黔东南西江苗族刺绣的图案视觉研究

常可昕

（西安工程大学，陕西 西安 710048）

1 黔东南苗族刺绣图案的历史源流

苗族刺绣历史久远，据史书记载，苗族祖先九黎部落的首领蚩尤落败于炎帝和黄帝，便带领族人向南迁徙，建立了三苗国，逐渐出现了三苗文化。随着朝代的变迁，唐宋时期的苗族刺绣已经发展出了很多种类的花色与品种。在元明清时期，苗族经历了多次迁徙，这都进一步使苗族刺绣在国内获得更加广泛的传播。

2 苗绣图案形成原因

古代人在身上描绘动物的花纹，以躲避自然界一些凶猛动物的侵害，称之为文身。随着养蚕缫丝技术的出现，文身开始从古代一种非常明显的防身作用慢慢演变成为装饰艺术，在骨针、铜针出现后，逐渐形成了一种独具特色的中华传统文化——苗绣。苗族人民在改造和利用自然的同时，将所见所闻绣为图案，这些图案记录了这个大千世界，形形色色的事物和现象仿佛是古代文明的见证，具有着十分深远的意义和价值[1]。

3 苗绣图案表现形式

3.1 生活文化

苗族人民通过刺绣把自己美好的愿望绣在衣服上，他们对龙有着深深的崇敬，认为龙有无限的能力，对龙的崇拜最明显和最流行的方式莫过于苗族一年一度的接龙活动了，届时，人们通过举行接龙活动，希望龙能够给家里带来福气；小孩子穿梭于龙头之下，预示着新的一年里身体健康，学习成绩优异；穿过龙尾则预示着万事有头有尾。

苗族刺绣图案中经常会看到鱼形纹样，每年二月初二的敬桥节，每家都会准备鱼来祭神，祈祷让神灵保佑全家幸福安康。

3.2 史学文化

苗族刺绣饱含着浓郁的古代民族文化，相比较《苗族古歌》等神话故事而言，其所记录的各种人物、生活环境和家族迁徙等都能够与苗族刺绣有所对应[2]。随着时代的变迁，刺绣工艺和刺绣图案在历史的长河中发生了演变，以符号的形式展现着苗族古老的历史文化。

3.3 思想文化

历史记载表明，苗族人生产、生活和娱乐活动都遵循着春夏秋冬变换的时序，他们饲养的动物，不仅可以帮助生产，还可以给予人们陪伴，人与动物共同生活，和谐相处，天人合一。苗族的刺绣图案大多是象形的动物、花卉和人物等与日常生活和神话传说有关的事物，他们也因此形成了热爱自然、与自然和谐相处的生活观。

3.4 审美文化

不管是在刺绣绣法技艺，或是色彩搭配上，苗绣图案都是非常灵活自在，不受任何牵制的，它不会过度强调图案当中各个元素的比例关系，而是更加注重情感与精神的表达，体现了精湛的艺术手法。并且刺绣图案风格多样，不受拘束，以新颖的形象展现出人们内心的主观世界。

3.5 宗教文化

苗族以农为本，在他们的农业经济生活中很容易想象大自然的万物都有一个神，他们认为人类和动物、植物之间都有着某种特别的联系，甚至认为族人与部落都需要依靠动物、植物才能存活下去，这就在某种程度上显示着苗族人从内心深处对大自然和万物生灵都是十分敬畏的。苗族一直保持着原始的巫术图腾信仰，他们的刺绣中有着自然崇拜、祖先崇拜的图案。

4 苗族服饰图案的艺术特点

4.1 苗族刺绣图案的色彩特征

黔东南地区的苗族刺绣都具有着鲜明的色彩风格，颜色大多是鲜亮的，如红色、黑色、蓝色、绿色和白色等，每一种颜色的运用都有具体含义，表达着某种意义，比如暖色系的红色就常用来在一些重要的节日里表示热情、吉祥等[3]，以衬托节日活动愉悦、祥和的气氛。除此之外，刺绣图案还包含着各种各样的线条和色块，各个色块之间部分重叠、再加上颜色的恰当点缀，丰富的色彩和图形都增强了图案的立体感，给人带来深刻的印象。

苗族刺绣图案的色彩搭配讲究在对比色中求调和,在同类色中求对比的配色原则。利用亮度之间的差异起到对比的作用，虽有反差，却又相互配合，和谐统一，共同体现着图案所具有的内在主题。

4.2 苗族刺绣的技法

黔东南苗族刺绣已经发展与创造了多种技法，如锡绣、破线绣和堆绣等，其中的雷山苗绣、剑河锡绣、台江破线绣和凯里堆绣都已经纳入了“国家级非物质文化遗产名录”，如图1 为苗族蝴蝶刺绣。西江的雷山苗绣最为知名，多样的技法和工艺都增添了深厚的文化底蕴，绉绣、辫绣、平绣、堆绣和双针锁绣等，打造出丰富多样的造型，展现了独特的民族文化魅力。在刺绣材料上，苗族人可以将生活当中十分普通的物品加工成为精美的艺术品，展现着无与伦比的艺术之美。

图1 苗族蝴蝶刺绣

5 文创设计——以丝巾设计为例

5.1 苗绣发展现状

手工苗绣耗时耗力，有时一件较精美的绣品甚至要几代人共同努力才能完成，而且费用高。随着苗族人不断外出务工，苗绣的传承人也越来越少。近年来，很多企业选择机器代替手工生产刺绣，使得传承苗绣难上加难。

苗族传承至今的刺绣图案一直局限在苗族人对美好生活的向往，大多是跟生活相关的动植物图腾，而现如今人们长期生活在社会大压力的环境下，往往都幻想着回归自然，返朴归真，所以苗绣图案应结合当下，要适应新时代年轻人的审美观和消费观，加以创新。

5.2 设计意义

当前快节奏的生活方式，给大多数人都带来了不小的生活压力，这就促使人们愈加追求自然，渴望自然的生活，而审美观念也会发生变化，逐渐向自然化转变。将苗族刺绣图案元素运用到丝巾的设计中也是对优秀传统文化的一种继承与发展。苗绣作为民族传统艺术元素，能够与现代元素有效结合到一起并运用到丝巾的设计中，是一种新的设计思路。

5.3 设计理念

苗绣图案设计构图以及色彩的运用都比较大胆、活泼，所以要把苗绣图案中的特色以现代抽象构成的方式运用在丝巾的设计上，既保留了原始苗族刺绣缅怀历史、宗教崇拜等方面的特点，又与现代相结合，更能适合现代年轻人的审美、消费观，使得苗绣文化能够得到有效的传承和发展。

5.4 设计内容

5.4.1 色彩设计

苗族刺绣大多选用红色和绿色、红色和黑色、黄色和蓝色进行搭配，这种色彩组合方式体现了一种神秘的宗教感和对美好生活向往的梦幻感觉。而丝巾的设计可以借鉴苗族刺绣在色彩搭配上所设计的比例关系，通过合适的选择来完成色彩的搭配。另外，丝巾构图的内容以及形式可以用几何抽象的手法进行创新设计。

5.4.2 纹样设计

苗族刺绣中有各种不同种类的图案纹样，通常都是由多种图形元素构成的，可以根据自己的设计内容有选择性地提取一些刺绣图案元素，运用到丝巾的设计中来，采用概括或者夸张的手法进行变形处理，从而更好地突出主题，而在色彩设计上服从内容的需要，呈现出不一样的视觉效果，这样既能体现出苗绣的特色，又能彰显出现代设计理念的独到之处[4]。

6 结语

将传统与现代相结合，既继承了传统的苗族刺绣技法，延续苗族优秀传统刺绣文化，又进一步创新发展了苗族刺绣工艺，创新丝巾的设计理念，使得逐渐失传的苗族刺绣同现代设计相互交融，获得更好的发展。