宜兴紫砂图案的数字化研究

赵苏艳 陈红波

（无锡工艺职业技术学院，江苏 宜兴 214206）

一、引言

清代诗人汪曾柏有曰：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，阳羡即现在的江苏宜兴，而这所谓的“一丸土”则是指宜兴闻名遐迩的紫砂。宜兴紫砂作为无锡“五朵金花”之一，是吴文化重要的组成部分，也是中华非物质文化遗产的一颗璀璨明珠，它不仅有较强的实用价值，还有卓越的艺术成就，千百年来，无数个紫砂作品在艺人手中应运而生，或服务于宫廷，或流传于市井，其影响力与日俱增，甚至扬名海外。近年来，也有越来越多的学者将目光聚焦在紫砂艺术的探索上，但就目前而言，大多数的研究还是围绕紫砂的造型和工艺来展开的，而附着于紫砂之上的图案艺术作为其重要的装饰部分却鲜有人问津，这大约与紫砂本身的艺术特征与发展方向有莫大的关联，一方面紫砂“光货”追求质朴、简约，不喜繁纹缛饰；而“花货”多有仿生倾向，往往本身就建立在三维的图形之上，因此二维的图案艺术在紫砂设计中的地位与普通陶瓷艺术不可同日而语，但笔者以为，紫砂中的图案装饰依然有一定的研究价值，因为不同的地域文化会产生不同的价值观念，而这些价值观又会折射到当地的艺术创作当中，要想了解当地的风土人情，这个切入点自然是不可忽略的。

二、紫砂图案的分类

紫砂的图案类型多样，但从宏观角度可以分为自然形图案和几何形图案两大类，自然形图案与人们的日常生活息息相关，包括人物、动物、植物、景观等等，几何形图案常见的则有圆形、方形、菱形以及多边形等等，在紫砂艺术中铭文也是一种常见的装饰形式，根据其特征，我们可以将之归为几何图案的范畴之中。紫砂装饰中无论是自然形图案还是几何形图案都是人们智慧的结晶，紫砂艺人或从生活中汲取灵感，或从青铜器、玉器等传统造物文化中因袭，都能反映出当时的时代特征与审美需求。

三、紫砂图案的表现方式

紫砂的装饰手法繁复，其图案的展现方式也是灵巧多变，常见的有刻画法、胚体着色法、彩釉装饰法等等，刻画法是指用刻刀在半成品的泥坯上通过清刻、阳刻、阴刻、沙地刻、着色刻等方式进行表现的装饰手法；胚体着色法其实并非给整个胚体上色釉，而是在紫砂成型后给雕刻的字画用粉料着色；彩釉装饰则是在烧过的紫砂上用釉彩绘或满身挂釉的创作技法。无论是真草隶篆还是山水、花鸟、人物，通过这些技法都可以让它们在紫砂壶上进行巧夺天工的再现，同时也提升了紫砂的审美价值和艺术感染力。

四、紫砂图案的数字化

所谓数字化，是一种现代化的信息处理技术，集保存、记录、展示以及传播等功能于一体，相对于传统的信息处理模式，它更加多样灵活，不仅储存量非常可观，而且成本相对不高，此外，保密性和通用性也非常优越。数字化技术的发展，改变了人们的生活方式，数字化处理方式在人与人之间、人与物之间架起了无形的桥梁，使那些原本被尘封的历史和不被人注意的事物获得了更多的展现空间，这对于宜兴紫砂图案来说，自然也是如此。

宜兴历史悠久，拥有7000 余年的制陶史，因此也有了“千年陶都”的美誉。宜兴的紫砂享誉内外，是艺术性和实用性完美结合的产物，它温润的色泽、古朴的造型令人回味无穷，被众多收藏者视为奇珍异宝。而紫砂所呈现的图案同样是传统文化的积淀，带有强烈的地域文化特征，研究紫砂图案，一方面有益于传统资源的开发、地方特色的宣扬，另一方面也扩充了现代设计的素材宝库，因而是一种具有积极意义的探索行为。

以紫砂壶上常出现的《东坡品茗图》、《东坡雅兴图》为例，图中的主角苏东坡与宜兴有着千丝万缕的联系，他一生跌宕起伏，四处漂泊，但却对宜兴情有独钟，曾两次上表“乞居阳羡”，因而在当地留下了各种佳话。苏东坡爱茶，极通晓茶道，曾有《试院煎茶》曰：“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。银瓶泻汤夸第二，未识古人煎水意。君不见，昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉。又不见，今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。我今贫病长苦饥，分无玉碗捧蛾眉……”。诗中不仅可以看出作者对生活的豁达，也可以读出其对烹茶的心得体会。除此此外,还有一则发生在宜兴的小故事，话说某日，东坡与友人相聚，乃唤小童去青龙湾取水。小童偷懒，在就近的转水墩边取了些，不想在水开沏茶时就被东坡一眼识破，众人无不称奇，东坡曰：“青龙湾水流湍急，性强，沏茶，味浓；转水墩水缓性弱，沏茶味淡。唯有这罨画溪中段急缓相半，冲出来的茶不浓不淡，恰到好处。刚才泡了半天方见茶色，就知这水定是转水墩取来的”，可见其功力之深。

这些故事的画面以及诗词被后人绘制成图案装饰与紫砂之上，将饮茶有关的图案和紫砂壶进行匹配，自然是无比契合，如果我们要对这类的图案进行数字化的处理，则一般要通过保护性研究和发展式研究。

（一）保护式研究

所谓保护式研究是指尽可能地还原图案原貌的处理方式，它往往可以通过拍摄、扫描以及三维建模等形式进行还原，研究者将紫砂图案提取后可以通过网页、APP、公众号等手段建立相应的图案资源库，用户可以通过这些媒介进行更加有效地浏览、搜索、收藏、下载以及意见反馈等，还可以通过虚拟现实技术建立数字展厅，将紫砂的造型与图案通过互动式的传播向受众传达，这种做法不仅可以使受众有身临其境之感，也更加符合时下科技发展趋势和年轻用户的使用习惯。

（二）发展式研究

发展式研究则是指在原图案的基础上进行相应的改进和发挥，使之更符合现代设计的审美标准，满足大众的审美需求，以实现紫砂图案更广范围的传播与延续。

发展式研究手法比较多样，首先是二维式的发展，顾名思义，即是通过拍摄、扫描等手段将图案的轮廓进行提取，在轮廓的基础之上，通过Photoshop、illustrator、SAI、painter 等工具进行二次创作，得到高精度的平面设计作品。其风格是多样的，用途也比较广泛，如报纸、杂志、网页、APP、纪念品等，我们甚至可以尝试创立与东坡有关的茶叶品牌，将《东坡品茗图》、《东坡东坡雅兴图》、《东坡讲学》、《东坡吟啸图》等设计为矢量插画，并将之应用到茶叶包装、宣传海报以及各种衍生品之上，还可以将插画的主题进行扩充，将东坡在宜兴乃至他在黄州、惠州、儋州的故事进行系列化的衍生；其次是图案的三维化处理，即通过3DMAX、Maya、C4D、Zbrush 等软件进行建模及渲染以实现立体场景的技术手段。三维化是目前设计发展的一个重要趋势，因为它相较于二维的设计更加有立体感和真实感，这一点在电商设计和动画设计中已经表现得十分明显。三维化的处理方式需要更多的人力物力，需要从业者有坚韧的意志力和长足的耐心；

再次，基于二维和三维的处理之上，我们还可以将图案动画化。在每个图案背后都有一个独特的背景和故事，我们可以对其进行进一步的挖掘和发展，将其蕴含的深层含义通过动图甚至动画短片进行宣扬；最后，我们还可以通过游戏化的方式使紫砂图案与受众进行更加亲密的互动，比如我们可以将茶叶知识和东坡品茗的典故相结合，受众可以通过虚拟现实技术在游戏中扮演苏轼或者小童，通过不同的人物角度来了解苏轼的生平，并同时学习与茶叶相关的各种门道。

五、结语

紫砂图案的数字化研究是非物质文化遗产研究与开发的一个分支，在整个时代的浪潮中虽然只是沧海一粟，但对于宜兴乃至江苏来讲，却有着不可小觑的作用，它事关城市形象的建设与地域文化的宣扬，在一定程度上也映射出人们审美的发展趋向，更有可能影响到人们的民族自豪感。紫砂图案的研究势在必行，但数字化的根本目的是保护和传承，因而又很难是一蹴而就的，无论是保护式研究还是发展式研究都有其一定的意义和作用，同时也存在很多先天的不足和局限，如何冲破阻碍，取得更进一步的发展还有待于我们在后续的实践中逐一实现。