张帆
(天津市河北区疾病预防控制中心,天津 300000)
中国传统工艺美术,虽然拥有悠久的历史和较为广阔的市场前景,但是自身的发展也存在着创新性不足和标准化不足,缺乏市场规范等很多问题,只有融入现代设计的优点,取长补短,才能更好地适应市场的要求,满足更广大人民群众的精神需求,彰显出我国传统工艺美术的中国特色。第一,现代设计中富含着更多符合时代审美的特征,可以让传统工艺美术加以借鉴,保持原有的民族特色的基础上,融入时代特征,紧跟时代潮流,在发展中传承,在创新中成长。第二,现代设计体现着科技美和工业美,传统工艺美术的民族美和历史感中,加入这些元素,可以改善传统工艺美术在生产过程中标准化不足的缺点,在保留高端收藏市场各具特色的风格之外,也确立一套相对有标准的评判体系,并对批量生产的工厂产品有更多的生产规范。第三,现代设计是中国传统工艺美术走向世界市场,让世界人民看到中国艺术特色的一把钥匙。中国传统工艺美术,只有融合现代设计,才能在包容创新中,让世界人民更易于接受和喜爱,让传统工艺美术迈出走向世界的步伐。
中国传统工艺美术市场虽然有着自己独特的民族特色和深厚的历史文化积淀。但是因为长期成长于我国的封建社会,本身带有很多小农社会手工业产品的特性。在小农社会中,区别于现代大工业生产的“标准化”概念,工艺品的生产多采取家传或者是派系相传的模式,在生产工艺和标准上存在着很多的封闭性和保守性。通常在派系和派系之间,存在着不同的标准,整个行业的标准化不足。在现代社会,传统工艺美术也存在着这样的问题。在高端收藏品市场,很多时候,对于工艺美术作品的估值存在着较大的不确定性和一定的任意性,依靠创作者名气,而不是作品本身的艺术价值进行估值的方式时有发生。比如两件完成度相似的工艺美术作品,出自大师之手,和出自普通技师之手,价格可能差距巨大。而在比较量产的工艺品中,也因为标准化不足,缺乏市场规范,各个厂家生产出来的产品往往参差不齐,而且缺乏统一的判断标准,往往令消费者无从下手。
中国传统工艺美术在发展的过程中,虽然有着文化底蕴优势,但是往往正因为悠久的历史,容易形成“正统”与否的偏见,很多传统工艺美术品为了固守传统,在设计的时候,容易缺乏创新性,而是一味地在工艺和款式设计上遵循传统的标准,导致整个产业发展呈现出一定的固步自封的趋势。这种创新性不足,往往容易导致两种不良后果。第一,忽视了审美的时代性,使传统工艺美术失去了鲜活的生命力。纵观中国工艺美术发展史,虽然有着相似的精神底蕴,但是在不同的时代,工艺品的材质、造型和审美也各有偏好,以瓷器为例,元代的青花瓷和清代的珐琅彩就各有不同,因为审美具有时代性,不同的时代审美特性,投射在艺术品上,就呈现出不同的风貌。而现代社会,很多人却以“正统”固步自封,拒绝创新,拒绝融入时代审美,让传统工艺美术缺少鲜活的生命。第二,不利于传统工艺美术的自我发展。传统工艺美术固然是“传统”,但是传承传统应该是一个继承发展的过程,而不是刻板地全面照搬,不然只能称之为机械地复制,而非传承。只有在传统工艺美术中融入创新,才能使之在保持传统的同时,使传统工艺美术得到更好的发展,传统工艺美术焕发出更多的魅力。
作为一门较为特殊的艺术类学科,人机工程学、伦理学与美学,属于多学科综合交叉形成的学科,因此,在具体进行工业创新设计过程中,应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲,产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道,积极探索其与时代发展的契合点。但是就目前来看,我国产品设计的创新力度有待提升,还难以将科学和艺术的精神充分展现出来,往往无法很好地协调功能与装饰之间的关系,或是纯粹为艺术而设计,或是纯粹为市场而设计,经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬,未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此,为了在产品创新设计中取得一定的突破,应注重传统工艺美术的恰当引用。在具体设计中,产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入产品设计当中,以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘,通过对其内在本质的分析、把握,来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例,真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意,在火炬设计中恰当引入祥云的图案,可以让火炬带有更美好的祝愿,这样既有助于中国特色的突显,也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一,因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下,现代设计得到了快速的发展,为了实现长远发展目标,就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手,在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性,以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中,需要坚持从合理、适宜等方面出发,在做好借鉴工作的基础上进行创新,展现传统工艺美术的生命力,在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。
随着人们生活水平的不断提升,对居住环境的要求也越来越高,尤其是室内设计,很多人都非常重视,除了要满足人们使用功能性,还要加强对其舒适性的关注,确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此,室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此,为了推动室内设计的创新发展,在具体设计中,可以尝试将传统工艺美术的特征融入,以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来,从而形成一定的对比,使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步凸显。另外,在室内设计过程中,设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握,基于此,再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后,再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化,这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强,也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时,在进行传统节庆的空间装置设计过程中,可以适当地引用工艺美术的技术,合理营造公共空间的传统文化氛围。例如,家具的购买,可以选择原木的坐具配以传统印花织品,在满足实际需求的基础上,实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物,既可以优化现代室内设计,也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计,在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上,不断强化房屋整体的艺术氛围效果,在充分满足住户提出的功能性要求基础上,展现出更高的审美价值,以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华,也能够进一步凸显现代设计、传统元素之间的差异,可以促进室内设计冲突性的显著提升,进而使得室内设计的现代感更强。
包装设计是美术设计中的关键组成,且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚,尤其是在相应的人才培养,还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲,应重视中华民族特点、地域特点的充分展示,还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中,若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用,一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的,与人们的审美理想相符,且在新时代高速发展带动下,审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性,能够促进包装设计效果的显著提升,使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如,玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用,且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如,在中秋节的月饼包装上,经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合,可以快速吸引人们的注意力,从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出。
在市场经济的推动下,消费市场逐渐广阔,使得传统工艺美术被充分利用且高效升级。不过,从当下的传统工艺美术发展来看,其社会发展适应水平并不高,仍有诸多不足有待改进。传统工艺美术的传承和发展需要有时代、经验、政策等多种因素充分保障。在人们追逐经济利益的当下,传统工艺美术质量极易被忽略和无视,甚至出现仿造、劣造传统工艺美术品的行为,这对传统工艺美术的发展造成了极为恶劣的影响,拉低了社会形象,减损了艺术价值,长久如此,工艺市场的不规范严重影响产品的质量,因此,亟需加强对相关知识产权的保护。
培养大量的项目专业人才是确保传统工艺美术良好传承与发展的有效途径。由于小作坊与家族式的创作规模具有严重的限制性,导致很多传统工艺随着时间的流逝逐渐消失。专业化、高素质人才有利于加快实现传统工艺美术和现代设计的巧妙融合。因此,应注重对设计素养高、创新能力强的人才开展专业培训和专门化培养。年轻人思维灵活、个性张扬、想法独特,让年轻一辈去实现传统工艺美术与现代创意的融合,是基于目前大环境下的有效措施。
传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分,更是中华优秀传统文化的精华所在,因此,现代设计中应注重与传统工艺美术的巧妙融合。在实现传统工艺美术与现代设计巧妙结合、有效融合的基础上,充分展现中华传统文化魅力,提高中华民族文化软实力,增强我国文化的国际竞争力,从而使中华文化长期屹立于世界文化之林。