画在戏中：中班幼儿美术活动游戏化策略实施

李天珍

（上海市浦东新区童乐幼儿园，上海 200129）

引 言

追求艺术的美感是人类的天性。自出生起，人便具有欣赏美、创造美的需求。因此，从某种程度来说，美术教育无异于满足了人类追求美感的天性。对于幼儿来说，美术教育更具有多种实际益处。《3～6 岁儿童学习与发展指南》对此进行了明确规定，同时强调，幼儿美术教育的关键在于为幼儿创造良好的条件和机会，激发幼儿对美的兴趣，并使之敢于欣赏美、创造美。鉴于幼儿在生活体验及认知水平方面的不足，其感受、理解事物的角度与成人，或者说与其他年龄层次的人有所不同，教师需要采取特定措施实施美术教育。在此背景下，将美术活动游戏化，引导幼儿在游戏中作画，是提升美术教学效率、保证教育质量的有力措施[1]。本文以中班幼儿为例，分别从美术活动游戏化概念辨析、案例分析、案例反思等角度，全面探讨幼儿美术活动游戏化的实施策略。

一、美术活动游戏化概念辨析

（一）美术活动游戏化内涵辨析

对于幼儿而言，游戏是他们展现天性的主要外在表现形式之一。按“活教育理论”的提出者、学前教育学家陈鹤琴的观点来看，在游戏的过程中，幼儿会不知不觉按个人的内心想法行事，拿出全部精神积极参与，也因此在各个方面均能得到发展[2]。

美术活动游戏化是指在开展美术活动时，把游戏有机地融于其中，或者说，在开展美术活动时，把游戏与美术两种性质完全不同的活动合二为一，引导幼儿在游戏过程中，按自己的意愿进行美术活动。在此过程中，美术教育是主要目的，而游戏是介质，是促使幼儿在游戏过程中获得美术体验的催化剂。

（二）美术活动游戏化作用与实施原则

1.美术活动游戏化作用

在实践中，幼儿美术活动通常以两种模式进行。其一，集权型。在这种模式下，教师、课堂、教学内容是中心，主要是通过“教师教，学生学”来进行。结果，学生呈现的绘画作品自然是千篇一律。其二，放养式。在此模式下，教师完全放任学生自行绘画，仅负责为其提供材料。该模式下的幼儿绘画，真可谓是自由创作。但因为缺乏教师正确的指导，多数幼儿的绘画作品内容单一、缺乏美感。

实践表明，两种方式均在一定程度上抑制了幼儿的天性，幼儿的创造力、想象力也不能得到有效发挥[3]。游戏化美术活动恰好弥补了两种传统美术活动的不足。对于“集权型”美术活动而言，它使学生在游戏过程中的主体地位得到了突显，学生可按个人意愿在游戏中实现对美的理解与创造。对于“放养式”美术活动而言，它使学生在自由创作中得到一定的指导。更主要的是，游戏化的美术活动符合幼儿爱玩的天性，也由此激发了其内在兴趣，使美术活动成为幼儿积极主动开展的美育探究活动，不仅熏陶了幼儿的情感，实现了美育教育，还健全了幼儿的人格，培养了其创新意识。

2.美术活动游戏化实施原则

首先，要按循序渐进的实施原则。在幼儿教育阶段，美术活动与游戏的形式、内容迥然不同。要想使两者于优化中相互融合，必须充分地意识到两者的性质，从中发现两者的契合点，并采取“以点带面”的形式，根据本园实际、幼儿自身认知及当前幼儿教育发展形势，综合确定两者相融的价值取向。但这些，均不能于短期内得以实现，需循序渐进。

其次，应确立“生活化”原则。在幼儿时期，人的思维发展正处于前运算阶段，加之其生活体验与认知水平不足，因此美术活动及游戏需源于幼儿生活。这样可极大限度激发幼儿兴趣，使其愿意、乐意表达，交流自己对问题的看法与理解，同时更积极地展开想象，实施创造，实现与环境、他人的主动交流。

最后，要恪守“正面教育”原则。实践证明，美术活动游戏化会极大限度激发幼儿的想象力，使其“脑洞大开”，其行为举止表现可能会有失规范，或者其创作偏离了既定主题。即便这样，教师也不可对其“棒杀”，相反，应以生动的语言、温馨的微笑，在肯定的基础上，对其加以引导，助其树立信心、开阔视野。

二、美术活动游戏化案例解析

（一）案例解析

在幼儿美术活动中，教师需要根据当前幼儿的理解能力、智力水平及实际动手能力进行综合设计。游戏化的幼儿美术活动，更强调灵活的设计、有趣的教学组织与形式。本着这种思想，研究者于所在幼儿园中班开展了系列游戏化美术活动。“我是小小唐装设计师”便是其中之一。需要指出的是，该活动的实施刻意安排于春节后开学的第一周，当时还有一定数量的幼儿身着唐装喜气洋洋地来到幼儿园。

在活动开始前，教师刻意地于教室的显示屏上播放了春节团圆，一家人身着唐装，和和美美地吃饺子的画面，同时配以《恭喜发财》的背景音乐，使得幼儿的注意力很快被视频画面吸引。借此机会，教师指着身着唐装的幼儿，开始了如下对话。

师：小佳身上穿的是什么衣服呀？

生：唐装。

师：那么唐装漂亮吗？

生：漂亮……

师：好的，既然大家都认为唐装漂亮，咱们就学做唐装吧？

生：好的。

在对话中，“我是小小唐装设计师”的游戏化美术活动便开始了。为使幼儿对唐装有直接的了解，教师首先邀请身着唐装的小佳及其他幼儿分别走到前面，请他们介绍自己身上的图案、扣子及色调，并以此引出了团花与盘扣。其次，教师通过多媒体以3D 动画的形式展示了简单唐装的制作工艺，而负责解说的则是幼儿们耳熟能详的卡通形象“小猪佩琪”。再次，教师便按需投入材料，如糖果纸、包装纸、彩带等，并引导幼儿以自主合作的形式制作“唐装”。在制作的过程中，教师适时指导，无论幼儿表现如何，均以肯定、赞赏的语气给予其鼓励，对于富有创意的表现，同样加以肯定。比如，有的幼儿在投放的圆纸上画上图案；还有一些幼儿因为不会用卷纸制作盘扣，便对着伙伴身上的“范画”画出了盘扣。在活动结束后，幼儿不但各自展示了创作，而且主动地打扫起桌子、地面的卫生。最后，活动在愉快的气氛中结束，幼儿们个个神采飞扬，收获满满。

（二）案例理据

幼儿美术教育不宜提供“范画”供其参考临摹[4]。《3～6岁儿童学习与发展指南》及《幼儿园教育指导纲要》对此均有明确指示。相反，为引导幼儿更好地发现美、感知美，教师可以用其他方式为其提供“范画”。实际上，这为美术活动游戏化的实施提供了政策性及纲领性的指南。许多研究者从不同角度探究了美术活动游戏化本身具有的理论依据。研究者于本园开展的系列美术活动游戏化的试验，也从不同侧面验证了其“有理可循”。

1.国内教育理据

陶行知、陈鹤琴是我国近代较有影响的教育家。他们分别提出的“生活即教育”及“活教育”的理论思想，为幼儿美术教育游戏化的实施提供了丰富的理论基础。从陶行知的理论思想来看，生活应同教育有机融为一体，同时，在教育实施过程中，应培养幼儿的独立性与创造性。而且，在谈到美育时，陶行知先生特别强调受教育者要“知行合一”。基于陶行知的教育思想，幼儿美术教育游戏化的灵感、取材、组织形式及开展流程均应源于生活，以在开展游戏化美术教育活动的同时，实现“生活即教育”的目标。

再从陈鹤琴的“活教育”理论来看，但凡幼儿可以独立完成的任务，均应由其独立完成。而且，无论教育形式还是内容，均应以激发幼儿想象为宜，鼓励其发现自我的世界。更主要的是，陈鹤琴的“活教育”思想，明确提出了要积极利用环境、使教学游戏化的理念。

2.国外教育理据

从国外教育理论来看，有许多均可为中班幼儿美术活动游戏化的实施提供理论基础，典型的有建构主义、人本主义、教学过程最优化及“从做中学”等。由于这些理论相对已为人所熟知，本文在此仅挑选一、二，对其与中班幼儿“美术活动游戏化”的理论关系做出论述。

其中，建构主义明确了师生于教学中的应有地位，即教师在教学过程中应居于主导地位，而学生则应居于主体地位。通俗地说，学生对知识的掌握不是在外界环境的刺激下被动地接受知识；相反，其对知识的理解与技能的获得，均应在有利的环境中，积极地进行建构与加工。从建构主义的观点来看，教师不是知识的传授者，而是学生思想的引导者、道德的引领者。这一点对于幼儿教育而言至为关键，尤其是对“中班美术活动游戏化”的实施来看更是如此。所以，在实现美术活动游戏化的过程中，活动思想、目标均应与幼儿实际相一致，而美术活动、游戏活动需要的教材、方式、方法、手段等均应以发挥学生主体作用为根本。

（三）案例反思

案例“我是小小唐装设计师”这一游戏化美术活动，正是基于上述及其他有关理论及教育思想实施的。该案例取材于生活，实施时间恰好在春节后，具有较强的时效性。从实施效果来看，课堂气氛较为活跃，幼儿的兴趣得到了激发，整体上参与度高，也因此取得了相应的成绩，达到了预期效果。

但本着实事求是的原则，笔者通过反思发现，首先本案例同样存在一些有待提高、发展及完善的空间。例如，按有关学者提出的研究结论，在3～6 岁阶段，引导幼儿开展美术活动，实质上是引导其通过个人视角对周围客观世界加以认识、体验，并以绘画、手工等多种形式反映个人思想、情感，从而提高个人观察、感悟世界的能力，发展个人想象、美术欣赏、实践能力。但在本案例中，整个美术活动主要围绕手工进行，这在一定程度上忽视了对幼儿绘画能力的培养。

其次，本案例定位于游戏化的中班幼儿美术活动。虽然幼儿兴趣得到了极大的激发，但游戏化的成分同样在很大程度上存在缺失。一方面，这的确是因为在研究者现行的知识与能力框架下，无法把美术活动以完整的游戏化流程进行展现；另一方面，这与课堂时间有限也有很大关系。

当然，本案例尚存其他不足，如活动评价没有得到重视等。随着我国幼儿教育的快速发展，以及学术界、教育界对幼儿美术活动游戏化实施的持续关注，包括中班在内，美术活动游戏化必将在整个幼儿教育阶段不断发展。

三、美术活动游戏化提升策略

美术活动游戏化的实施，需要教师树立正确的教育观、儿童观，精心设计教学内容，按幼儿教育规律、客观特点选择相应的方法，为其营造良好的氛围，在培养其对艺术喜好的同时，保证其学科核心素养全面发展[5]。为此，美术活动游戏化的实施，首先应实现“过程游戏化”“内容可行化”“评价游戏化”。

（一）“过程游戏化”

“过程游戏化”是美术活动游戏化的关键。它是指整个美术活动均应以游戏情节贯彻始终，在不同的美术环节均有相应的游戏对应。这样，幼儿可在做游戏的同时进行美术活动，满足了心理上爱玩的需要，同步实现了“玩耍”“学习”两不误。

在此方面，教师除需要选择不同的游戏载体，如故事、舞蹈、儿歌外，还需要实现美术材料的游戏化及美术题材的游戏化。对于前者，投放的材料应契合幼儿的心理需要，如大小、形状、质地等，使幼儿可以根据个人倾向选择自己喜爱的材料，实现自由表达。对于后者，教师可选择幼儿喜爱的小动物、熟悉的题材及食物，如“小兔子的胡萝卜”“我做小面人”“我和小猪佩琪”等有机地融于其中。另外，无论在整个活动过程中，还是在不同的环节中，除设置相应的情境外，教师还应引导幼儿自行设计活动情境，让其把要表现的美术内容置放于自己熟悉的生活场景中。这样更易于激发幼儿的兴趣，在实现其自由创作的同时，提高其创新能力。

（二）“内容可行化”

内容的选择对美术活动的游戏化能否实现起着极其关键的作用。一般来说，实用性、操作性较强的活动，可使幼儿的兴趣及热情保持得更长久。鉴于中班幼儿对客观世界、事物的了解比较有限，内容的选择首先要尽可能地贴近其生活。实践表明，幼儿更擅长通过美术活动表现自己较为熟悉的事物。例如，成人眼中较为枯燥乏味的“吹泡泡”，在幼儿看来却是非常有趣的。所以，如果进行吹画练习，游戏化的“吹泡泡”无疑更能满足幼儿的需要。

此外，在整个幼儿阶段，人的思维以直觉运动为主，游戏化的美术活动需要把不同形式的游戏融为一体，如音乐、表演、体育等。这样，丰富的美术内容与多样化的游戏形式相互交织，可极大限度地提升幼儿的参与程度。

（三）“评价游戏化”

在美术活动中，评价是较为重要的环节，而游戏化的美术活动更是如此。但这种评价并非仅限于教学方法、教学内容、组织形式、教学效果。这些固然是评价的重要内容，利于美术活动游戏化向科学化、合理化方面发展。实际上，在此所谓的评价还在于教师对幼儿在整个活动过程中的表现，包括对其最终提交的作品给予坦诚、肯定的评价。这种评价可密切幼儿与教师之间的关系，利于幼儿增强自信心，提升个人语言表达、行为能力，提高美术欣赏、创造能力。同时，教师还应引导幼儿相互评价，激发其从“美”的视角看待他人的创作。这样不但开阔了幼儿的个人视野，而且可使幼儿相互间产生积极情感，获得丰富体验，从而进一步提高其创作热情。

但评价也要实现游戏化。例如，在学生手工制作“瓜果飘香”完成后，教师可引导幼儿进行角色扮演，让幼儿分别扮演顾客、售货员等精心挑选、购买瓜果，以实现评价的目标。

结 语

美术活动游戏化在整个幼儿阶段均可实施。它是为了满足幼儿天性而开展的一种美术活动。引导幼儿在游戏中进行美术创作，可以增强幼儿的情感体验，利于激发其创造性思维，对于整个学科核心素养的培养均有益处。但从实践来看，作为两种不同形式的活动，其在具体实施中仍不可避免地面临一些困惑，尤其是两者结合时的权重与取舍对于教师来讲是个巨大考验。但随着在实践中的不断运用，幼儿美术活动游戏化终将在发展、完善中为幼儿全面、健康发展提供保障。