融媒体时代广播节目编辑创新的思考

王悦

（广东广播电视台，广东 广州 510012）

随着融新媒体时代的到来，人们获取资讯的方式发生了改变，渠道多了，时间快了，新媒体这种不受时间、地点限制，随时随地可进行信息获取和传播的特点，让传统媒体中以快速反应著称的广播也显逊色，除此之外，新媒体还有一个显著特点，就是个性化较强。既然融媒体时代已经出现，传统广播媒体必须与时俱进，改变和创新节目编辑模式，与新媒体在形式、资源使用和发布渠道上实现有机结合，使更多的新媒体信息技术融入到传统的广播节目中，让原有的和新一代的听众，接受广播节目新的发布形式“广播+”，即从覆盖面、发布渠道、内容设置上，均实现图文音视频全面发布的新型广播节目。

一、融媒体时代，广播节目值得在“声音”的编辑上坚持原创

自1986年“珠江模式”之后，中国的广播节目以直播和原创著称，广东广播在这方面更是走在创新前沿。新闻节目方面，现场采访、专人专题评述、新闻简讯，这些，都体现了声音原创的魅力。广播节目声音原创的优势在广播文艺、综艺节目中的表现更加凸显，不论是主持人对作品的朗诵和旁白解说，还是对音源的使用和编辑，均极具个性化，不同的作者创作出来的广播节目给听众不同的收听感受，这就是传统广播媒体只凭“声音”这一单纯的表述形式已吸引大量受众的原因。

融媒体时代，新媒体采用图文音视频同时发布的模式，声音在其中是不可替代的一个重要元素，当然包括了人声、音乐、各种自然界声音、特效声音等的运用，而这正是传统广播媒体的制作强项，广播媒体，只要在“广播+”上运用得当，改变原来只有“声音”的单一播出形式，变为广播加上新媒体同时发布，将可用己所长，吸引新老受众。

这里以广播节目为例很有说服力。小说连播是广播的长青节目，几十年来，一直是收听率的大份额贡献者，这个节目的成功就在于“声音”的使用和文稿的编辑上，如何编辑吸引人的故事稿件，找谁播讲，如何塑造故事人物，安排在什么时间段播出，一系列的编辑工作之下，小说连播的“声音”通过各种不同类型的收音机响遍大街小巷。广播综艺节目也是很好的例子，编辑将音乐、歌曲、名人采访、诗文朗诵等，经过精心编辑，突显主题，特出风格，制作出老百姓喜闻乐见的文艺作品。基于广播的特点，传统广播节目大多为板块节目，节目长度在20～30 分钟之间，这也符合以往听众的收听习惯。

来到了当下的融媒体时代，发布形式和受众接收习惯都在变化，最大的变化特点是，不论只有声音的有声读物，还是有画面展示的视频播出，都变得短小精悍，以碎片化方式展示。小说连播节目从原来的的20～30 分钟一段，改变为5～30 分钟不等，适应不同人群在不同的场景下随时欣赏。综艺节目则更多地改变了发布形式，一个节目分化为多个片断，相对独立，供受众欣赏，

不论如何变化，有一点没变，就是“声音”在作品中的运用始终是主角，主讲者如何演绎作品，编辑如何根据新媒体的特点和受众新的收听习惯，应用多种音源，有序、有机地立体编排，提高作品的吸引力，都将影响了作品是否“好听”。恰好这些属于有声读物的原创元素，正是从广播节目的制作演变过来，也说明了广播的核心元素“声音”，在融媒体时代依然占据主角地位，所以说，有声读物能否坚持原创，决定了作品的受欢迎程度。

融媒体时代，信息技术，数字技术以及移动网络端的出现，帮助了人们及时进行信息获取及传播，内容丰富，并不因为时间、地点而受限制，声音在其中的主角地位更加特出，广播伴随性的特点成为优势，受众可随时碎片化收听及收看，并还可在新媒体移动端表达自己的想法，实现发布者与网民、网民与网民之间的相互交流，一定程度上促进了广播的新模式成长和快速发展。

二、融媒体时代广播节目在哪些方面需要改变编辑思维

融媒体时代的传播特色是快节奏，碎片化，互动性强，作品参与元素立体，往往图文音视频一起上，这就要求传统广播节目需摈弃原有的单一采用声音作为作品表现载体的模式，广播节目编辑需要学习新媒体的发布技术和模块，让“广播+”变为常态，使传统广播与新媒体实现有效融合。

（一）广播节目的编辑理念，需从注重话题编辑到注重“电台现场直播+新媒体直播”的综合编辑模式

传统广播的直播节目，大多为直播模式，也有录播节目，而直播则包括了常规直播和户外直播，新媒体介入后户外直播需要改进编辑思想的问题比较多，涵盖了常规直播和录播节目的注意事项，我们就以户外直播的编辑工作改进作为典型去思考。

传统广播的户外直播节目，受直播技术条件的限制，许多不算大型的直播，依靠电话线传输解决问题，信号的衰减让直播节目需要重点挑选语言类的内容，音乐、综艺节目为主的直播，除非技术上有保障，一般需要避免。所以，传统广播在现场直播这方面，讲坛沙龙、产品推介、研讨会之类的直播，做的比较多，在编辑上，重点考虑话题设置、嘉宾对答内容、现场互动问答等，主持人在语言表达上控场做得好那直播效果将很好，大型户外直播如能实现技术保障，则无论是音乐或综艺节目均可收到不错的现场效果，但这样做成本甚高，如果没有电视台的加盟和较大的赞助商，这并非是传统电台的制作强项。

融媒体时代不同，新媒体的传播方式给传统广播在户外现场节目制作和发布上插上了翅膀。假如将声音比如为“1”，传统广播是“1+”，融媒体时代的广播是【“1+n”+】，如何解释？上述我们说了，传统广播户外直播容易受技术限制，但新媒体的介入改变了现状，现代传输技术已经普及到千家万户，广播+新媒体同时发布的户外直播模式在技术上得到了保障，编辑理念必须改变，除了在各方语言的编辑上更加严谨，还需要考虑在直播过程中的“画中画”，及素材的提前制作和录入，让主持人在控场方面得到更多资讯的支持。如南方生活广播在直播《美丽大湾区——广东百名画家画展》时，画作多，展览区分散，直播期间主持人与嘉宾画家在介绍完一个主题后，马上播出事前制作并录入了的其他主题画作，为主持人与嘉宾前去另一主题画作区域争取了时间，整个直播紧凑、有条不紊。

常规直播节目和录播节目，新媒体介入后的节目编辑，同样需要注意节目的播出不再是单一依靠声音一个元素体现，而是图文音视频均可同时使用，这方面的改进，将让广播播出变得立体，广播主持人在声音上的坚实功底，将让广播节目更上一层楼。

（二）“内容为王”才是硬道理

传统广播在很长一个时间里深受大众欢迎成为娱乐生活的必选媒体之一，就是因为广播在节目的内容制作上深入浅出接地气。传统广播在互联网出现之前相当一段时间发展迅猛，也是因为采用了窄播的模式，广播节目更专业、细化，当然，这对节目编辑的专业要求也在提高，正是这种提升，让广播节目编辑人员在进行内容编辑时懂得了换位思维，站在听众的角度进行内容分析，了解听众所需。融媒体时代，在发布模式立体化的前提下，内容为王更能让广播脱颖而出得到发展，毕竟，新媒体让受众更喜欢选择快餐式的碎片化文化作品，短时间内抓住受众，让其记忆犹新，这必须有着“洗脑”般的硬核内容。传统媒体一直以来的自我严谨要求，让从业人员在节目内容的选取上渠道更多，把控上更专业，表现形式更丰富。所以，任何时候，只要传统广播的节目编辑能够扭转思维，从单一的对声音内容的编辑变成图文音视频立体上注重内容的编辑，必将争取到新老两代的受众。内容为王始终就是硬道理。

（三）节目编辑不但需要有文化底蕴还需要掌握新媒体的使用特点和制作技术

传统媒体依靠着经年不衰的严格选拔人才制度和在社会上的影响力，聚集了不少人才，如分列审视新媒体节目在“声音”方面的水平，传统广播节目编辑的功力是十分典型的，这是多年积累的底蕴。既然融媒体时代对广播节目的发布形式有了新的要求，节目编辑就要注意结合实际情况对传统广播节目内容和表现方式进行合理的调整。包括适时培育新媒体团队，定期对人员进行新媒体操作的培训，加强对新媒体的认识，摆脱固有思维习惯，从根本上加强传统与新媒体的融合。在广播媒体行业发展期间，将编辑人员逐渐培养成掌握新媒体操作技术的专业性编辑，这样才能有效提升广播节目的竞争力 。

关于对新媒体的了解和使用，除了节目内容和懂得运用制作技术，广播节目编辑还需加强对移动客户端的了解，懂得根据不同节目受众群的分类使用不同的发布渠道，如建立微信公众号，开设微博视频号、抖音号等，安排专门的人员创设广播节目热门话题，吸引听众注意力，设立互动交流平台，让听众能够在平台上进行交流沟通，使广播节目更具社会性、趣味性，更深入人心。此外，还需对听众的意见进行收集，及时对节目做出调整，提升节目的个性化，更全面地满足当前观众的需求以及个性化发展。

值得一提的是，新媒体只是技术上的手段，一如广播出现时的收音机。如简单的在直播室架一台手机，做所谓的新媒体直播，对节目的发展和进步并没有任何作用，反而会因为单调的直播画面，广播节目主持人不习惯面对镜头等客观情况而导致广播节目效果大打折扣。所以，融媒体时代，广播节目编辑需要思考如何通过改变思维方式，让广播节目变得更吸引人，更好听、好看。