民族美术传承与理论的反思探索

□郭晓英 内蒙古大学民族学与社会学学院

一、民族美术传承的现状

我国的民族美术丰富多样，涵盖了国画、书法、工艺、篆刻等一些基本形式，但联系现实情况可以发现，尽管民族美术具有多元化，但能够传承下去的却不多。可以说，现阶段民族美术的传承者在年龄上呈上升趋势，并且缺乏新鲜血液的加入，导致整个民族美术传承缺乏活力。

（一）外来民族文化的冲击

在全球化的大背景下，我国作为世界经济体中不可或缺的一部分，也在逐渐迎接更多的外来文化，这本身是一件取长补短的好事，却因为当代年轻人思想的不确定性和缺乏对本民族美术的理解与认识，使得他们进一步沦陷在国外民族的美术思潮下，“西方化”一时间兴起，大部分美术学生选择了素描、油画、雕塑等热门专业进行学习，而本民族的国画和书法却渐渐势微。现阶段民族美术的主要传承人就是这些在校学习美术的学生，然而由于外来民族文化的冲击，使得一部分学生过分狂热地追逐西方美术文化，而忽视了本民族的美术精华。

（二）民族美术与新时期难以融合

民族美术有其独特的历史元素，也就是说，在一定程度上，民族美术是非常“固执”的，不然也难以在历史的长河中保存下来，可恰恰也是因为这样，导致民族美术难以融合新时期的发展特色，无法可持续地走下去。联系现实情况，不论国家、社会还是个人，不论美术、舞蹈还是歌唱，其发展都有一个趋势，即重视创新元素。民族美术出现难以融合新时代的现象，其实要归结于其本身，也就是民族美术的创新力度不够。

（三）民族美术继承者偏少

民族美术想要继续发展，离不开继承者，离不开年轻人的加入。而我们结合现实的情况可以发现一个问题，即民族美术的确因其独特的魅力吸引了许许多多的年轻人，他们愿意去了解民族美术，却不愿意把民族美术当作学习的方向，当作未来的工作。可以说，即便是在高校学习民族美术的学生，在进入社会后也不一定能继续坚持走这条路，他们可能为适应社会需求，选择了更适宜的工作，这就导致了民族美术的继承者偏少的现状。

二、民族美术的理论研究

当传统的民族美术通过实物展现出来时，我们总会赞美前人的智慧，歌颂民族美术的璀璨，却忽视了民族美术的内在基石，也就是理论的铺垫[1]。因此，展开对民族美术的理论研究就显得十分有必要了。

（一）民族美术技法理论

民族美术技法理论是民族美术的核心之一，正是因为巧妙地运用了这些技法，民族美术才展现出其独特的一面。以国画技法为例，国画技法大体上有勾、皴、擦、点、染这五种，并且国画非常强调用笔、用墨。国画的一个特别之处在于其是以墨线为基础的，用墨线表现物象的明暗、轮廓和质感等，同时通过墨线表达作画者的精神和思想。其实，墨线本身就具有一种独立的民族美学价值。因此，民族美术的传承与理论技法知识是不能分裂来看待的，而需要互相交融，以整体的形式表现出来。

（二）民族美术教育理论

民族美术要想继续传承下去，除了有传承人，更少不了“师傅”，可以说，这也是民族文化的一种独特形式，即在耳边讲述、手把手地教学。这种情况其实也是基于民族美术的另一个特性，即实践性，也就是需要动手、动脑来进行创作。因此，对于民族美术的教育理论，其实不存在统一的标准，而是根据分类的不同、地区的不同，延伸和拓展出各式各样的民族美术教育理论。既然是教育理论，其就要有一个明确的要求，即育人的思想。民族美术理论不同于一般的知识，是有其灵活性的，也就是说，教育理论的外层是可以根据情况而进行转变的，而深层的思想意识是要明确的[2]。

（三）民族美术实践理论

实践是检验真理的唯一标准。民族美术的理论知识体系并不小，也不够统一，但不论影响因素是什么，最后总归要落实到应用层面上，接受时间和时代的检验，也就是通过实践来发现理论的短板，做到“择其善者而从之，其不善者而改之”，这样才能为民族美术的传承和理论体系构建更为坚实的大厦。

三、对现阶段民族美术传承与理论的反思

民族美术的传承出现了问题，理论体系也受到了冲击，我们要真正践行“吾日三省吾身”的思想，把这样的思想带入实际中，不断地探究现阶段的民族美术发展演变的趋势，把握其核心本质，摸索其内在规律。

（一）树立民族美术传承意识

思想是基石，行动是实践，两者的有机结合，即思想是行动的方针，行动是思想的践行。树立民族美术的传承意识，不仅仅要解决现状中传承人偏少的问题，更要理解民族美术是民族长期发展演变的结晶，是前辈们融合了智慧与奋斗的坚持，而这样的文化瑰宝不应该埋没在时代的洪流中，而是需要依靠新时代的人们齐心协力地传承下去。因此，反思当下的现状，首先就要让民族美术的传承形成蔚然之风，吹拂在民族文化的森林中。对于每一位传承民族美术的践行者而言，只有“不忘初心，牢记使命”，才能得始终。所以，传承的第一颗扣子要扣好，理论的知识体系也需要搭建完整，而这一切行为的先决条件就是树立良好的民族美术传承意识，要让民族传承作为一种民族精神延续下去，要让我们的下一代切切实实地接触到民族美术的精华，并感受到民族美术的乐趣，进而树立民族美术的传承意识[3]。

（二）加强民族美术理论创新

新的时期，创新之魂正不断地燃烧，并且愈来愈旺盛，就如同对创新的基本内涵的概括，即创新是社会发展的第一生产力。可以说，没有创新的民族，是没有前途、没有希望的民族，民族美术理论也应当遵循这样的理念。因此，加大民族美术理论创新，也意味着接受差异化，并融合不同之处，甚至是构建新的理论体系。但这里需要注意的是，不论如何改变，都需要保证民族美术本质的纯洁性，也就是说，不能把本质的特点完全改变了，因为民族是一个受历史影响的群体，其最大的特点就是时间的积累和沉淀，如果割裂时代的发展，摒弃前人的智慧结晶，民族美术理论的基底是非常容易崩塌的。除此以外，创新不仅仅是革新和融合，更是探索可行的道路，也就是说，创新是具有不确定性的，没有办法在短时间内准确地做出评定。因此，我们在鼓励创新的同时，也需要把握创新的度，不能为了创新而创新。

（三）贴合时代发展的趋势

我们常说“历史不等人，时间不等人”，而现在时代的发展更是不等人。历史就像一面镜子，以史为鉴，可知兴替，由历史的经验可以知道，凡是与时代逆行者，终将被时代的发展所淘汰，也终将离开历史的长河。民族美术也需要遵循时代的发展规律，并且要充分研究时代发展的趋势，更好地把握时代发展的规律。所以，民族美术要继续传承下去，理论制度要持续下去，就需要贴合时代发展的趋势，并把大胆与谨慎相结合，不断地进行创新，进行理论实践，把完善理论体系作为建设基础，把发展传承人作为建设目标，合理地发挥民族美术的优势，使民族美术的发展更具有前沿性和科学性[4]。总而言之，想要反思民族美术传承与理论，就必须使之融入时代发展中，以世界的眼光、以发展的眼光来看待。

结语

综上所述，万事万物的发展都离不开一个基本的原则，即兴衰交替。我们从历史的角度进行分析，可以发现，民族美术的传承和理论都曾经历过繁荣昌盛的时期，也曾受到过打压排挤而就此没落。因此，我们要接受这样的历史演变规律，立足于新的时期、新的征程，做到“不被浮云遮望眼”，用更开阔的视角、更理性的眼光来看待民族美术传承与理论的发展，并遵循“取其精华，去其糟粕”的原则来发展民族美术，这才是反思的真正目的。