提高舞蹈演员文化修养的价值及途径

文瑜

（儋州市歌舞团，海南 儋州 571700）

在舞蹈表演过程中，一个优秀的表演最注重的是舞蹈演员能否通过自身的表演将舞蹈背后的文化和感情演绎出来，让观众欣赏舞蹈艺术美感的同时，也能感受到舞蹈想要传达的文化和情感。这就需要舞者有比较高的文化素养，文化素养的提高不仅对表演者的心理起到决定性的影响，还能够提高舞蹈表演的艺术展现度。高文化素养能够让舞者快速地理解舞蹈作品，将其与自身很好地融合起来，根据作品需要找准在表演中的定位和表演形式，更能够完美地将舞蹈作品的文化价值体现出来。

一、舞蹈的综合概述

（一）舞蹈的定义

舞蹈拥有自己独立的艺术形式，在表演过程中为了有更好的舞台效果，使用音乐来烘托气氛，营造良好的舞台表演。舞蹈不只是简单地将肢体动作组合起来，而是需要舞者在表演中能够将舞蹈作品中的文化价值和思想情感突出展现出来[1]。这就对舞者的文化素养有着较高的要求，可以根据音乐的不同，运用不同的技巧将个人感情融入进去，并在表演时向观众传达情感。优秀的舞蹈演员，在表演中会将自身的理解和作品相互结合，相当于对作品进行二次升华，使得作品更加完美，让观众全面地了解舞蹈中蕴含的价值。

（二）舞蹈文化

舞蹈的存在是人们为了追求娱乐和情感表达创造出来的，主要是通过肢体动作来实现，中国上下五千年的历史，形成了许多舞蹈文化，不同地域的舞蹈风格各不相同，不同的舞蹈蕴含着和当地的文化特色，通过舞蹈的表现形式可以了解到这个地域的民俗风情以及人民的生活习惯。随着时代的发展，受到外来文化的影响，不同地方的舞蹈一直跟随时代的潮流，在不改变其自身特色的情况下不断创新发展，保留着最初的美感，也顺应了当下人们的审美。从当地舞蹈文化中就可以看出不同地域人们的价值观念和审是不同的，地方的发展程度也是不同的，舞蹈文化背后所蕴含的价值是不可估量的。

二、文化修养的内涵

文化在人类社会中是一个非常重要的存在，所有一切都和文化息息相关。人们现在拥有的都是依靠文化创造出来的，文化影响着人们的价值观世界观的走向，文化创造出财富，拥有财富，才有如今多姿多彩的社会。文化修养指的是对各种文化学习的感悟，不断通过学习，完善对世界观和价值观的认知。

所以对于舞蹈演员来说，自身文化修养的提升对舞蹈的演出和创作都有很大的帮助，应更侧重于提高帮助性大的那一方面。身为一个专业的舞者，除了本身肢体动作要领以外，更应当具有丰富的理论知识，应当去主动熟悉历史上舞蹈创作形成的原因，以丰富的文化修养来进一步深入舞蹈，感知舞蹈。另外，舞蹈表演离不开音乐的辅佐，演员必须踩准音乐的节拍来进行舞蹈，融入背景音乐，例如舞蹈风暴中《风声》《失忆的自己》《大鱼》等优秀作品，将情感的表达书法到极致，才能够给予观众视觉与听觉无比的震撼效果。最后，舞蹈演员在日常生活中应当积累更多的艺术素材、各类艺术书籍知识、生活灵感碎片等，在无形中慢慢培养自身的文化修养，将日常积累的心得感悟赋予舞蹈新的活力与魅力，进而将舞蹈的艺术传承与发扬[2]。

三、舞蹈与文化修养存有的关系

舞蹈是表情达意的一种形式，是具有灵性的，生命的，为了能够更好诠释舞蹈中所蕴藏的情感价值，对于演员文化修养的要求就必不可少。在现如今多数的舞蹈作品，例如《大武》《灵星舞》《盘鼓舞》[3]等，都是历史上有名的古典舞蹈，背后都包含价值意义和历史意义，都需要演员拥有一定的文化修养，深入创作者内心的世界，理解融入作品深层次的情感，才能够更好地舞蹈作品表达得更加饱满贴合。另外，舞蹈与演员的文化修养是相辅相成的，一个舞者自身的表演气质取决于文化修养在舞蹈表演中的渗透程度，不同的文化修养对于舞蹈作品的理解是不同的，所呈现出的效果也是不同的。但是在当前的舞蹈教学过程中，多数的老师仅仅从动作的细节进行入手教学，忽视了作品背后所蕴藏的文化价值与底蕴，没有能够很好地去培养学生自身的文化修养水准，导致作品呈现的效果只是舞台剧的动作复刻，并没有情感的流露，也没有较为震撼的表现力。因此，舞蹈与文化修养之间是不可分割、相辅相成的，只有融入这两种元素，才能更好地将舞蹈作品呈现给观众，才能增强舞蹈艺术的张力。

四、文化修养对舞蹈演员的价值

（一）对演员自身的价值

就演员自身而言，文化修养是一个人全面发展的基石，能够很好地提升自身的综合素养，根据当前快速发展的社会，就业压力不断增大，自身竞争力的重要性不断凸显，在舞蹈基础强硬的基础上，文化修养便是舞蹈演员就业的第二竞争力，也是舞蹈演员对舞蹈作品深入理解的一种工具。另外，演员们常常面临舞台上的狂欢与现实世界的孤独，这两种极端的情绪反差会一定程度上影响到演员自身的心理健康问题，而坚实的文化修养能够很好地帮助演员内化排解这种情绪，从而培养他们自身处变不惊、临危不惧的气度。

（二）对舞蹈行业的价值

就舞蹈行业而言，文化修养是任何行业都不可缺少的发展动力，正如习主席所提倡的“文化自信”，舞蹈演员通过自身文化修养来理解作品，在不断表演中感悟作品，会催发他们对舞蹈作品的创作动力，为舞蹈行业添砖加瓦。同时，每一位舞者自身的文化修养提高一小步，就是整个舞蹈行业水准向前的一大步。只有各位舞者自身的文化素养水准变高了，才能够更好地推动舞蹈行业的发展，才能让更好地舞蹈作品源源流传下去。

五、提高舞蹈演员文化修养的途径

（一）舞蹈文化融合教学

当前我国多数的舞蹈教学机构，为了能够让孩子呈现出很好的舞蹈动作和舞台效果，就仅仅从舞蹈的动作入手，只进行动作教学，没有将相应的舞蹈文化内核传授给学生，导致多数学生在进行作品呈现的方面缺失对作品的理解，动作也仅做到了模仿，并非传递。因此，在舞蹈教学的过程中，对于学生自身文化修养的提升十分必要，教学的过程中不能够在局限于动作地教学，更应当注重作品中所蕴藏的深意，可以从作品本身的历史背景或者创作背景入手，利用一些新兴教学手段给学生深入讲解，让学生自己在舞蹈表达的过程中加入自身的感悟，不仅能够提升舞蹈整体的表现效果，更能够帮助学生形成自己独特的舞蹈气质。

（二）文化艺术交流学习

舞蹈是有生命力的，是一种情感的表达，每一位舞者对于任何作品的理解都是不同的，都是独一无二的，例如芭蕾舞大师谭元元对于《天鹅》的理解，民族舞大师杨丽萍对《孔雀舞》的理解，现代舞大师金星对《红与黑》的理解等[4]。这些舞蹈艺人都是全身心地投入作品之中，他们对于作品艺术的理解都是不同的，都因自身的文化修养有独到的见解，与他们进行交流感悟，能够引发自身对于艺术的思考，从而进一步去认识自己，努力提高文化修养，从而达到更高的艺术追求。

（三）舞蹈书籍多方阅览

文化修养的提升离不开书籍，而艺术的传承也离不开书籍的镌刻，舞蹈亦是如此。提升舞台表现力的首要途径便是书籍的阅览，舞蹈演员应当提升文化修养，多方阅览每部舞蹈作品创作源于的书籍，将书籍中所蕴含的情感张力细细品味，在观摩相应的舞蹈展现视频，通过揣摩表演者所表达情感，来进一步深入自身对这个作品的理解，能够更好地将这个作品呈现给观众。另外，舞蹈演员在对作品情感的理解过程中，不能单纯地从作品本身入手，更应当从原作品创作的环境现实入手，应当设身处地地去搜罗与这个作品相关的文献，书籍，多方进行学习复刻才能够达到更好地表情达意效果，进而全方位的提升演员自身的文化素养。

六、结束语

综上所述，文化修养与舞蹈是密不可分的，只有具备良好文化修养的舞蹈演员才能够将舞蹈作品中蕴藏的情感表达得更加淋漓尽致。优雅的肢体动作，完整的情感表达，优美的音乐旋律，将舞者自身的文化修养融入其中，能够很好地向观众展现这部舞曲。因此，舞蹈演员必须通过多种途径来提升自身的文化修养，将舞蹈与文化融合，推动整体舞蹈事业的发展。