张海龙
(郑州工业应用技术学院,河南 新郑 451150)
现如今,我国的精神文明建设正处于转型阶段,在这个背景下,高校中的声乐教学将面临着重大的挑战。为了能让声乐教学顺应现代化的发展,教师必须学会与时俱进,摒弃传统教学中的弊端,将传统的教学观念进行改革,通过多样化的教学模式提高教学的效率,这样才能培养出更加符合我国发展需要的创新型人才。
随着我国社会的持续发展,党和国家一直强调要建设具有中国特色的社会主义,在新形势的背景下,提高高校声乐教学的质量已经成了广大高校声乐教师关注的课题。我国的教育事业在不断的改革,传统的教学观念已经不能满足现代化的发展需求,这就需要教师在开展教学活动时不断增加新的教学资源,通过多元化的教学方法,才能调动学生学习声乐的积极性。现如今,很多教师受传统教学观念的影响,在开展教学活动时还依然延续着传统的教学模式,这种教学观念过于落后,培养出的学生也会与社会的发展需要存在着一定的差距。[1]
对于高校中学习声乐专业的学生来讲,学生对于声乐的学习能力和学生自身的综合素养之间会存在着很大的差距,这样就会使学生的情感和审美受到影响。由于高校中的声乐教学没有对教师提出过高的要求,高校中的声乐教师和专业声乐教师之间就会存在着许多差异,导致在对学生进行声乐教学时不能对教学的内容进行精准的掌握。所以高校的声乐教师要不断提高自身的综合素质,创新教学理念,这样和学生共同成长。教师在开展教学活动时不仅要让学生掌握基础理论知识,还要让学生学会唱歌的技巧,这样才能使学生实现全面发展。
我国的市场经济逐渐稳定后,很多企业都在尝试转型或者升级。高校为了能够和社会共同发展,也在不断扩招,导致高校中学习声乐专业的学生越来越多。由于声乐专业学生量的增加和新时代背景文化的影响,给高校中的声乐教学带来了很大的挑战。因此,高校教师在开展音乐教学活动时必须结合我国的新形势,将多元化的影响因素带入到教学中,同时还要在教学中向学生不断的渗透爱国主义思想,这样才能让学生实现全面发展。然而在实际教学中,很多教师由于没有做到与时俱进,在开展教学活动时就会与我国的新形势背离,导致学生缺乏对社会现状的正确认知。
高校中的声乐教师在开展教学活动时,最重要的组成部分就是建立完善的评价体系,这样才能明确的掌握学生对知识点的掌握情况。但是,在我国高校的声乐教学中,很多教师由于受到传统教学观念的影响,为了能尽快完成教学任务,检测学生学习成果时内容通常都是对学生的唱歌进行测评,学生只需要在考试时唱一到两首教师指定的歌曲,就可以顺利通过考试,这与新形势要求的创新教学观念严重相违背。这种单一的评价方式并不能正确的对学生的学习效率作出评价,同时也会使学生的发展受到限制。
学生在进行声乐表演时,不仅要有很高的音乐素养,同时还需要完善的基础设施。随着我国精神文明建设的不断提升,娱乐产业已经渐渐开始和信息技术相融合。在音乐表演的过程中已经不需要表演者一定要有很高的音乐造诣,只要将音乐表演和舞蹈、灯光、道具、背景等其他影响因素相结合,同样能让音乐表演具有感染性。但是在实际教学中,由于高校的声乐教学没有受到学校的重视,在建设基础设施时就会出现很多问题,有些设备已经被淘汰,但鉴于学校没有追加资金的投入,导致音乐表演的效果受到了影响。有些学生在进入社会以后会参加一些音乐表演,由于学校的基础设备过于落后,致使学生面对很多现代化的音乐设备都不会操作。[2]
随着我国教育事业的持续发展,高校的声乐教学也取得了不错的成果,虽然教师也都在不断创新教学方法,但高校的声乐教学中依然存在着一些问题,这些问题如果不能得到妥善解决,将直接影响到教学的效率和教学的质量。为了能让这种现状得到改善,教师必须摒弃传统的教学理念,通过科学的教学方法将教学模式进行改革和创新,从而使高校的声乐教学质量得到提升。在我国的声乐教学中,最主要的组成部分就是视唱、练耳、乐理、技巧和实践,但在实际教学中,很多教师都会忽略对学生的实践教学,再加上教师在教材中的理论知识进行讲解时还不够全面,导致现如今的声乐课程更像是模仿课。教师将教学的重点放在声音的模仿上,从而忽略了对学生个性化的培养,这样的教学方法不仅使学生的创新能力受到限制,还会降低学生对声乐的学习兴趣。
为了顺应时代的发展,教师必须将高校的声乐课程进行改革和创新,这样才能使传统的单一课程和枯燥的教学内容得到改善,使教学方法更加的科学和合理、教学内容更加丰富。通过对教学方法的改革和创新,还能为社会培养更多有声乐天赋的人才。另外,我国高校的声乐教学内容中更多的都是西方的音乐知识,而与我国传统文化相关的音乐知识却少之又少,这种教学模式也会让学生的全面发展受到限制。随着声乐专业学生量的增加,很多学校都将教学的重点放在扩招量上,从而忽略了对教学质量的把控,这对学生的成长是非常不利的。[3]
所以,为了能在新形势的背景下提高教学的效率,高校的声乐教师必须对教学观念进行创新和改革,在培养声乐人才的过程中,不仅要重视学生的客观条件,还要着重培养学生的内在素质。因此,教师一定要明确掌握教学改革和创新的重要意义,通过科学合理的方法为社会培养创新型的音乐人才。
高校学生学习声乐的主要场所就是课堂,同时也是学习声乐效率最高的场所。为了能有效提高教学效率,教师必须创新教学模式,将多元化的教学方法引入到教学中,通过为学生营造一个良好的学习环境来调动学生的积极性。例如:微课课堂教学、翻转课堂教学以及多对一模式教学等等,这些新颖的教学方法都可以有效激发学生对于声乐的兴趣。这些教学方法中效率最高的当属多对一教学模式,这种教学模式的教学理念提出,要将学生当作课堂上的主体,按照学生的发展特点设计教学内容,同时还要着重培养学生的创新意识和开拓精神,这样才能将学生的个性化发展展现出来。另外,多对一的教学方法不仅可以调动学习的积极性,也可以根据教师的特点进行分工教学。例如,有些教师擅长歌曲,有的教师擅长表演等等,不同的教师同时向学生开展教学活动,就能让学生的舞台表演能力和唱歌能力同时得到提升。
高校的声乐教学如果想在新形势的背景下将教学方法进行改革,首先就要明确新形势对声乐教学的要求,否则就会在改革过程中偏离改革方向,这将直接影响到学生综合能力和核心素养的提升。要想让高校的声乐教学方法实现改革,一定要科学的制定教学目标,在进行目标设定时,主要从以下几个方面考虑:首先,教师在制定教学内容时要将学生未来的就业方向当作依据,根据社会的市场需求和社会需要,让学生在学生声乐的过程中了解哪些是最具有就业需要的。其次,教师在制定教学目标时,要经常和学生进行沟通,掌握学生的心理需求,同时还要尊重学生的想法和建议,这样才能让学生实现全面发展。由于每个学生都是不同的个体,很多学生对未来的规划和发展都存在着一定的差距,所以教师要充分尊重学生的想法,这样才能保证教学目标能符合学生的实际需求。[4]
为了能让在校学生增加和社会接触的机会,学校要定期邀请一些专业人士开展讲座和或者演出的活动,向学生传授当前国际上比较流行的表演趋势和演唱技巧。首先,学校可以经常性的组织“声乐大师班”,所谓声乐的“大师班”就是一些专业能力强且已经取得了一定成绩的专业人士,通过这样大师班拉近学生和大师之间的距离,让学生了解声乐演唱在国际上的要求和标准,这样可以对学生形成一种激励。其次,学校可以经常组织一些公开课,让学生和教师参加,鼓励他们通过公开课进行自我认知和自我提升。最后,学校还可以组织大师在现场进行演唱,让学生更加的直观的感受,这对学生以后的成长都是非常重要的。
传统高校的声乐教学,教师在课堂上要拥有绝对的发言权,教师将自己当作课堂的核心,从而忽略了学生的参与度,导致很多学生的学习状态比较被动,不仅使学生的思维能力和创新能力在发展的过程中受到限制,还会降低学生学习声乐的兴趣。在新形势的背景下,教师在对教学模式进行改革时,要将多元化的教学方法引入到课堂中,尤其要增加师生之间的有效互动,拉近教师和学生之间的距离。在实际教学中,教师要将学生当作课堂上的主体,尊重学生的主体地位,在增加学生之间沟通的过程中了解学生对演唱技巧的掌握程度。教师同时还要摒弃传统教学中的弊端,重新调整自己在课堂上的角色,从而更快地实现教学改革。增加师生之间互动的方式有很多种,教师可以和学生选择面对面的沟通,教师在沟通过程中可以根据学生的反馈对教学方法进行及时的调整。教师还可以在互联网上设立一个互动平台,引导学生学会线上沟通。如果学生在课余时间遇到问题或者难点,随时可以在互联网平台上向教师请教或者留言,这种信息技术背景下的沟通方式,不仅突破空间的限制还能突破时间的限制,在增强学生自信心的同时还能调动学生的积极性,从而使学生的综合素养得到提升。
在高校开展声乐教学活动时,通常需要完善的基础设施,这样才能在调动学生积极性的同时提高教学的效率。现如今,我国很多高校在实际教学中缺乏声乐教学的基础设施,这就需要引起学校的重视,同时还要确保对基础设施进行合理的完善。学生在学习声乐时,最主要的场所就是课堂和琴房,学生可以在教室中学习专业的声乐知识,然后在琴房进行巩固和实践,如果学校没有琴房这种配套设施,就会使学生的学习需求无法得到满足,从而影响到教学的效率。所以,学校要根据学生的需求,对教学的基础设施进行完善,为学生营造一个良好的学习环境,这样才能让学生全身心投入到学习中,实现全方位的提升[5]。
总结:总而言之,新形势下的高校声乐教学中还存在着很多的不足,教师要正视这种现状,根据学生的实际需求将教学方法进行改革。为了能让教学顺应时代的发展,教师要将教学模式进行优化,这样才能让学生实现全面发展。