浅谈话剧舞台上的服装设计

话剧是一种广受欢迎的戏剧表演形式，话剧创作不仅在于剧本、导演及表演等，舞台服装的设计也很重要。舞台服装设计是舞台美术的重要组成部分，它可以辅助形象的塑造，使观众更加直观的辨别出角色形象，并产生独特的视觉感受。本文主要针对话剧舞台服装的设计问题进行探讨。

服装在大众理解中可能仅仅只是衣服，但其实它的定义要广泛很多，还包括鞋包以及装饰品等。服装诞生之初的作用是为人类遮掩身体，使用材料也各不相同，随着时代的进步棉布、丝绸、天鹅绒以及化学纤维等都可以作为布料使用。话剧作为特定环境的生活场景，话剧演员的服装也区别于日常人们穿着的服装。不同的场景，不同的人物角色，不同的情感表达，让话剧演员穿着方式也有所区别。我们常说艺术源于生活，但也高于生活。话剧表演就是对日常生活场景的放大和诠释，因此话剧服装包含了便服、居家服、各种礼服、特殊工作人员的工作服（航空空姐、工程师、工人、现在士兵的迷彩服等等）以及特殊生活中的服装。话剧表演人物来源于生活，他们的服装也是从日常生活中提取，再加上特定细节的放大，使其具备舞台美感的同时，又方便演员在舞台上的肢体表演动作。

话剧表演服装属于舞台服装的一类，是一种特殊的服装。在我眼中，话剧舞台服装设计属于造型艺术，并不只是简单的服装组合，而是由艺术构思支配下依照相关规律和守则，运用造型法则，在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造，设计出高于一般事物的，可视的，具有实体性视觉艺术形象。话剧舞台服装设计与其他造型艺术一样，包含着相同的美学因素，不同点在对象与手段方面。在话剧中，不同的角色往往身穿不同的舞台服装，观众通过角色的舞台服装来区分其性别、年龄、职业、身份及性格等，所以话剧舞台服装的设计十分重要。在话剧舞台服装的设计过程中，应当要与各个部门之间进行良好的配合，尽量做到既满足导演要求、符合角色特征、契合演员气质，又与舞台视觉效果相统一和协调。多年的实践，让我对话剧舞台服装设计有一些感悟和认识。

一、塑造角色人物性格。让观众铭记于心的话剧角色虽然是话剧演员表演的结果，但背后离不开话剧舞台服装设计的帮助。演员的表演让人物形象更加立体，舞台服装则能够加深人物特性。在设计话剧舞台服装之前，服装设计者要钻读剧本，根据剧本剧情内容，剖析角色心理世界，从而能够准确把握人物的性格特征，然后在结合实际情况，设计出既能表现人物特征和人物情绪又能让观众通过服装感受到情节变化和人物心态转变的舞台服装。这样的服装设计能帮助观众间接地理解人物的现状和剧情的发展，强化人物形象的塑造，激发观众的审美情趣，引起观众情感上的共鸣。例如，在南京市话剧团演出的俄罗斯经典话剧《五个夜晚》中，伊林这一角色的舞台服装设计，先通过剧本和剧情的分析发现伊林是上个世纪五十年代的俄罗斯人，而且已经步入中年，职业是名司机、性格善良、生活随性追求自由。因为战争的原因使伊林和塔玛拉的爱情中断了，战争结束后两人也未找到对方。十多年过去后，伊林因为要出差来到了莫斯科，他难以克制自己还是去以前的老地去找了塔玛拉。所以将伊林的舞台服装设计成中低档材质、样式和颜色都比较陈旧的西服、大衣。

二、符合角色时代背景。在话剧的整体舞美设计中，必须要以故事的时代背景为依托来确定大的舞美基调，而同样，对于舞台服装也应当要根据角色的时代背景来进行设计，这样才能够彰显出角色的身份特征，使观众一看到演员身上的服装就能够大致猜测出故事背景。例如，在南京市话剧团创作演出的《风雨秦淮》的舞台服装设计中，由于整个故事历经了1927-1949，长达22年的变迁，所以需要分别根据这些时代的服装特色来设计舞台服装。要找准那时代的动荡与变迁给人们的服饰带来的变化与特点，从而让观众从服装的款式与色彩变化中，感受时代的特征。造型轮廓、服装色彩、表演配饰等等在话剧服装设计中都是常用的表达符号。话剧服装的设计必须要区别于日常服装，也就是说话剧服设计的色彩和款式要区别于日常生活中的服装款式，其特点要更加鲜明。例如，在话剧表演中，一个角色身穿颜色明亮的服装，另一个角色穿轮廓版式奇特的服装，这样的设计目的必然是利用了显眼的颜色来表达人物性格中的热情元素，通过服装进一步烘托人物特征。版式奇特的服装则是用了夸张的手法，给了观众视觉上的另一种冲击。话剧服装按照款式可以分为外造型和内造型两大类，其中外造型就是大家所熟知的服装轮廓，也是观众一眼就能辨认的；而内造型则更加具体，包括服装走线、领型、袋型等等。当然，话剧表演服装设计不能脱离生活，必须与当时当地的日常生活服装相适应。在设计时不但要参考历史服装设计发展史，还要了解剧情背景的实际情况，对剧情时代的服装款式特点熟练掌握和了解。除此之外还要分析角色的特质以及主次之分，正面人物和反面人物的刻画也颇有讲究。

三、配合剧本故事情节发展。剧本故事是话剧的灵魂，话剧中的一切都应当要围绕剧本故事来进行设计，同样的，话剧舞台服装的设计也必须要配合剧本故事情节发展。换言之，话剧舞台服装要与角色的假定情境相符，这样才有助于暗示故事情节的发展方向及揭示故事的主题。在话剧中，很多的剧本都是对角色所在的时代、地点、种族、性别、年级、社会地位等等做出了说明，更有些细致的剧本将人物在特定场景下的形态和表情都做了说明。因此，有相当一部风的表演服装并不是以美为他的设计目的，他有可能是非常的丑、脏、破烂，这种情况都是在一定的情节下特有的，完整的设计作品。在没有完整情节的其他表演形式中，角色也有着某种含义的定义。例如，在南京市话剧团创作获中宣部“五个一”工程奖的大型话剧《雨花台》革命烈士们的舞台服装设计中，由于在故事开始时其表演空间是阴森恐怖的监狱，里面都是被国民党抓进去的中国共产党员们，他们都经历了长时间的拷问，幽闭昏暗狱中不同于别处，此时演员们的服装都不能太整洁干净，所以舞台服装设计需要作做旧、做脏处理，还要有一定的使用感，我们还需要对其进行适当的处理，是它变得更加的破旧，一看就是一件穿着很久的旧衣服了。而随着剧情发展，国民党失去了耐心，开始对他们进行严刑拷打，所以此时的舞台服装必须要让大家直观的感受到他们被严刑拷打过，我们就必须在衣服上做血、做烂，加大视觉上的大块表现，放大细节处。大块形状和大块色彩的醒目感觉。从而更加的突出体现出故事情节的变化，也彰显了雨花英烈们，承受着常人不可忍受的极限，仍坚持信仰，为民牺牲的崇高精神境界。

四、配合舞台艺术各部门。舞台服装设计部门虽然是一个专门的部门，但是却并非独立存在的，它需要与导演、编剧、舞美、演员等相互配合，才能够完成好自身的工作。所以在进行话剧舞台服装设计时，应当要充分参考舞台艺术各部门的意见，与各部门之间进行良好的配合，在大家达成共识的前提下来进行具体的设计。首先要参考导演的要求，因为导演是剧目的总决策者；其次要参考编剧的意见，因为编剧是创作故事的人，也是对角色特点最了解的人。再者要参考舞美设计的意见，因为舞台服装设计本身就是舞美的重要组成部分。另外还要参考演员本身的意见，因为演员是角色的饰演与传递者，需要与舞台服装配合达到“神形兼备”的效果。

综上所述，在话剧舞台服装的设计过程中，应当要做到塑造角色人物性格、符合角色时代背景、配合剧本故事情节发展以及配合舞台艺术各部门，这样才能够设计出满足话剧表演要求的舞台服装，从而给观众带来更好的视觉享受和哲学思考。话剧舞台服装设计是话剧表演过程中至关重要的一个环节，它受到人体和戏剧两大方面的制约，在服装设计中设计师需要考虑剧本的实际情况、导演的风格、话剧舞台表演形式以及话剧演员本身特点等方面的造型设计艺术。话剧舞台服装设计是戏剧要求与服装要素结合的产物，设计过程从形象创意到成衣制作，直至舞台呈现，均是根据预先考虑而进行的表现戏剧人物外在形象意图的行为，是设计师心象与服装物质的综合体现。