浅析莫扎特《女人心》黛丝碧娜的人物塑造及演唱风格

阳昕 / 崔焕珍

一、莫扎特歌剧《女人心》简介

（一）作曲家的简介

莫扎特是欧洲史上受人瞩目的作曲者，他的生命只有35年，但他充分利用了自己有效的生命完成了众多作品，他很喜欢演出并参加各国的表演，成就是无比的辉煌灿烂，这也是他为何受人尊重的重要原因之一，他在歌剧中最有造诣，歌剧作品的数量众多，同时含金量也是很高的，其中有一部《彭特国王米特拉达梯》这是他14岁创作的歌剧，由基纳桑蒂编纂的脚本，可以说明莫扎特从小就有着惊人的作曲天赋，不得不让人们对他另眼看待，由于身世背景的不一样，从小也经常进出宫廷里面，在贵族亲朋好友的带领下，让他受到君主的重视，比起普通的作曲家，他的人生算是较为幸运些，很多作曲家因为家庭条件不好，使的他们没有足够的资金来实现自己的内心所想与音乐梦，很多有才华的人可能半途就放弃了，这些作品的内容包括了对当时社会黑暗面的嘲讽，他从小就展现出他超越普通人的才华，被称为“音乐小神童”，但天才也是需要许多代价的，他通过自己的努力获得了巨大的成绩，浪漫主义时期作曲家舒曼说，莫扎特的音乐是没有办法用语言来阐述的，他的成功标志着古典时期维也纳乐派的成熟，18世纪后期，社会开始发生动荡，使得年轻的莫扎特不断积累创作经验，以至于他作品深受观众喜爱，比起同时期有名的作曲家贝多芬，莫扎特的局新颖而又别致，让人深刻的体会到那种生活的轻松愉悦和幽默，而贝多芬的作品则是具有更多的忧思与沉重在里面，因为他后天命运不公，让他患上了耳疾，但他也是个励志的作曲者，并没有因为困难而放弃作曲事业，正是如此，所以古典主义期间才出现了三大著名的大师，功绩也是至今音乐史界的前几名，这是十分不简单的。

（二）歌剧《女人心》的剧情展现

《女人心》这部作品是有很多幕剧情的，每一幕都有它要讲述的目的，它的标题也有些许变化，不管标题如何的变动，但它始终要表达的内容都是围绕一个词，那就是“爱情”，爱情可以让人欣喜若狂，也可以让人悲痛欲绝，爱情是两个个体之间，相互摩擦而产生的互相欣赏的感觉，歌剧里面有各种各样的角色，作为喜歌剧，它可以分为意大利喜歌剧与法国喜歌剧。意大利喜歌剧是描绘了日常有趣的生活，演员身穿时装，有宣叙调、咏叹调，他们大量反对意大利喜歌剧，代表作有格雷特里的《狮心王理查》，这是该歌剧中尤为重要的一部，《女人心》首次演出在维也纳，它是关于人性和人类情感，忠诚与不忠诚的诉说，这是一部二幕歌剧，第一幕中共有四场，每一场所表达的内容都独具特色，具体如下：

第一场中有两位壮龄男子在各自吹捧自己的女人是多么贞洁，直到他们的朋友前来，并表示想通过测试的方式来证明女人的忠贞；第二场则是两位军官的女友沉迷在情人怀抱之中，被军官前来的朋友发现并告知此不好的消息；第三场又是一场考验，两位军官的女友重新上场拒绝贵族的优秀青年，而军官去问朋友讨要赌金，可他们的朋友并不乐意，并要求再次进行测试；第四场在两女人思念未婚夫之际，再次对她们进行验证，她们仍然拒绝了。

接下来是《女人心》歌剧的第二幕，它与第一幕之间有所不同，第一幕侧重于描述故事情节，而第二幕更注重于情感的抒发，更加体现出人性在经受考验时内心与欲望的争斗的过程，在古典诗剧与奏鸣曲式的约束下，莫扎特所要表达出的是对人文主义的理解，对人物心理的刻画与描述，对欲望情感的认知与解读，表面看上去轻松愉悦，实际上是对世俗的愤恨与讽刺，整部歌剧都是莫扎特做出了精心的安排与处理，尤其是对人物情感的宣泄，富含深意的笔触，引起世人的强烈共鸣，此外，《女人心》在歌剧的写作上也是独树一帜，里面含有多种男女重唱，乐队不仅仅是在伴奏，木管的声音与人声巧妙的融为一体，管弦乐的音色更是丰富多彩，令人叹为观止，可以用这么一句好来概括——“当你听见序曲时就舍不得放下整部的歌剧，有人说《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之梦》，我想这也是一种崇高的赞扬，它的影响力一直持续到至今，是所有声乐学习者学习的重要作品，也是提升自身境界的佳作，但如果想轻松自如的掌握好，那可不是一件简单容易的事情。

二、黛丝碧娜的人物塑造

（一）以《难道指望男人和军人守住贞洁吗》为例

在这首作品中黛丝碧娜充当着一个古灵精怪的角色，在希腊文Despina是表示“小姐”、“少女”、“王后”的意思，黛丝碧娜她并不是歌剧中的主人公，她是一位漂亮、骄傲的女仆，作为女仆的她为了奉劝其他女子不要为男人守住贞洁，她想尽办法去捣弄女人们的心思，告诉她们在爱情中必须掌握些伎俩，掌握对方的心思，男人才会爱上她们，在莫扎特的歌剧中把黛丝碧娜的性格表现的栩栩如生，节拍由二拍子转向三拍子，这种节拍十分考验演唱者，开头进入时采用宣叙调的形式来描述故事，再逐渐引出黛丝碧娜的疑惑，调性也在不断转换，变动，这不同于以往的三段式结构，以往的三段式往往在展开部出现调性频繁更替，在演唱A段时要语速快捷有力，气息平稳，管道统一，把黛丝碧娜的狡猾、抚媚给表现出来，黛丝碧娜在情场上春风得意，又善于察言观色，对女主人的描绘也是很重要的，她们内心也不够坚定，却无法坚持自己的意见，所以很快被黛丝碧娜给劝服了，也体现出黛丝碧娜不屈服于当时的旧社会，在黑暗中死命挣扎，不想身陷淤泥的信念，甚至向往女权至上的自由与光明，不想随波逐流与俗人一般，忍受社会阶级的统治，不愿任人摆布的，内心激愤的展现出来，B段是方整性的乐剧，节奏感更加规则和强烈，演唱时语气也要跟着变化，内心更加激动、波浪汹涌，情绪一触即发。

歌词不会使得音乐单一，孤立，再加上黛丝碧娜的演唱，仿佛身临其境，把自己带入故事的情节中，引起所有女人们的共鸣，古典主义音乐的特点就是人声巧妙的融合于器乐伴奏中，形成一个整体艺术，像瓦格纳那样，他就是推崇整体艺术，对于歌剧做了巨大的改革，他使浪漫主义歌剧达到了高潮，而歌唱者演唱莫扎特作品《女人心》时，要稍注意语气的强烈与内心的激动，跟随着伴奏织体进行相应的变化，与伴奏融为一体。常用于舞曲当中，B段出现了连绵不断的三连音，语言表达更加紧密，黛丝碧娜更加坚定了男人的不可靠和不忠贞，而两位女子在黛丝碧娜的劝告下，逐渐醒悟并且赞同黛丝碧娜的观点，当真相慢慢浮出水面，两位女主人向未婚夫承诺愿重新悔改，最后各自重归于好，在歌词中有所体现。

（二）以《年轻姑娘应该懂得》为例

在这首咏叹调中，也是关于爱情与忠诚的诉说，黛丝碧娜是一位反面人物，她教唆两位女主人公如何去玩弄男人的心，并告诉她们要懂得享受爱情的趣味，要懂得辨别是非善恶，不要轻易的相信别人，不要受骗，这也是黛丝碧娜的一种手段，在这一幕中，两位女主人公面对着未婚夫之外男人的追求产生了小心思，这也是现实中遭人唾弃的，是道德底线的跨越，体现了人性的贪婪和欲望，黛丝碧娜充当着狡猾、虚伪的角色，而此刻的音乐的表现多以活泼、欢快为主，造成强烈的戏剧冲突，将剧情渲染的淋漓尽致，这部歌剧旋律线条优美连贯，古典主义时期莫扎特音乐的庄严也为我们学习美声唱法给予了宝贵的资源，此歌剧篇幅不大，但音域广泛，演唱时要特别注重“u”“a”“o”的发音，这两个元音的咬字容易声音靠后出现暗淡的色彩，这也是女高音演唱者常出现的问题，如果要掌握好这三个元音的演唱，要尽量将嘴形竖着演唱，声音靠前但要在腔体内，打开软腭，扩大嘴巴的空间，给上气息的辅助，控制腰腹的力量，也可以尝试着做下蹲的动作，使用外部力量，帮助气息沉下去，或者摆动身体，让脖子放松，不要太用力去唱那个高音，使用方法去达到一个连续的效果，要使得声音更加空灵、生动，更加具有立体感的效果，这样在剧院中演唱，才能传的更远，声音才会更加悠然。

三、黛丝碧娜在作品中的演唱风格

（一）以《难道指望男人和军人守住贞洁吗》为例

咏叹调作为歌剧中的一种独唱方式，黛丝碧娜的演唱讲究情感表达的抒情性与音乐的流动性，该作品中开头是宣叙调，但旋律性不强，有时轻重颠倒，那么作为歌唱者在演唱时运用了日常生活的叙述加上旋律来以演唱还原对话内容，两位女主人公沉浸在失去未婚夫的痛苦中，黛丝碧娜为了缓解她们的心情，运用宣叙调展开，开头“in uo mi ni”，“ni sol da ti”要注意声音的位置和腔体的统一，并且以情带声，情感的表现十分重要，咬字清晰，表情神态给作品添加了许多色彩，黛丝碧娜作为劝说的人物，第一部分的宣叙调结束句，黛丝碧娜的眼神灵动，采用讲述秘密的形式来劝说女主人公不要相信男人，达到演唱的目的；本首歌剧的后半部分咏叹调，歌剧整体的风格狂放，自由，这首作品是为女高音而作，音区处于中高音部分，正好展现出女高音演唱者的优势，把最美的音色完整的表现出来，使得整首作品气氛达到最高点。

（二）以《年轻姑娘应该懂得》为例

莫扎特的歌剧的艺术气息风格是有他的独特的地方，在他的这部歌剧中塑造了六个人物形象，这部歌剧主要采用了三种段式的结构来进行表达，分别是A-B-A的形式，A段是有关妙龄姑娘所明白的人间事物，速度由行板向小快板逐渐加快，才可以表现出黛丝碧娜的心理变化，此时的风格是欢快、活泼的，演唱时要注意音色的甜美，演唱者必须掌握好声乐演唱的正确呼吸方法，以及意大利语如何去发出来，特别是带有r的弹舌，那需要一定的演唱技巧。练习弹舌的基本条件，一方面是需要通过训练语言、提高语速，另一方面则是通过训练气息与舌头的松弛来使舌头震动。切记吐字一定要清晰，而嘴巴要自然的微张，不要凹嘴型，舌头放松基本不位移，B段是整曲的展开部分，所以调性在不断变化，旋律起伏较大，表达黛丝碧娜总是爱对主人公进行说教，此时的伴奏织体逐渐加强并用柱式和弦来渲染气氛，将情绪推动到一个高潮，最后再次再现A段部分，虽然属于再现部分，但演唱的情绪是与呈示部有所不同，情绪也在不断涌动，相对于前面部分要表现的更加轻松舒畅，体现出黛丝碧娜在说服别人后的内心活动，实现她女权主义的思想大快人心的感觉，这部歌剧也是为女高音歌唱者而作的，演唱时要贴着咽壁，稳住喉头，张口换气，共鸣强烈，好的音色是真假声转换熟练的结果，所以演唱者在演出前必须花费大量时间去提高自身的演唱水平，才能更好的诠释作品，把更多好作品带给听众。

结 语

本文以两首莫扎特的作品为例，对莫扎特歌剧《女人心》黛丝碧娜的人物塑造及演唱处理进行详尽的分析，从多角度多方面的对黛丝碧娜的心理活动进行阐述，这两部《女人心》中的歌剧让我对今后的学习有所帮助，古典主义时期的歌剧是声乐演唱中的基础，只有打好了基础才能更好的去解读作品，而浪漫主义的作品需要更高难度的演唱技巧，则需要演唱者花费数年时间，沉淀自己，唱好了古典作品，才能去唱浪漫时期的歌，多阅读文献，查询资料，深刻的理解歌剧的背景和意义，那些演唱家前辈始终是我们学习的榜样，这也是我们学表演的意义，不仅把中国的文化传承给大家，还要走向世界，将中国艺术歌曲发扬光大。■