相声发展历程对曲艺发展的启示

【摘要】曲艺是传统文化中的一个重要组成，相声又是曲艺中的重要代表，随着精神文化建设的不断推进，传统曲艺的发展，也逐渐迎来了新的機遇，焕发出新的生机。本文结合相声在不断的发展过程中，实现的创新手段，创新效果，为传统曲艺的发展提供的启示，进行了研究。

【关键词】相声发展；曲艺发展；启示

【中图分类号】J120 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）17-125-03

【本文著录格式】王伟 .相声发展历程对曲艺发展的启示[J].中国民族博览，2021，9（17）：125-127.

前言

传统曲艺，有很多项目被列入世界级文化遗产名录，在世界上具有知名度。传统曲艺，具有民间性、民族性的特征，对发扬传统文化、提升精神文明发挥着重要的作用。随着互联网的普及，新媒体的诞生，人们的娱乐生活方式发生着改变。传统的曲艺要与时俱进，与新媒体融合，才能实现更好的传承与发扬。相声这一曲艺形式，经过了百余年的发展，历经风雨，也饱受冲击，经历过辉煌时刻，也有一些不如意之处。在现今，这一门传统艺术的发展有了全新的机遇，无论是国家层面的重视，还是曲艺协会的引导，亦或是一些民间社团的兴趣，在互联网时代呈现了良好的发展面貌。和其他的曲艺形式相比，目前相声的发展无疑是积累了一些成功经验，值得其他曲艺形式借鉴。

一、相声发展历程概述

（一）传统相声的诞生与发展

相声，是曲艺的主要代表形式，发源于北京。以“说学逗唱”为主要的表演手段。相声以北京方言为主，随着不断的发展，扩展以各种方言的应用为主。在长时间的发展过程中，相声经历了以下7个阶段的发展。

1.从“像声”向“相声”的发展

在这个过程中，相声从最初的模仿声音，到模拟人的言行，再到针砭时事。实现了从“像声”向“相声”的发展。代表人物有20世纪30年代末期，“笑林五杰”之一的烫金澄。在他的表演中，融入了口技、唱曲等艺术形式，体现了相声在这个时期的过渡发展。

2.“隔壁相声”向“对口相声”的发展

在这个发展阶段中，相声演员的表演站位布局被基本确定。从原来的一个人在暗处只发声，不见人，到后来的两个人同时站在舞台上，以捧哏、逗哏的特点进行表演。并且随着相声不断发展，逐渐演化形成多种形式，有单口相声、对口相声、群口相声等。

3.表演形态的丰富发展

在这个阶段的发展中，相声语言得到丰富。最初相声使用的语言是北京方言。随着相声表演形式不断丰富，受到人们的喜爱程度更高，尤其是艺人们在北京“天桥”的演出，加快了相声的发展。逐渐的演变为多种方言、语言的表演形式。

4.文饰相声的发展

随着社会的发展，在这个发展阶段，相声的艺术形式被不断提升，相声演员从原来的乡间民俗艺人，转型为文艺工作者。在不断对相声的粗俗内容进行改革之后，相声艺术快速发展成为全国性、全民性的曲艺形式，成为一种全新的国民艺术形式。

5.乡土相声的发展

相声的发展，随着时代的发展而发展。在特殊时期，大批的城市知青将相声的艺术形式从城市带到农村，实现了更广阔的的艺术覆盖。通过这个阶段的发展，相声的内容中不仅含有知识分子的内容，还更加贴近群众，涵盖了乡土气息。

6.讽刺相声的发展

相声的讽刺作用是其主要的表现，在这个发展的阶段中，通过大量相声作品的创作，更多的对现实的社会矛盾、生活的艰难困苦进行展现，呼吁人们与不良的社会现象进行斗争，积极的宣传社会的正能量。

7.歌颂相声的发展

歌颂相声的发展，也是在特殊的历史时期形成的。随着社会进步，在电视媒体的不断发展中，娱乐形式发生改变。相声在对内容进行创新的同时，也对传播的渠道进行了创新。从传统的戏园子搬上了电视荧屏，实现了更快、更广的宣传与发展。

（二）传统相声的创新

在传统相声不断创新的过程中，结合媒体形式的不断发展，相声对受众群体的定位更为精准，将车载广播作为主要的传播渠道，在内容上进行突破，与交通环境进行融合，营造出幽默的效果。另外，传统相声的演出场地也在不断的创新，实现了栏目化的发展。但是，随着新媒体的快速发展，更多的年轻人占据着主场，传统相声的内容中，多数不符合青年人的语态要求，因此也面临着发展的困难。需要对传统相声进行创新，以更适应当代社会的发展要求。

（三）相声多元化的发展

随着近年来文化市场的火热，相声为更好的与新媒体融合，符合更多年轻人的欣赏要求，在不断的创新过程中，逐渐形成了年轻化、时尚化的发展形势。

1.内容创新

相声在不断年轻化的发展中，在内容上也在不断创新。首先，传统的相声唱段，开始与流行的影视作品相结合。比如在《欢乐喜剧人》中创作的《探海水河》。其次，将不同的艺术形式进行融合。比如结合戏剧、快板等形式创作的相声作品《梨之园敬老院》。最后，传统相声与音乐的融合。实现了相声内容的时尚化、年轻化，更符合年轻群体的欣赏需求。

2.演员偶像化

在多元化的发展过程中，相声演员也在不断的向偶像化发展。这些年轻的相声演员，利用颜值、个性吸引了更多年轻群体关注相声，了解相声。但是在长远的发展中，还是要不断对相声艺术的素养进行培养，利用相声艺术的魅力吸引受众，才是长远发展的真理。

3.短视频发展

随着短视频平台的快速发展，相声也仅仅的抓住了时机，利用各种短视频平台，进行相声艺术形式的传播。利用短视屏平台中各种富有创意的剪辑技术、创作手段，对传统相声的语态、传播形式进行了创新，实现了相声艺术的多元化发展。

4.与电视的结合

相声在不断发展的过程中，与电视媒体的融合非常紧密。通过在现代的电视节目中，利用舞台的效果，提升了相声节目的观赏性。在不断进行创新的同时，保留着相声艺术的核心价值理念，在新的发展时期，展现出新的发展机遇。也实现传统文化的新发展。

二、相声发展历程对曲艺发展的启示

相声作为曲艺的一种主要代表，在多元化创新发展历程中，形成的发展道路，对传统曲艺的发展，带来了新的启示。

（一）正确看待继承与发展的矛盾

越来越多的年轻人关注相声这一曲艺，了解相声结构、经典的传统相声剧目，很多自媒体平台上都有相声片段的播放，点击量较高，电视相声也蓬勃发展，《欢乐喜剧人》《相声有新人》等一系列电视节目的出现，也使得相声再次走到了人们的视野，走到了年轻人的视野中。除相声的受众增加外，越来越多的年轻人进入到了相声曲艺中，通过自身的学习和传承，也融入了一些年轻人的思想，使得这门传统的艺术有了全新的发展活力，更加符合时下年轻人的口味，也能在现今的社会中有了长足的发展。不可否认，很多老前辈艺术家的去世，使得相声行业目前高素质的演员越来越少，整体水平明显下降，许多老观众流失，甚至很多老观众对目前相声的发展持有怀疑态度，目前相声的发展也遇到了一些问题。但同时需要认识到，和其他的曲艺形式相比，相声这门传统曲艺目前的发展无疑是成功的，保留了一些老观众，也吸引了更多年轻人的目光，并且在继承传统的同时也能实现与时俱进。究其原因，相声仍然保留了传统剧目的原汁原味，并且在此基础上增加了年轻人喜欢的东西，再加上一些相声演员的努力，不墨守成规，给了曲艺更多的发展空间。同样，在其他曲艺发展过程中，可以借鉴这一经验，继承与创新、发展之间并不矛盾，融入一些新的内容并不是数典忘本，不是抛弃了传统曲艺，而是在坚守传统曲艺内核的基础上，更加符合年轻人的审美。

（二）借助互联网，实现曲艺新发展

首先，在信息技术、网络技术的不断应用中，传统曲艺的发展，一定要充分的借助互联网的作用，将传统曲藝文化，渗入到现代生活的方方面面。比如，可以结合移动互联网的使用，对传统的戏剧艺术进行传播；还可以结合视频网站、音频App的使用，对传统曲艺戏剧、相声、评书等形式进行传播等。其次，要充分的对互联网传播的规律、方法进行探索。在专业人士的指导中，将传统的曲艺与现代的互联网技术相融合，实现良好的互动。不可否认，在此过程中，无论是专业的曲艺演员，还是一些“票友”都对此行为持不支持态度，甚至是反对意见，反对的原因大都是破坏了京剧的印象、吸引的粉丝本质上不懂戏曲、本人演唱不专业等。不过，这一操作确实让更多的人关注曲艺，这些年轻人尽管最初接触的时候可能是为了某一句唱腔入耳，亦或者是对流派感兴趣，甚至是对某位“角儿”的喜爱，但结果殊途同归。关注曲艺的年轻人越来越多，总会有人从不懂到懂，从最初不会欣赏唱腔，不知道在哪里鼓掌，不知道欣赏哪种韵味，不会区分流派等问题中，不断的学习，即使自己唱的并不专业，甚至唱出来和歌曲没什么区别。在不断的关注和学习中，总会越来越了解曲艺，了解传统文化，有的关注度，也让这些年轻人从日韩欧美回归到传统曲艺。在5G时代下，网络短视频和直播技术飞速发展，抖音、快手、火山小视频等网络短视频的出现，使得传统曲艺进入到了大众眼帘，这些传统曲艺不再是蒙着一层神秘的面纱，从台前幕后进入到了观众视野中，使得观众和“角儿”的关系更近，并且这一宣传过程中需要耗费较大的成本。最初，人们只能够出门看相声，小剧场也禁止录像外传，相声艺人郭德纲却打破了这一情况，各地的德云社小剧场并不禁止观众录像，甚至是鼓励观众将自己拍摄的视频传递到各个视频平台上。这一举动并没有让观众看厌了这些传统的剧目，反而让观众能更近距离的接触，也让这些视频片段在短视频平台加以传播，反响较好，很多观众了解到相声这一传统曲艺形式，也打开了德云社的知名度。目前，很多曲艺的艺人都将自己的表演日常与生活日常剪辑成小视频，传播到网络视频平台上，每次发布的小视频和直播时粉丝数量较多。

（三）借助综艺跨界，促进曲艺时尚发展

在进行传统曲艺的创新中，要对各种艺术进行跨界的结合，通过互联网的传播方式，营造线上曲艺的传统发展，并且通过展览、展演等形式，打造出曲艺更加亲民的线下传播。通过这种跨界的组合，对不同的艺术形式进行融合，实现传统曲艺的时尚发展。比如，将音乐与戏剧进行有效的融合，创办的京剧体验馆，通过展览的形式，对传统的京剧艺术进行展现，并且与流行音乐等现代艺术形式进行融合，通过更加时尚化、现代化的方式，对传统的京剧进行了年轻化、国际化的演绎，更好的推广了京剧艺术，也让更多的年轻人认识了京剧，主动的去了解京剧，欣赏京剧。还比如，在将戏剧、影视进行融合的创新发展中，利用舞台剧的形式，进行传统戏剧的舞台剧演出，更好的满足了年轻受众在进行传统文化欣赏过程中的接受心理，通过舞台、道具、灯光、服装、舞美等系列的设计，实现了传统曲艺在舞台上的新发展，焕发出新的生机，吸引了更多的年轻群体参与互动。比如京剧表演者王珮瑜参加了《奇葩说》《跨界歌王》等节目，更好的推广了京剧艺术，吸引了大量的粉丝。并且通过各个短视频平台的推广，对传统的曲艺新发展，做出探索与尝试，实现了传统京剧艺术的新发展。《国色天香》《国风美少年》等一些电视综艺和网络综艺的播出，也使得戏曲和流行歌曲巧妙的结合，形成了一种全新的戏曲表达形式，这让戏曲在大众中传播更广，也让一些年轻群体对传统曲艺充满了兴趣。国家重视文化软实力，注重传统文化行业的复苏，实现传统文化的创新和其他类型的电视节目相比，文化类型的电视节目提供的云端内容更加高质量，也能够使得传统曲艺在现代传媒中有所发展，进一步丰富传统曲艺的精神内涵。

三、结语

综上所述，相声目前在发展过程中整体形势良好，也在一定程度上摆脱了原本的发展弱势，其发展过程值得其他曲艺形式加以借鉴。文章从传统相声的诞生、创新到当代的发展，对相声的发展历程进行了研究，结合曲艺的特征，对在新的社会形势中，曲艺艺术的创新提供了启示，为曲艺艺术的发展指明了方向。在文化交融的新时期，各种艺术形式不断交融，传统曲艺也将迎来更繁荣的发展。

参考文献：

[1]钟渠泉.嘻哈包袱铺在曲艺版权保护利用上的探索和实践[J].曲艺，2020（12）.

[2]陈璐璐.论相声艺术在高校中的发展与创新[J].中国民族博览，2020（14）.

[3]郭静欣，刘文华.数字化媒体背景下相声曲艺创新发展研究[J].中外企业家，2020（6）.

作者简介：王伟（1976-），男，山东滕州，二级演员，研究方向为文艺类（曲艺、相声、小品、快板）。