浅析咏叹调《情歌》的演唱技巧和艺术特征

张搴一

引 言

《情歌》是中国著名民族歌剧《苍原》中的一首咏叹调，是由冯柏铭和黄维诺编排，刘晖和徐占海作曲的一首歌曲，由辽宁歌剧院首创并经过多次演出，是中国在歌剧上最为经典且最具影响力的歌剧作品。在歌曲的创作形式上它结合了西洋歌剧的创作特点，在此基础上又融合了我国蒙古民族独特的音乐文化调式，成为了一部中国经典的正剧作品，作为一部史诗性的歌剧作品它产生的影响和价值是不容小觑的，笔者通过对《情歌》的演唱技巧和艺术特征进行分析和研究，揭示了这首咏叹调为中国歌剧发展产生的影响，旨在对今后在声乐上的学习产生一定的参考价值。

一、咏叹调《情歌》的创作背景

咏叹调自身对于音乐艺术情感的塑造十分细腻，不仅注重音乐的形式和内容上的统一，其音乐结构也非常精炼，是音乐中心感情的完美表现。咏叹调《情歌》是歌剧《苍原》中著名的一首咏叹调，全剧结合了西洋歌剧的创编手法，加上了中国蒙古族优秀的音乐文化，全剧结合了道白、咏叹调和宣叙调三种音乐手法，是这部歌剧的音乐特征更加的丰富和明显；虽然在创编上结合了西洋歌剧的特点，但是剧本整体的音乐语言线索是通过我国蒙古族的《大青马》为基本音乐语调的，因此这部歌剧既充满了中国优秀的音乐文化特征，又不失潮流的世界性，是一部既有特色民族性又有世界性的完美的歌曲音乐艺术作品。

《苍原》这部歌剧整个剧情是以中国清乾隆年间的真是历史故事为主要体裁来改编创作的，描述的主体为一个蒙古族部落，在清乾隆年间聚居在俄罗斯的伏尔加河上，这个土尔扈特蒙古族由于艰难的生活状况和强烈的爱国热情以及对本民族自由土地生活的向往，在部落首领的带领想，毅然东归中国。这个决定让部落所有的人充满了向往和渴望，同时也是对部落每个人的考验，从俄罗斯举族迁移，在主体是蒙古族的音乐曲调里又掺杂了俄罗斯的小调，与故事情节环环相扣，让这部作品情节更加的丰富以及更具有艺术表现力和感染力。

二、《情歌》的艺术特征

（一）结构特征

《情歌》为一首二部曲式结构的咏叹调，这首咏叹调在曲调结构上可分为A、B两段，第一段歌曲的基本情调是比较含蓄和伤感的，A段的曲调正是根据音乐所描绘的故事情节安排来阐述的，对应了蒙古民族历尽千辛以及想回到祖国之前的生活的艰难和困苦，在歌曲的演唱节奏上也具有一定的可控性和伸缩性，不是很死板的曲调，在结构上相对自由，可以根据自己的对歌曲的情感认识来塑造，A部分的整体都与蒙族民族特有的种族文化和特点相互呼应，从而让A乐段形成了舒展连贯的音乐线条曲调，让听众更加期待后来的故事发展。

《情歌》这首咏叹调中，音乐的节奏和速度都是把握歌曲的最突出的特点，根据音乐速度和节奏的变化，我们也可能看出歌曲的结构划分。在前奏的12小节音乐中，速度为四四拍的音乐，其中的速度非常舒适缓慢；之后音乐变为八三拍，预示着主人公的情绪变化。最后音乐变为四二拍的速度，回到了高娃与自己最初的思想交流上。

《情歌》的第二部分的结构与第一部分大致相同，但在结构的创作手法上却与A乐段产生了鲜明的对比。B段不再是自由舒展的音乐线条，而变成了紧张密集的节奏型，这样的曲调结构恰好与所描写的故事中人民对自由的渴望相呼应。之后在B乐段又出现了下行的大跳，这就需要我们结合音乐的故事情节和情感对音乐进行细致的塑造，同时要保持声音和旋律的一致性，这就是我们分析这首歌曲的结构特征的最终目的。

在《情歌》A部分的第三句，它独特的伴奏肢体让笔者引起了重视。音乐肢体向上八度，将全曲的音乐情绪推到了一个高潮，也是对歌曲所描述的故事的呼应，速度也逐渐变快，指导歌曲演唱到“阿妹，阿妹”，音乐感情和速度才放慢了下来，第四句后又增加了休止符，让音乐有了片刻的停顿，这个停顿也是不仅是对音乐情绪的控制，也是对后面所要表现的音乐内心的准备。

（二）民族特征

《情歌》这首咏叹调有着丰富的艺术特征，其中最明显的就是他的民族特征——乌日图道的运用，这些民族元素的融入让整首歌曲更加的优美且具有鲜明的歌唱性特征。不同的民族因为不同地域和文化的差异，其语言、风俗也不尽相同，这就成就了每个民族独特的音乐特征，这首歌曲展现了蒙古族鲜明的特征，也把蒙古族的草原音乐文化全盘托出，让我们见到了纯正的蒙古族音乐艺术。《情歌》将蒙古族辽阔的地域特征和歌曲的情感相融合，表现出了它独特的文化趋势，歌曲中运用了蒙古族音乐常用的羽调式作为音乐的基础，在这个基础上展开对艺术特征和演唱技巧的表达，正是这种独特的民族音乐特征的加入，使这首歌曲的旋律和和声等方面的处理更加的戏剧化。歌曲中为例表现蒙古族人民对家乡的强烈思想和对自由的向往，把蒙古族的民族音乐特征由始至终的贯穿下来，不仅让整首歌曲的主体更加的完整，同时也让整首歌曲的剧情随之升华，乐曲自由悠长的节奏，给听众留下来深刻的印象。

三、《情歌》的演唱技巧

（一）技巧处理

1、声音的塑造

声音的塑造是声乐歌曲的歌唱技巧中必不可少的一部分。《情歌》这首歌曲采用美声演唱方法，音乐基本曲调依据故事情节而变得非常的明朗和柔和，这首音乐重点讲述的是蒙古族从俄罗斯举族迁移回中国的故事，所以在对这首咏叹调进行音乐演唱和塑造的时候要着重注意音乐的连贯性。所以在演唱《情歌》这首歌曲之前我们要求歌曲的声乐塑造上有一个大致的了解，并在演唱时把对声音特点着重塑造，在演唱时要求根据演唱的声线让声音保持稳定，其次演唱时的气息控制也不能有较大的波动，声音和气息都要随着歌曲情节的跌宕起伏加以变化，根据自己对歌曲投入的情绪来带动音乐的声音效果和情感走向。

例如在歌曲的第一句“送哥哥送到太阳升”在对其的声音塑造上要准备且不能过度控制，演唱之前就要调整好自己的演唱腔体，不能过于着急的加入强烈的感情，这样就会使歌曲在开始进入的环节由于过多的情感代入失去控制，是气息声音和发声腔体不在同一条音乐线上，此时声音的塑造要带有着感情，慢慢的体会着音乐的情感将演唱的声音和腔体慢慢打开，在歌曲的全面塑造时就要求我们对演唱的声音严格把握，这样才能是自己的声音和歌曲融为一体，增加音乐的艺术性。

2、节拍的律动

《情歌》被广泛称之为美声唱法的试金石，适合我们对于美声唱法的迅雷链，在歌曲中音乐曲调的节奏较为自由、气息较为连贯，曲调结合了蒙古族音乐和地域的特点，曲调悠扬绵长，让我们通过音乐可以很好的体会到草原的景色以及感受到了蒙古族人们在马背上的节奏。在这部歌剧艺术，尤其是这首咏叹调中，每一个剧情的塑造和发展都被歌曲的创作者赋予了特定的音乐风格和音乐魅力，当我们在研究学习这首咏叹调的音乐风格特点不仅仅需要根据歌曲的旋律、和声、配器，也要结合音乐节奏的状况。同样一首歌曲，不同的速度让歌曲产生不同的音乐情感，不同的节奏也让音乐的情绪发生了变化，节奏决定了整首艺术歌曲的音响效果和情感表达。

3、细节的处理

《情歌》这个声乐歌曲在细节上的处理非常的细腻，在剧中分别进行了演唱，这三个演唱分别是：

第一幕里面：女主人公娜仁高娃拿着男主人公舍愣带血的衣服，不知道细节的女主人公单方面以为舍愣被处死后自己的独唱，如泣如诉的情感将整段音乐感染，带动了听着的情绪。

在第二幕和第三幕中：娜仁高娃因为舍愣的原因，把自己认为是部落的罪人，自己不能再部落中待下去，从而演唱的抒发和表现自己情绪的歌曲，准备自己去远方流浪，音乐情感悲伤凄凉。

第四幕中，娜仁高娃自己的情绪达到了高潮，内心忧愁迷茫的她最终放弃了自己的一切，将自己的生命终结，在女主人公自刎之后，部落的人们将洁白的哈达放在了她的遗体上，这次的演唱不同以往，展现出了凝重严肃的故事氛围。

《情歌》中对这三处的经典唱段进行了细腻的刻画和描写，让其成为了歌曲的核心部分。

（二）情感处理

在对《情歌》进行演唱时，不仅仅要注意歌曲的演唱技巧，对于歌曲的情感处理也要重点分析和把握，要声情并茂的把这首歌曲的内涵和情感表现出来。对于情感的处理，我们在演唱之前要对他的音乐元素和音乐形象以及所描写的人物特征进行内在的分析和挖掘，其次演唱者的情感投入也占有很大的比例，演唱者应该在一定的对音色技巧的基础上，去借鉴蒙古族乌日图道的演唱特点，将自己和歌曲想要表达的情感代入歌曲中，只有把音乐填满了情感，这首歌曲才能被称为艺术歌曲，否则干瘪的音乐肢体不能表现和感染受众群体，只有歌曲充满了情感，才能将音乐中独特的韵味和感染力释放出来。

四、咏叹调《情歌》的艺术价值

（一）提高演唱的能力和技巧

通过对《情歌》整体音乐的深入探究，我们可以通过歌曲的演唱技巧的学习来提高我们对今后声乐歌曲的整体演唱水平和演唱技巧。我们对这首咏叹调的技巧及艺术特点加以利用，帮助我们今后在学习演唱咏叹调的时候增加对乐曲的音乐感受能力和演唱技巧的连贯性。

通过对这首咏叹调的学习和研究，不得不说这首具有中国蒙古族传统音乐特点的歌曲更好的帮助了我们在对于其他咏叹调表现的连贯性和均匀性，让我们在演唱别的艺术葛曲师增加我们声音的灵活性特征。其次是对于提高我们的演唱气息和对于音乐转换情绪上的协调能力。《情歌》这首咏叹调在音乐创作技法和对音乐技巧的加入以及民族音乐的特点融合可以很好的帮助我们在以后的演唱中培养正确的声音概念和呼吸调整。最后是通过歌曲中技巧的训练和把握提高起音的准确性和对歌词咬字的清晰和柔和，增加音乐的表现力。

（二）增强音乐的水平和修养

咏叹调《情歌》包含了丰富的音乐特征，这首歌曲中所涉及的音乐技巧在潜意识中也增强了我们的音乐素养，通过对《情歌》的艺术特征和技巧的分析和研究，我们在今后对于其他的咏叹调学习中也可以把这些技巧运用和结合，把理论和实践结合起来，进而一步一步的提高自身的音乐修为。《情歌》这首咏叹调反映了人们社会生活中普遍的一种思想情感，通过这首音乐的节奏及音色和其他技巧的结合，来把音乐的内在情感呈现到大众的事业上，从而增加艺术的感染力，陶冶人们的情操，净化人们的思想和灵魂。

结 语

本文通过对《情歌》的背景研究，以及歌词、曲式、旋律的分析，演唱技巧和情感技巧的探索，对《情歌》的感情和技巧有了详尽的了解，得出了相应结论。每一次对《情歌》的聆听和演唱时，笔者的内心都被歌曲中所涉及的真挚的情感深深打动，也许这就是这首咏叹调的音乐魅力。

只有在对音乐的学习道路上不断的研究和探索，才能让我们更细致的了解歌曲的特点，升华我们的音乐造诣和感悟，笔者同时希望能通过本片论文，让更多的优秀声乐学习者在演绎歌曲的过程中对歌曲有更深入的认识，也用心去细致的表现每一部艺术作品，让我们在音乐的领域有着自己的造诣。■