试论戏曲演员舞台表演的合理性

戏曲作为一种舞台表演形式，演员对角色呈现的好与坏起到了至关重要的作用。演员如何塑造人物形象，如何刻画人物性格，如何呈现台词深度都成为评价一个演员表演好坏的标准。同时演员在舞台上表演绝不应当是干瘪瘪的、缺乏活力的，而是应该深刻把握人物形象，拿捏人物神态，演员与角色性格合一、动作合一、神韵合一，力求把人物表演得贴近生活实际，符合真实的生活逻辑。

一、合理的把握角色性格

被称为京剧通天教主的著名戏曲表演藝术家王瑶卿先生说过：认认人、读读本、找找事、仔细琢磨。这段话就是演员把握戏曲角色的形象总结。第一步就是通过演员通读剧本，了解剧情，熟悉角色。要尽快把角色在整出戏中的行为动线、情感动线归纳总结出来。通俗的讲，就是找准人物的行动逻辑。爱的原因是什么？恨的根源在哪里？情感变化的关键节点在哪里？性格转变的关键事件是什么？推动变化的深层次动机在哪里？例如在京剧《野猪林》中林冲由忍让送刀到山神庙爆发这一巨大转变，自外表到内心、个性到心灵、语言到肢体，哪怕是一个眉毛的抖动都是内心波澜起伏的呈现。都是一次深层次心理斗争。因为转变绝不是一蹴而就，更不可能是无源无根的。那么演员如果能否把这么多推动人物性格转变的动线清晰地呈现在舞台上，那么角色就活了，就是有性格的角色。观众感受到的就是真是情感变化。相反，演员情绪过度表达，则就南辕北辙，观众就会嘘声一片，说你演的不像，不合情理。

在戏剧冲突与情感纠葛中，人物受到外部事物的触碰、冲击与震撼之后，引发人物心理层面经历的注意、观察、揣测、辨别、分析、思索等一系列内心活动过程中，从表象揣摩对方的心理玄机与真正意图，最终做出行为决定。京剧《沙家浜》“智斗”一折当中，主人公阿庆嫂与刁德一、胡传魁在茶馆相遇所呈现出的相互摸底、试探、盘缠、斗智的场面，便是典型的“舞台心理呈现”的表演范例。狡猾阴险、诡计多端的刁德一，怀疑阿庆嫂与转移、隐藏新四军伤病员有牵连，进而推断阿庆嫂可能是共党分子。而眼观六路、耳听八方的阿庆嫂，则通过“点烟”“献茶”等外部动作做掩饰，细心观察、判断、寻觅、探究刁德一与胡传魁二人到底“姓蒋还是姓汪”的身份底牌。演员对角色心理刻画恰如其分，观众享受这种“智斗”的过程，喝彩不断。观众恰当的反应就充分表现出了演员在人物性格塑造时紧密贴合故事的发展，使人物的塑造具有了其合理性。

二、合理的把握角色关系

故事情节是整个戏曲表演一贯而承之的主线，是整个舞台表演的主干。所有故事情节发生的背景，因素都应当有其存在的合理性，更要注意特定戏曲中的特定故事背景。如在《草船借箭》中，诸葛亮巧借大雾天气，再凭借对曹操性格多疑的准确把握，机智地在三天之内就“造”出了十万支箭。因此在表演该故事时，天气状况就是一个不可忽略的关键性因素。而在当下的艺术表演中，为了增加观看艺术表演时的视觉冲击感，故意为故事的情节增加一些虚无缥缈的成分，失了艺术表演时的本真。在戏曲演出中，除了把握好自身塑造的角色外，还要充分注意这出戏中整体的人物关系、角色与角色之间的关系，摆正自己的位置，让自己在表现中密切配合好其他演员的表演，相互促进，相得益彰。比如在一般的古装戏中，小姐就是小姐，丫环不能在演出中超越小姐的言行举动。但《春草闯堂》中的丫环春草是戏中的主要角色，表演时就要有超越小姐的举动，这样春草这个人物才能演得活起来。同时在每个大型戏曲中，不论是古装戏还是现代戏，整体人物结构要合理布局，每个演员所承担的不同角色要为整体服务，在舞台呈现上要合情合理，铺排得当，这样整个表演场面才能调配协调，增强观赏效果。

三、合理的把握台词风格

剧本台词的合理性在剧本创作的时候，就已经定下基调。行当不同，性格不同，台词风格也决然不同。人物的塑造不是天马行空的想象，必须要根植于生活。比如说在我们看到的神话传说中，许多神仙眷侣的故事其实就是现实生活的一种艺术表现。神仙的形象也都是有鼻有眼，与人形并无二异。因此若将人物创造成人面兽形，反倒会使观众产生距离之感。再如熊剑啸、李雅樵主演的经典楚剧《葛麻》，熊剑啸饰演的葛麻和李雅樵饰演大的张大洪语言风格既幽默又机趣，呈现出楚剧特有通俗性特色。剧本语言是一种文学性的语言，不论编剧的语言功底多么高深，也不及舞台形象的语言表达。因此，演员对剧本还原的时候，还应该进行再创作，融入自己的理解。要将生动的文字转化为生活的形象。

四、合理的把握语言节奏

演员在舞台表演中的速度，包括肢体动作、语言的速度、力度、尺度、强度……都直接影响和决定着舞台节奏。戏曲艺术是以表演艺术为中心环节的综合性艺术。角色是舞台的主宰。如果演员的表演没有节奏，或节奏感不强，其他艺术手段都将无用武之地，达不到预期的效果。当然，演员的表演节奏很好，其他手段的节奏不对，也会破坏整个的舞台节奏。在此我们特别要着重强调语言节奏，也就是念白的表现力。通过念白能否更深入的体现戏曲张力，主要就是要语言的节奏。这点往往被青年演员所忽略。念白要么用力过猛，忽视了内在情绪的渗透。要么苍白无力，如同生活对话一样呈现流水账般的肤浅。特别是文戏为主的剧目中，念白更是重中之重。那么如何把握念白的节奏呢？行话说：快而不乱，慢而不断，高而不喧，低而不闪。就是指念白的节奏要点。快的念白，不要像机关枪突突突的匆忙乱打;慢的念白，不能磕磕巴巴、犹犹豫豫，要字断情不断;那么高声的念白，要音响不噪，绝不能喊得声嘶力竭;低沉的念白，虽音低字小，但要把字清晰地送出去，不要漏掉某些字，使人听起来含混不清。戏曲艺术语言的节奏是根据人物内心节奏而决定的，但也有时语言节奏与内心节奏不同，形成内紧外松或外紧内松。《明心鉴》云：“按其文之缓急，查当时之情形，应念急则急，应念缓则缓，方为上乘。”语言的节奏是根据不同的规定情境，不同的身份、性格、人物的关系而决定的。戏曲中的“念”要像“唱”那样有音乐感;而“唱”要像“念”那样吐字清楚准确。精彩的念白，必定有鲜明的节奏和优美的音乐性，是一曲没有音符的音乐。

综上所述，一个演员在戏曲表演中，一定要培养自己对角色合理把握的能力，也是对角色呈现度的把握。过犹不及，过度则显做作，太过节制又令观众觉得虚假。合理的把握才能让观众觉得真实、符合情理，才能进一步把握人物的灵魂，把握戏曲艺术的精髓。

作者简介：

宋小清，男，1962年10月，湖北武汉，汉族，国家二级演员（副高），武汉市黄陂区楚剧团