音乐教学与民族音乐文化的传承途径

郑智中

为了更好地提高学生的音乐素养，音乐教学的受重视程度越来越高。现有的音乐教学内容大部分来自西方音乐知识，相比之下，中国民族传统音乐文化有所缺乏，学生往往体会不到民族音乐文化的魅力，这使得中国民族文化无法得到弘扬。所以，适当改变现有的音乐教学格局，在其中融入民族音乐的内容，不断提升音乐教学层次，传承民族音乐文化，是培养学生良好的民族情感的重要方式。

民族音乐文化在教学中的价值体现

一则，丰富音乐教学内容，提高音乐教学水平。在传统的音乐教学过程中，教学内容多为中西方音乐知识，对于我国传统民族音乐文化知识涉及较少。在现有的教学内容中增设传统民族音乐的教学，不仅能使教学内容层次更多样化，还完善了音乐的教学体系，使之更加完整。同时，民族音乐知识的加入增添了学习的趣味性，让学生能够感受到民族音乐文化的魅力，有效提升教学效果。例如，在进行学生的音乐教学时，可以开展一系列民族音乐作品的鉴赏活动，让学生通过解读与分析民族音乐曲目，培养自身的音乐审美能力和鉴赏能力；另外，还可以通过编钟、箜篌等古乐器锻炼学生的器乐演奏能力，帮助学生提高音乐素养。

二则，净化学生内在心灵，提高学生文化素养。基于民族音乐文化的教学，学生可以了解传统音乐文化的历史与传承，通过感受过去与现在生活状态和文化的差异，体会民族音乐的文化魅力和艺术氛围，更好地激发出学生的学习兴趣，提高文学素养，净化学生的内在心灵。例如，通过民族音乐作品，学生可以认识到实际的风土人情和风俗习惯，这有助于学生更好地体会民族音乐文化的魅力，促进学生文化素养的形成。

音乐教学中民族音乐文化的传承现状

随着互联网信息技术的不断发展，网络文化元素越来越盛行，这在很大程度上拓宽了学生的眼界。但是众多网络文化元素的渗透也难免使学生的审美观变得肤浅化，甚至低俗化。面对当下不同的潮流形式，学生难以准确且理智地做出判断，很容易沉迷于强调爱情至上的流行音乐，或者更为青睐欧美和韩流音乐，从而忽视民族音乐文化的独特魅力和文化底蕴。

为此，我们应加强音乐教学与民族音乐文化的结合，让学生能够积极主动地参与到民族音乐的学习中来，感受民族音乐的文化与魅力，领悟其底蕴与乐趣。这样既有利于陶冶学生音乐素养，还能够使民族音乐文化得到传承。

此外，传统的音乐教学对民族音乐的重视度远远不够，教学方式也相对单一化，大多以音乐模仿的形式进行民族音乐演唱技巧的学习。此种教学模式在无形中让学生认为民族音乐非常枯燥乏味，这形成了他们对民族音乐的刻板印象。民族音乐教学与多元化音乐文化活动形成了鲜明的对比，学生愈发对民族音乐提不起兴趣了。所以，在进行民族音乐的教学时，应加强教育者自身的音乐素养，使他们对民族音乐文化有清晰深刻的理解，以便于更好地进行音乐教学。

当然，民族音乐的停滞发展，还与师资配置及充足的预算经费有着密切的关系。如果民族音乐的师资力量薄弱，教师无法吸收先进、新鲜的民族音乐理论，音乐教学水平很有可能因此受限。教师队伍的教学素养也与民族音乐的传承息息相关，如果教学素养跟不上时代的发展，在教学时没有拥有时代元素的民族音乐的引入，学生便得不到相应的音乐熏陶，无法从根源上提升民族音乐情怀。所以，应加强民族音乐教师队伍的培训力度，建设优质的师资力量，进行民族音乐专业教学的创新，在传承文化的同时积极拓展民族音乐更广阔的教学空间。

在音乐教学中传承民族音乐文化

一则，利用网络元素，多渠道开展教学。在学生眼中，民族音乐相较流行音乐可能会略显枯燥。但不可否認的是，民族音乐的文化内涵是流行音乐无法比拟的。在教学过程中，教师群体有必要通过尝试有趣新颖的教学形式，让学生在生动有趣的课堂活动中学习民族音乐，发现民族音乐的魅力，提高学生学习民族音乐的积极性，以实现教师更深层次的音乐教学。随着互联网技术的发展，多媒体设备应逐渐渗透到教学过程中。

比如，在《好一朵茉莉花》的教学时，教师可以通过多媒体进行视频播放，为学生营造民族音乐的表演氛围及舞台表演的真实情况，让学生沉浸在民族音乐中，从而感受民族音乐的无限魅力。另外，通过移动互联网的丰富资源，教师可以为学生提供便捷的民族音乐教学体验，增强学生对民族音乐的影像及音乐作品的认识和记忆。在教学时，教师也可以给学生播放珍贵、具有特色的民族音乐影像资料，学生可在观看后相互进行民族音乐的讨论，在交流中丰富对民族音乐的认识和了解，提高对民族音乐的喜爱程度。除此之外，教师还可以通过多媒体为学生展示中国传统民族文化与西方音乐，让学生感受东西方音乐文化的差异，增强对自身民族文化的认同感。最后，教师在讲授课程前，可以通过多媒体设备展示课程目标和教学的重点、难点，让学生有针对性地进行音乐学习，增加学习自觉性。

二则，丰富课内外活动，多方面实施教学。随着学生音乐素养的不断提升，民族乐器越来越受到学生及家长的青睐。民族器乐的学习也是推动民族音乐教学的重要一环。在进行民族音乐的教学时，教师应把控好教学力度和教学节奏，丰富教学形式，多方面地培养学生的民族音乐学习乐趣。首先，教师可以邀请民族音乐专家在课堂上传授专业知识，以专家渊博的知识体系帮助学生提高自身的民族音乐素养。其次，鼓励学生多参与课外知识的学习，这对于解决民族音乐的难题以及提高学生学习的兴趣都有不错的效果。再次，定期开展户外访谈和知识搜索活动，让学生在课堂之外也能感受到民族音乐的魅力与陶冶。最后，通过课余时间讲座的形式，以《东方红》等民族音乐的创作背景为例，学生从中了解了民族音乐的历史背景和文化，与民族音乐产生了强烈共鸣，深刻地感受到民族音乐的魅力。与此同时，教师应给予学生独立的空间和时间，摸索和消化民族音乐知识的学习。另外，学校还应不定期组织民族乐器的表演比赛，激发学生积极好学的音乐氛围。通过比赛的形式增强学生的民族音乐知识素养。在比赛时，教师应时刻关注比赛进度，关注学生的实际比赛情况，便于赛后对学生进行指导和建议，有助于学生民族音乐水平的提升。

三则，优化课程结构设置，全方位设置课程。在音乐教学过程中，对于民族音乐文化的传承教学存在着各种挑战，其中课程设置的不合理性是较为严重的问题。学校在实际的课程设置上往往忽略了学生的需求和爱好，过分强调形式化，这容易使学生对民族音乐文化产生抵触情绪，非常不利于民族文化的教育与学习。因此学校在音乐课程设置方面，应结合新时代元素，取其精华弃其糟粕，合理地进行课程的内容调整，更好地促进民族音乐课程的教学，使学生感受到民族音乐的精神内涵。

比如，二十世紀末张延武老师创作了一首竹笛独奏曲《乡歌》。该曲充分利用了陕北民歌素材，以竹笛这一民族乐器为载体，表现出了婉转动听的音乐效果。在陕北音乐中加入民族音乐和西洋大小调的演奏是这部作品的一大特色，极大地丰富了全曲的音乐层次。教师在进行民族音乐课程的讲述时，应参照陕北民歌变奏钢琴曲的模式进行，让学生体会到音乐的丰富与魅力，同时还需要求学生选择自己喜欢的曲目进行分享，以提高教学效果。教师还可以在此基础上引导学生学习竹笛等乐器，展开竹笛等乐器的历史知识、文化精髓及演奏方法的讲解，借此增加学生的学习兴趣，让学生能够在轻松愉快的氛围中学习民族音乐。

再则，创新教学手段，多层面打破陈规。在音乐教学中，民族音乐文化的课程模式较为单一，教师的精力多停留在讲授和赏析方面，实践性课程较少，这不利于教学效果的提升。面对这一问题，学校应从多层面入手，鼓励教师开展创造性教学，实现音乐与文化的统一。一来，教师在教学时应选择优秀且符合学生审美需求的民族音乐作品，让学生实际操练起来，通过不断的演奏尝试感受音乐的变化，以真切的感受加强他们对民族乐器和民族音乐文化的理解。二来，在课程之外成立小型民乐团或学习小组，根据学生的兴趣进行分类，让学生尝试演奏喜欢的各类曲目。倘若学生能力不足，教师应有针对性地进行辅导，待学生具备了一定的演奏能力和基础后，教师可以安排学生创作演出一些小型的民族音乐剧，使学生体会到音乐的乐趣和魅力。三来，教师在进行民族音乐文化的教学时，还应在传统的民族音乐文化基础上不断推陈出新，改变原有的课堂教学措施，将班级授课制与导师制的教学方法相融合，开展情景式教学，让学生更多地参与到民族音乐的学习当中，积极传承民族音乐文化，让中国民族音乐文化得到更好的发展。

传统民族音乐有着悠久的历史，充分体现了各个民族、地区的文化特点，弘扬着我国浓郁的民族文化特色。教师在进行音乐教学时，只有融合民族音乐的文化内核，将民族音乐引入到音乐教学中，才能使学生了解民族音乐的历史与当下，加深他们对传统文化的认识，进而陶冶心灵，增强学习音乐的能力。因此，融合音乐教学与民族音乐文化的传承途径，需建立在丰富学生音乐专业知识的基础之上，这样学生才能更好地掌握表演形式和表演技巧，成长为符合时代需求的优秀的音乐传承人。