杨笠 最不迷茫的一年

文/任思雨

“准备好听到一些犀利的男女话题了吗？”在《脱口秀大会》第四季初亮相，杨笠便点燃了全场。

杨笠，1992年出生于河北省，脱口秀演员、编剧。2018年，她正式加入笑果文化，开始自己的脱口秀职业生涯。

来到第四季的舞台，杨笠坦言想要放下一些包袱，不论是大家的期待，还是个人表达上的需求，她想讲一些更服务于自己的东西。

过去一年，她爆红出圈，也因此卷入争议。她的线下脱口秀演出变少，因为忙碌，也因为到现场之后，发现大家期待的点有些不一样了，“当观众最期待的是你这个人的时候，你会发现演出不再那么吸引你了”。

过去一年，她多了一些综艺录制、广告录制、时尚拍摄的工作，她主动接受并尝试脱口秀演员和艺人身份之间的变化，试图丰富自己。节目里她说，被骂也有好处，整个人非常积极，工作也更努力了，“是绝对真实的感受，真的很神奇”。

在她看来，过去一年，反倒是自己前半生最不迷茫的一年。以下是杨笠的讲述(经编辑)：

每期都炸场，对我来说有点没意思

和上一季相比，我觉得大家更喜欢我了，感觉随随便便讲一讲就不会被淘汰，但其实又不能真的随随便便讲一讲，看上去随便实际上是要付出很多努力，没有随随便便的舞台。

从一开始录到现在决赛，基本上优势劣势都有。劣势就是观众对你的期待很高，然后你一定要炸场，每次一定要笑点特别密集，这对我来说有点没意思。但优势就是你的基本盘会很高，不会票太低。

我觉得脱口秀演员基本上会有一个很重要的素质，就是要预知观众对你的期待究竟是什么。但我的麻烦在于，你就算预知了这些，但该怎么处理这件事，你也有自己的顾虑或是想坚持的方向。有时候好像你必须得放弃一些东西，没有办法真的完全满足观众的期待。

而且你会有一个挑战，就是怎么超出他们的期待？怎么样再给他们带来新的东西？如果我每期都要带着那种“我一定要是最搞笑”的压力，我觉得这一季是在跟上一季重复，那就有点无聊。

比如说我讲爱情的那一期。那时我有真正想讲的东西，我知道笑点不够密，当时也不知道怎么在技术上去让它变得特别好笑，不是那样去向外使力，而是往内走，最后就是选择让它更服务于自己。

每次想讨论的话题肯定都会变，但是从技术的角度来说，你是可以重复自己的。只是你有更高的追求的时候，你不愿意而已，我对这两点都没有什么道德包袱。

太阳底下没有新鲜事，不是说我想了几个月说这一期要讲什么话题，其实就是我录节目那一周前，我在写稿的时候我遇到了一个什么事，让我特别有感触，我就会写这件事，它就是一个很随机的事情。

过去一年，是很简单的一年

我觉得过去一年是很简单的一年，是因为像我这种处境，你是不用主动选择的，事情会来找你。不会像我原来似的，是做脱口秀演员还是做图、做编剧？是在这个公司还是在那个公司？一直在寻找自己的生存状态。

但如今已经不容你选择了，很多信息等着你去消化，所以它反倒是我这前半生最不迷茫的一年，不用自己去找出路了，你只要处理当下的事情就好。

我想是因为我天生性格就比较倔，我不太会处理的是生活的平淡和那种更虚无的东西，反倒处在一个逆境的时候，你会发现能够被激起某种斗志：我一定要好好生活。

关于身份的变化，其实我是挺主动接受和努力地往这个方向改变的，因为我觉得在舞台上的成长，不如我去录一个节目给我带来的收获更大，我还是很渴望能去做一些新的工作。

脱口秀舞台是一个非常朴素的舞台，它是一个永远在的舞台。比如说我做了几年别的工作，我的人生终于有了更新的阅历、感悟，这个时候再回来讲，脱口秀的舞台还是在。

而如果我现在只是做脱口秀，去拒绝一些可能自己不太擅长的艺人工作，我的人生不再往前走了，那我在脱口秀舞台上能做到的东西也就只是重复自己，而且重复得还不如原来的好。

所以我觉得这件事是急不得的，不是说你每天泡在脱口秀舞台上就能取得一个多么大的进步，而是你要尽量地去丰富自己的人生。所以我是非常主动地在接受和寻找变化。

拍照是我一开始就特别排斥的，真的不知道镜头前要怎么办。但我发现拍照其实是演戏，是靠内心支撑，试着赋予自己一个角色。后来我也体会到了，拍照的乐趣就是表演的乐趣。

录综艺是因为我很喜欢和人聊天。聊聊天也是一件做起来觉得挺简单的事情。而且我是对人有好奇的，好奇别人是怎么想的，尤其是那些艺人，你对他是了解又不了解，当你见到他真人的时候，也挺好的。

其实我这一年的观察有点不太适合写脱口秀。因为脱口秀要和观众特别有共鸣，我这一年的事情是比较戏剧化的，它不是很生活化，我没有特别强烈地想把它写进脱口秀。

脱口秀到现在，还是个单纯的行业

接触脱口秀行业，一开始很简单，想找人听我说话。

我当时辞职了，每天在家画画。同学都在工作，其实人家也没有什么时间跟你聊天，生活压力都很大。当时我正好看到了《吐槽大会》，我知道中国还是有人在做脱口秀的。

当时我人在北京，就去了，最适合入行的时机被我赶上。你只要去，俱乐部就会努力地把你签下来、留下来，所以我很快就上台了，然后就开始做脱口秀。

我第一次上台的时候就非常不好笑，但我发现即便在非常不好笑的情况下，我还是想在这个舞台说下去，所以就觉得我要做这件事。

每周一有机会，我就去说脱口秀。也要特别感谢父母很支持，他们觉得我不要成为一个闲散人员，有工作就行。也没有说这个工作不靠谱，问我什么时候能靠这个赚钱，“行你就干”。

我做这行以后就非常顺利，行业内的人总是夸我，说你很特别，你一定要好好讲什么的。也没有遇到过什么特别大的困难、瓶颈，就从一个俱乐部到另一个俱乐部，然后去做节目编剧，又顺理成章地上了节目，一路走到现在。

从那时到现在，脱口秀这个行业肯定也是商业化了的，但其实本质上它还是一个单纯的行业。大家还是很单纯的，来自五湖四海，本来都是兼职，由兼职到全职，心思想法都比较少，大部分都是想说怎么把它做好。

所以做这个职业以后我就很开心，也交到了我认为非常正直的朋友。这是我觉得这个行业对我来说最大的一个改变，我的性格变得更加温柔了，因为周围的人都挺好的，我也没有那种浑身都是刺的感觉。还有一个改变就是大家看到的，可能我的生活变得更好。

如果创作时考虑幽默和深度，我会在意幽默程度，因为深度是一个对我来说很简单就能达到的东西，而幽默是很难的。

大家喜欢看脱口秀，就是因为它通俗，你怎么把这些东西讲得通俗，大家喜欢看又看得懂，然后又可以参与讨论进来，其实这是一个技术。幽默一定是非常稀缺的品质和非常有价值的技术。

现在有很多好看的电视剧，我前段时间还在看《父母爱情》，觉得好看可能是因为它的台词非常幽默。从创作的角度来说，好的作家你也觉得他特别懂幽默。反正幽默一定是最难的，凡是说幽默简单、深度更难的人，那因为他不是搞创作的。