电影视觉形象构建：基于日常生活、艺术跨界转化

边蕊 周昱含 赵欣然 河南工业大学设计艺术学院

近年来随着社会经济的发展，电影行业技术不断进步，视觉因素在电影中扮演着越来越重要的角色，观众们也享受影视大片带来的视觉冲击。但如今的电影制作在视觉形象方面的构建仍有不足，因此在电影的制作方面上影视公司更加注重如何构建出一个吸引人的视觉形象，早期宣传模式已与当今在新媒体影响下的宣传模式大相径庭。电影的宣传模式应该同最受欢迎的宣传媒介所匹配才能获得一定的流量和票房收入。在新媒体平台的存在和大众审美的变化下电影宣传形式产生一个新的传播途径。由于影视后期制作人的岗位缺口日益增大，影视制作行业逐渐成为当代具有发展潜力的行业之一，未来电影行业发展会逐步走向成熟并快速增长。在全球经济发展以及电影制作市场增长放缓的背景下，中国电影产业指标再创新高，产业基础稳固坚实。国产电影不仅牢固占领国内电影市场，也不断地扩大海外影响力。中国电影作为全球票房增长最快的国家，其潜力之巨大，产业发展活力澎湃[1]。各城市电影院一系列的可观数据，标识产业深度以及事业广度，也表明了近些年来影视作品温度和观众热度[2]。近年来，国产电影佳作质量逐渐提升，满足中国人民群众对美好精神文化生活的期待与热爱，同时折射出中国电影聚焦讲好“中国故事”、着力创新创造的繁荣图景[3]。

2020年国产电影不负众望，在这一年成为全球票房担当，其票房占比为83.72%，相比前一年的62%获得大幅增长。全年排行TOP10的影片均为国产片，其中《八佰》以31.1亿票房居首位，[4]《我和我的家乡》和《姜子牙》分别以 28.3 亿 16.0 亿票房。

在口碑层面，淘票票评分排名TOP10的影片中，国产电影占据8席，其中获9.6分的《我和我的家乡》成了年度口碑电影，以及《送你一朵小红花》《金刚川》《拆弹专家2》《紧急救援》《夺冠》《八佰》等国产影片均进入评分榜前10，可见国产电影的表现十分亮眼，为未来的中国电影市场的复苏与发展打下一剂强心剂。再从题材方面看，《八佰》以及《金刚川》等影片引领的战争和历史题材在2020年取得了比较大突破。相比前两年的票房表现，2020年战争题材的电影票房增长迅猛，占比提升到24%。此外就是剧情片的票房贡献最高，占比 达到41%[5]。

一、电影中的视觉形象以及转化

（一）电影中的视觉形象

现在电影中视觉形象的表现与传统电影或戏剧等视觉表现呈现不同的发展趋势，构建电影中的视觉形象时要与当代文化背景相互关联，并使其具备了与以往不同的时代特质。

电影的视觉形象系统是以故事的发展为起点，其中人物表现为主角，其次也包括景、物、光影、色彩以及构图等，这些构成一部电影的视觉形象艺[6]。电影中的视觉艺术表现也是各成体系的，不同体系相对这不同的专业审美与艺术表现。为这些艺术元素赋予强大的生命力，以便于独具匠心地将其创造成活力蓬勃的电影视觉形象系统。这个视觉形象系统按其结构，又可分为四个独立又相互交融的层面：分别是视象载体层（通俗称为光影）、视象主体层（也就是人物）、以及视象陪体层（景、物、色彩等）和视象形式层（统称为构图）这四个层面。

（二）电影中视觉形象的种类

1.源于生活的视觉形象

视觉形象是以生活为基础，由生活中的事情或者一个主题进行构建的一种表现手法，艺术形象的构架是不同于现实生活，与生活中有一定的偏差或是有意的表现或是无意的表现。在造型艺术作品中，视觉形象主要有具象和抽象两种表现形式。[7]具象作品主要是用具体形象来叙述，抽象的艺术表现不溶于具象的艺术表现，可能呈现或者显现是一部分事情或者事物，甚至是异形了这部分事情或者事物，进行变现叙述，具象艺术变现和抽象艺术表现都是艺术表现的呈现方法，例如，我们对于事物有相应的固定概念，它们的形状、颜色以及味道，都会被我们所感知，事物以具象的形式在头脑中形象化，被描述为具象的物体。具象表现和抽象表现都是有生活原型在其中，包含了艺术加工和艺术渲染，除了形象的主观因素之外，它们本身也存在于大量的生活物象之中。

例如美国导演彼得·法拉利的作品《绿皮书》，上映于2018年9月11日，该片设定了一辆车、一本书、两个人和一次旅行的基本元素。它以道路为叙事载体，通过主人公的旅程动态来呈现边缘人物的生存状态。影片并没有直接表达对种族矛盾和社会问题的批评，而是通过众多具有特定含义的形象间接表达了种族问题。这个片子既不是继科幻热之后的美国大片，也不是公路片，而是以独特的视角和深刻的思考，触及人性的沧桑、失落与回归。影片具有世界和人类的普适性，同时也具有地域和种族的独特性。它以真实生活中的人物形象和艺术细节，以及相应的声音和绘画模型征服了观众。该类电影就是利用了抽象形象转化为抽象艺术作品，通过生活中的物象来传达其中的内涵。

2.源于艺术的视觉形象

在众多的电影作品中，视觉形象的独特设计是电影视觉能够突出的重要因素之一，视觉表现得艺术风格带给观众不同的视觉享受。电影作品的艺术形象、艺术表现是吸收了这种不同的个人风格表现。因此，电影作品受到了艺术表现和剧情呈现影响[8]。电影的视觉形象主要是传达一种艺术氛围的方式，虽然电影侧重于引人入胜情节的描写，但由于美术和影视两种艺术形式相互作用和渗透，最后在艺术风格侧重于美术建模的特性和实际生活相结合的趋势。一般来说，电影作品内容的艺术特征是较为短暂的，他们更加注重艺术和个人的风格特点，但是电影作品所展示的现实生活的画面也有它自己独特的现实主义的特点。在影视视觉形象的艺术创作中，影视作品中由于美术风格的加持，使画面上更加呈现艺术的视觉形象，具有艺术家的个人自身习惯和表现。同时也是艺术家们对艺术领域的总结和经验反映。具有鲜明艺术风格的影视视觉形象才是电影行业创作的重点，因此我们要精炼形式和语言，提升艺术范畴领域对于视觉形象构建的关注度。这些艺术作品将会给观众带来了一种奇特的心理体验，同时也展现了影视艺术独特的一面。

（三）如何进行视觉形象的转化

电影是一种艺术的综合表现形式，视觉性是电影的首要性质。影视画面效果的好坏的呈现直接来源于视觉形象的构建，如何进行视觉形象的转化也成了当今电影行业的一个重要问题。例如《捉妖记》《我和我的家乡》等电影的热映，就在于他们从民间故事和生活中的视觉形象转化成了大众所能喜爱的形式。任何形式的视觉转化，都是以大众感情、欲望、享乐的心理作为基础。但一部能让大部分人民群众所共同接受的电影必须是更接近生活、更具功能化、更接近衣食住行的某种基本需要。所以视觉形象的转化最重要的是贴近生活，能够激发大众的共情心里。例如《你好，李焕英》以自己母亲的故事作为电影的原型，构建出了生活中平凡母亲的伟大形象，受到了观众的一致好评。

以往的电影侧重于人物对话、画外音和旁白等辅助叙事逻辑的手法，而现代电影更加突出图像的表现，通过特殊的视角、技巧和辅助电影技术，创造了数字化的景观视觉效果，注重满足人们的新奇的视觉体验和需求。

二、视觉形象文化时代电影发展策略

（一）视觉文化时代下的电影发展内涵

面对当代影视观众来说，影视的视觉化创作绝不能仅仅局限于短时间的享受和娱乐，以及沉迷于追求奇幻的视觉效果而无法自拔。事实上，电影上的视觉表现具有一定的思维性，而不是纯粹的欣赏性，是一种思维的形成，本身的视觉追求是没错的，但过于追求视觉而思维表现不清晰的叙事电影的出现，也应当引起我们的反思，有意识的培养叙事思维的表现，去追求叙事内容的构架和表现转化，使得电影叙事表现让更多人有共感的存在和不同解读，对于电影视觉艺术化表现是一种新的形象语言“再创造”。多角度叙事和多层含义的解读能够使更多人有不同共感的精神触发，对于电影表现本身和视觉架构的形成，都是一种结构骨架的构建，所以视觉文化时代下，现代电影要更加注重叙事内容的表现和运用。

（二）电影视觉形象构建的未来发展趋势和转化

在当下电影艺术视觉的文化环境下寻找现代电影的发展趋势，需要理解和融入生活艺术，艺术和生活的多方面衔接，如果仅靠电脑特技，绚烂的视觉感受，震撼的音乐体验，超出想象的魔幻表现，是不能够满足当下人们的电影审美需求的，视觉表现的盲目追求，有时候对于电影来说会产生适得其反的效果，过于追求视觉效果而不追求内容的饱满和生活衔接，会给人带来空中楼阁的感觉，对现代电影的艺术表现架构产生负面效果。电影的表现不仅是画面的表现，更多是内容上的丰满，叙事上的流畅，随着技术的进步，电影行业发展越来越快，但电影数量的发展不断壮大，内容上却很少出现新的经典，主要有个方面的原因，首先，视觉表现得追求过于内容表现，其次，现代电影回归生活叙事的渴望。总的来说，现代的叙事渴望，不是仅内容的渴望，是融合视觉艺术，进行艺术改造，生活和艺术进行重新组合与碰撞，形成新的艺术表现形态，能够适应现代的电影节奏，也能够更好的表现出符合时代意义的内容。

三、结语

随着科技的进步和社会的发展，人们的意识和思想水平得到了提高，许多新的艺术形式也不断涌现。电影艺术也受到了新时代的影响。随着新媒体时代的到来，更多的技术被运用到电影创作中。通过本文的分析可以看出，艺术来源于生活，视觉艺术的形象就是视觉形象。视觉艺术的形象与文学的形象一样，也是“社会生活”在“人的心灵”中的产物。同时，新的视觉构建形式的应用改变了电影的本质、元素和观众接受电影的方式。结合电影视觉美学不断变化的特点，应有效地应用于电影视觉形象创作，为电影创作提供更好的支持，从而使电影制作质量得到提升与改善，最终达到基于生活高于艺术的水平。