的独特性相关，无独特性则无独特需求。独一无二的事物不一定昂贵，但一定稀有。稀有不一定珍贵，但却值得人珍视。现代服装设计在西方审美中心主义主导下，其设计内容无法体现中国独特服装工艺之珍贵，也无法为中国现在服装设计事业的发展继续背书。据此，设计人员应提高应用传统与民族服饰工艺与服装设计的比例，促进新风格的产出。

在服装设计之细节，设计人员应将两种工艺内容并列应用在服装细节中，展现我国独特服饰艺术风格。中国的服饰艺术风格能将服装设计中的中国元素充分表达，体现传统中国人的服装审美特点。中国风服装设计并非与西方服饰设计相割裂，其是对现代服装设计理念的颠覆，同时也是革新。现代化服装设计工作应该同时融汇东西方设计理念，二者也不是截然对立，东方服饰文化赋予女性柔和之美的同时，西方服饰文化理念赋予女性以自由、干练、张扬等个性，千姿百态的国人服饰是中国传统与民族服饰工艺和西方服饰文化理念交融、碰撞的结果。其结果已经显现，其未来更加可期。因此，传统与民族手工服饰工艺在不迎合现代工业文明之同时迎合时代的服饰审美，其中所包含的美丽精神是推动服装设计工业发展的原动力，也是传统与民族服饰文化传承的动因。

二、传统与民族服饰工艺类型在服装设计中运用

（一）刺绣工艺类型

民族与传统服饰工艺的展现有其独特路径，手工工艺在旧中国以当时的工业产业面貌出现。在现代工业化社会之前，服装工艺的主要功能不是满足民众审美之需要，而是满足民众对御寒功能之需求。手工艺缝制工具有其原始性，效率比较低下，民众用其原始工具将动物皮毛等攒合一起，就是可御寒之服装。对现代服装设计而言，其御寒功能目标之减弱自不必讳言，以服务与审美需求为方向才是改变应用的主要目的。而民族与传统的服饰文化在不为审美服务时，却又体现中国人独有的服饰审美理念，能应用在服装设计之中。将服装的审美愉悦与上千年的历史厚重相关联，激发服装设计工作的魅力。在我国的传统与民族服饰工艺中，刺绣工艺是最能代表我国浓厚的文化底蕴与人文历史特征的。其工艺手法主要包括对丝、帛等的运用等，利用特殊材质的缝针穿刺底料，从而完成刺绣作品。其花纹形式美丽，形态精美，享誉国内外。我国有很多地方都盛产刺绣服饰作品，地区的作品区别能够丰富其技术手段，为服装设计提供更多元化的服务。其被应用在现代服装设计中具有独特的美感。刺绣工艺对各族人民的影响都较为深远，丰富的设计素材为现代服装设计内容的创新提供有效帮助。现代服装设计的主流目标是简约化，其在提高精美性的同时在长期创作中也会引发民众审美上的疲劳，丰富的刺绣工艺能够减缓人们审美疲劳，丰富现代服装设计，为服装设计行业的发展贡献力量。

（二）印染工艺类型

古代劳动人民十分喜爱印染面料，在实际的应用中具有图案纹样和色彩方面的艺术价值。印染工艺是与古代劳动人民生活有关的艺术门类，主要来源于人对生活的观察，将梅、竹、菊、牡丹等植物的相关图案花纹印在衣服上，或者运用乌龟、燕子、狮子等图案传递吉祥的寓意。传统印染图案造型素材中还包含古代神话传说中的龙凤、观音等，通过多样化的纹样，将古代劳动人民生活面貌真实反映出来。在色彩的表现方面，古代匠人通常以柔和、清新的色调为主，充分将古代劳动人民热爱自然之情诠释出来。除此之外，为了有效丰富面料的色彩表达内涵，古代匠人在实际创作中会运用二次晕染的方式创作新颜色。例如红色染料与靛蓝色面料的融合形成紫色面料。通过对丰富色彩、纹样图案的应用也能展现出古代印染匠人高超的印染技术，充分宣传传统手工印染的文化传统和魅力。

在传统与民族服饰工艺中，印染工艺也是其主要类型之一。印染工艺是工人在将原料染色后使其印上独特花纹。早在先秦时期，我国的印染工艺水平就已经达到一定高度，我国甚至在古时设置了专门的从事印染管理的政府岗位。在现今，各民族依旧有众多保留下来的独特印染技术，能够充分服务于现代服装设计工作。印染工艺被应用在现代服装设计，主要采用的是扎染技术路径，实现现代服装设计的层次性，减少服装的单调效果。利用此种技术，现代服装设计可以更加目标多元化，既能实现复杂图案的染出，也能实现规则图案的染出，能够提高现代服装的色彩鲜明性，但是同时又给人以相对庄重的感觉，也符合现代服装设计的自然理念。

三、传统与民族服饰工艺元素在服装设计中运用

（一）造型工艺元素

审美受限制于地理环境和人文历史，不同民族在长期生存发展中自发产出独特审美工艺。美是多元的，又是可以沟通与复制的。东方与西方审美上的不同可以被打破，也可以出现交融。以造型工艺而言，中国服饰元素与西方服装设计角度不同，着力点不同。西方的设计以人体线条为着力点，营造立体式服装设计氛围，其服装在简约的同时更倾向于是一副铠甲。东方的服饰设计以礼仪的实现和教化为目标，其服饰的繁复性更强，体现的是一种文明的魅力，仅是普通常服，但总给人以礼服的感受。长久以来，我国的服饰设计理念都以宽大、均码为特征，但是不容易贴合消费者。而现代化的服装设计更加贴合消费者的身体条件，设计师在进行服装设计时，应该对服装的设计结构加以变更，以便实现不同设计维度下的理念交融，将传统和民族服饰元素应用在现代服装的细节，在保证突显消费者身形优点的情况下，利用宽松的中国式审美遮蔽消费者身体缺陷。

（二）色彩工艺元素

良好的色彩元素及其搭配能够满足消费者视觉感受的需要，体现出消费者的服装审美与自我意识表达内容。在民族服饰与传统服饰工艺中，色彩工艺内容能够带给民众独特的文化感受。

服装中色彩是最响亮的视觉语言，可以将穿衣者的个性和审美心理体现出来，也能呈现出一款服饰的视觉特征。民族文化和审美心理的集中体现是民族色彩，通过民族色彩也能将一个民族服装的特色展现出来，同时，民族色彩包含独特的民族审美心理特征。所以，在民族色彩元素的运用中，其现代设计应该更深层次的运用民族色彩中所包含的精神元素，通过这种方式展现服装的民族内涵和意境，而不是简单地将民族色彩元素与现代设计有机融合。

比如，中国红之所以在服装上被广泛地运用，是因为中国红具有强烈的装饰作用，还能体现强烈的民族心理暗示作用，蕴涵着人们对喜庆吉祥的追求，凸显民族文化和审美意识，彰显独特的民族审美心理特征。

（三）图案工艺元素

服装图案的选择，从一定程度上也对服装设计和工艺有着重要的影响。对于同样的服装色彩，图案的搭配能够改变服装给人的整体感受，不断带给人强烈的视觉冲击，人对服装设计产品的第一印象也是服装图案，不同服装颜色和图案的搭配，能够反映出不同的设计理念。比如在传统的中式服装中，常用祥云等图案表达吉祥如意之意。

我国有着悠久的历史，形成了丰富的图案工艺种类，多民族的现实也提供了丰富的图案工艺文化内容。我国的图案服饰文化能够体现鲜明的民族与传统特色。在现代的服装设计实践中，图案内容能够彰显设计理念，体现精美的设计文化。面对传统与民族性的图案服饰内容，将其与现代服装设计融合，可以全面凸显民族精神，提高服装设计在大众中的接受程度，从而促进服装设计事业的发展。

（四）面料工艺元素

服装设计中面料作为主要要素之一，不仅决定着服装的款式和风格，也是实际的物质承载者。在实际传统服装面料和独特面料的运用中，应该根据现代服装设计的实际情况，充分挖掘传统服装面料中的图案价值、质感价值，从而为现代服装设计提供多元化的设计语言。比如用丝绸制作的女装可以将女性的柔美、温婉展现出来。运用传统棉布制作的服装可以表现出古典特征。在具体的运用中可以充分结合传统面料所包含的民族气息，让其与现代设计作品之间融合，从而突出设计作品的民族特色，让相关作品更加具有民族风情。另外，在现代服装设计中可以运用一些传统面料，结合现代审美对其进行细节的创新，从而设计出更加具有时尚感和民族风格的服装作品。

（五）服饰工艺元素

中华民族文化博大精深，在经历千百年的演变中形成丰富多样的民族服饰图案，很多图案具有民族性、地域性特征，而且还包含深刻的民族文化，也是展现审美主体的有效载体形式。通过对服饰工艺元素的挖掘和探究，可以使现代服装设计中拥有更多中国民族元素，并将民族元素所代表的民族文化内涵和精神展现出来，提升现代服装设计的民族性和独立性。中国传统服饰图案与现代化的快节奏相比呈现出过于繁杂的特点，所以在实际应用的过程中应该简化。在设计期间可以追求民族服饰图案表达的精神内涵和文化寓意，而不是简单地模仿和追求形式上的创新。

四、结语

综上所述，尽管我国的服装工艺历史辉煌而又灿烂，但受制于审美领域的西方中心化思潮，我国的服装设计审美一直偏向西方。近些年随着我国综合国力的提高，西方中心化审美有所退潮，国人开始更关注传统服装审美。设计人员应重视这一审美倾向的改变，将服装审美理念转向传统与民族，进一步实现我国服装设计行业的发展，促进传统与民族服装工艺在现代服装设计事业中的重生。