浅析舞台戏剧人物的交流与适应

王宏

（青岛市话剧院，山东 青岛 266011）

一、交流概念

（一）在表演教育中，“交流”是指阶段人物与动作过程中的人物之间思想、情感行为等的相互交流，作用和影响。舞台角色之间的呼吸和吸收、刺激和反应、交换和格式如下：

演员与自己交流：是舞台人物在行动中与自己的想法、感情之间的交流。所谓与自己的交流是指交换舞台角色的情商和情感，首先，演员必须认识自己，有时以独白的形式出现在戏剧中。例如：雷雨中周萍去找四凤，四凤和母亲发誓不再见他，四风内心中的冲突等。

与想象的舞台人物交流：这种交流没有真正的交流对象。例如：袁野的秋湖与已故的父亲和妹妹王燕之间的对话。在某种意义上，与虚拟舞台角色进行的交流可以称为自我交流和与外部幻想的交流。

舞台人物之间的对话：这种交流是相互进行的，也可以称为交互。它主要是指思想，情感，目的和欲望的相互作用。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，“与物体的活泼灵魂进行交流”是演员始终用自己的活泼灵魂来承载角色的思想，情感，目标和欲望的地方。作为行动者利用其身体和创造的角色的载体的思想。例：张恨的歌彩排。在排练和表演中，往往会因为排练次数太多，对台词太过熟悉而缺失了最基本的第一反应。

表演中对手之间的一致性，情感和语调协调取决于对方提供的刺激和沟通，以获得准确的自我感觉。示例：在线课程。如果两者之间表达的含义和情感基调不同，则无法确定这项工作。因此，有必要就演员的心理和外部行为与他人进行交流，掌握对方的程度，并使演员与他人更加和谐。

无对手的对话：可以说它是舞台角色之间的一种虚拟对话，演员的对话和关于该角色背后不存在的角色的声音可以说是没有对象的对话。这种交流通常发生在电影和电视中。

演员与导演之间的交流：无论是戏剧人物还是影视剧人物，都是在导演的整体理解下由演员体现的。演员的表演是决定表演或工作成败的最重要因素之一。导演的思想和观念是通过演员创造的人物来体现的。角色和导演之间需要进行沟通，并且演员必须发挥导演想要表达的思想和含义，但是导演不能盲目地将自己的思想强加于演员，并且可能不得不听取演员的思想和想法。无论是戏剧，电影还是电视连续剧，演员和导演都需要及时沟通以更好地展示自己的作品。

演员和观众之间也有交流。通常，与观众的交流主要是通过角色的自我对话和与其他舞台角色的对话来进行的。也要注意演员与舞台和道具之间的交流。必须具有适应学习的能力。在戏剧中，演员的台词，舞台道具，灯光和音乐不是多余的，它们的存在为戏剧铺平了道路，并被用于戏剧中。演员和舞台道具之间的交流意味着演员必须适应舞台上的所有事物。

（二）适应的概念：所谓的适应是在舞台上的对象和思想，情感，目标和欲望相互交谈，互动和相互影响时使用的一种方法。适应可以说是在演员的刺激下发生的一种反应，没有交流就没有适应的方法，没有适应就没有交流的方法。

心理适应：所谓的心理适应是伴侣给予刺激，自己内心的感觉，以及一种在感觉时给予对方真诚反应的方法。

外部适应：舞台角色必须能够真正地在表演过程中的任何时间，任何地方思考，看到，感受和思考。所谓此时此地，是指舞台角色不能直接复制他们在演出中预先准备的内容。

语言是一种强大的交流工具，也是一种刺激他人的强大手段。演员学习品格时，必须找出产生这些想法和言辞的原因。角色的语言首先是对外界刺激的思想反应，在舞台上讲话时，要注意对手，不断地评判对手并检查动作的有效性。清楚地进行交流时的传递和接受过程意味着，当交替说话和倾听时，已经感觉到自己的智力活动。密切注意他人的反应并认真掌握他人的思想，以便为适应自己的行为打下坚实的基础。

除了语言之外，舞台交流的最重要手段是熟练训练眼睛，以准确地传达情绪与眼睛。还有安静的沟通和适应。

交流和适应在角色形成中的作用：首先，演员的交流和适应可以有效地鼓励演员相互影响并同情角色本身。其次，演员的沟通和适应可以真正塑造角色的性格和心理活动（从而使角色感到听众熟悉）。第三，演员的沟通和适应可以使角色更加逼真，充满血肉（表演艺术的实际活动实际上是情感宣泄的艺术）。第四，演员的交流和适应可以唤起演员的热情并使角色的解释更有趣。

二、情感在戏剧创作中的重要作用

戏剧生产过程本身就是一种情感表达和精神生计。通过文艺演出，不仅达到了表演艺术的目的，而且还传达了精神文化。戏剧有多种形式，但它们都与情感表达密不可分。首先，情绪会产生共鸣。演员想向观众传达剧本的主要思想。只有真实的情感才能引起观众共鸣。其次，情绪可以增加戏剧的价值，观众的反应会影响戏剧的表演，情绪可以增加戏剧的价值，观众的情绪可以激发演员的情绪，从而提高表演的表现。第三，情绪可以提高演员的表演技巧。在戏剧中，动作和语言通常是演员的外部动作。演员如何准确表达角色的情感就更困难了。学习可以不断地掌握。仅当角色在内部和外部的情感中发挥良好的作用时，它才能被视为成功的表演。

三、戏剧表演过程中的情感交流

斯坦尼斯拉夫斯基说：“表演艺术完全基于剧中人物的相互交流和自我交流。”情感交流是制作戏剧表演的一项重要技能，情感交流包括演员与演员之间的直接情感交流，演员与观众之间的直接情感交流以及演员及其角色之间的直接情感交流。演出开始之前，必须进行情感交流的三个方面。

第一，演员之间的情感交流直接影响到戏剧的流畅性和欣赏度。每部戏都有许多人物，人物通过情节联系在一起，演员们必须相互影响和感受，相互转化，并建立起生动的交流。感受人的情感、需求、思想、行动等，以在舞台上创造最终的戏剧效果。令观众印象最深的是演员之间的真实感受，心与心的交流是表演的最佳状态，如果演员的情感交流是空洞的，将对戏剧的欣赏产生很大的影响。

第二，演员与观众之间的情感交流直接影响了戏剧的“电场效应”。戏剧的四个要素包括演员、故事、观众和舞台，戏剧的故事和舞台是固定的，但演员和观众的表演方式各异，演员和观众共同构成一个广阔的“场地”。演员与观众之间的交流对现场效果具有直接影响。只有通过情感交流，演员和观众才能形成有效的场效应。场效应可以激发演员的情绪，观众将沉浸其中，以唤起观众的共鸣。

第三，演员与其扮演的角色之间的情感交流，“戏剧艺术就是交流艺术”，包括自我交流。有些演员通常很难参与表演的创作，但是只有外部语言和行为表达，而不了解角色，才能参与到角色，与演员的对话中，角色沟通才是戏剧演员的亲戚。培训：这是较弱的部分，需要以正在学习的角色来建立有效的情感交流，并融入多方面的情感交流以表达生动的表情。而传染性的戏剧舞台使观众感受到了戏剧带给戏剧表演的普遍情感体验，而戏剧的魅力在于被戏剧的角色所征服。

四、戏剧表演创作的情感控制

戏剧表演制作包括时间限制，位置限制和道具限制。这些特质对演员也有更高的要求。每个角色的情绪从喜悦变成悲伤,演员必须控制自己的情绪，才能演出好角色一方面，学习者需要指出角色以控制自己的情绪。戏剧来自生活。需要积累在现实生活中学习到的情感，并获得真实情感的根源。只有动员这些情感经历来塑造自己的性格，才能更好地控制自己的情感。只有真实的情感体验才能使戏剧更具感染力。另一方面，需要学习情绪控制技能。演员必须能够进入和退出表演，而戏剧必须表现出他的真实感受才能打动观众。因此，演员不应被戏剧带走，而应带着戏走，才能演好戏。

结语

交流和改编是角色创作的最基本部分，没有实际的交流和改编，不仅可以触摸观众的灵魂，而且无法进入角色。为了使演员在表演中实现真实的交流，双方必须积极接受对方的刺激。如果对方接受不到带来的刺激，将无法做出正确的判断，也将无法给予正确的反应。交流和适应是表演行业的基本要素，必须继续学习和理解，因为这样可以在戏剧表演中创造鲜明生动的角色。