论述京剧的孕育、形成、发展及其艺术特征

李雅欣，段 妍

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116029）

【关键字】京剧；起源与发展；艺术特点；京剧要素

文化是一种社会现象，是人类物质文明和精神文明有机融合的产物；同时其又是一种历史现象，是社会的历史积淀。国粹京剧必然是中国民族文化的代表性产物，它虽然没有长久的发展历史，但也是文化在历史潮流的发展过程中经过打磨后所留下的精华，是中华民族的瑰宝。那么在戏曲发展的过程中，京剧拥有什么样的特殊地位呢？京剧是一个大约在清朝中期才逐渐出现的新剧种，却在诞生之后的数十年间火速传播到大江南北，并且在人们心中的地位超过了昆曲这种历史悠久，文化风格与京剧迥异的老剧种，体现出前所未有的市场号召力和文化影响力。京剧，这一中华民族孕育出来的国粹，恰似一朵绽放在中华大地上的玉簪花，以它独特的魅力吸引着世人。

一、简述戏曲的来源与发展

戏曲是中华民族历史较为悠久的艺术形式之一，戏曲艺术是歌、舞、剧三者的结合体，以唱、念、做、打为主要表现手段。追溯戏曲发展的历史，可知其是由原始社会的歌舞慢慢演化而来的，有研究称，我国戏曲最早源于西汉时期的“角抵戏”。根据此研究进行推断，可知我国戏曲发展到今天应该有2000多年的历史了。角抵戏就是集歌舞、杂技、表演等各项技能于一体的早期戏曲表现形式。在角抵戏中，有的节目就是单纯的表演，有的节目则是已经给演员预设了情景。添加了故事情节的角抵戏与单纯的歌舞或者武打相比，更具吸引力。随着时间不断推移，根据《三国志》的记载，可知三国时期出现了新的剧目《辽东妖妇》，书中记载这段表演“嬉亵过度，道路行人掩目”。由此可见，其表演不雅，但相当生动，为我们提供了宝贵的资料。三国时期，戏曲已经发展到因人物、剧情等的需要可男扮女装的程度。到了南北朝时期，出现了脸谱的前身——假面具。戏曲艺术在元代发展到了高峰，可以说元代是戏曲历史上的“黄金时代”，这一时期经济有所发展，但民族矛盾、阶级矛盾尖锐，人民十分痛苦。元代南戏和北杂剧共存，一大批剧作家纷纷涌现，各类剧本竞相争艳，最具代表性的是四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。元代以后，各种地方戏逐渐兴起乃至繁荣，出现了“花”、“雅”的称谓。上层听众听惯了盛行一时的昆曲，来到地方之后，对地方的口音会感到较为生疏。花部诸腔较为直白，腔体复杂，由地方腔“秦腔”、“弋阳腔”等等构成，亦称为“乱弹”，但花部一些曲目反映了人民大众的日常生活，所以深受百姓喜爱。而“雅”呢，便是指当时的“昆山腔”，昆山腔是戏曲传统的腔体，文化根基深厚，后来便有了“花雅之争”。明朝出现传奇的四大唱腔：余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔；道光年间，以安徽的徽调和湖北的汉调为代表的皮黄腔成为流行的腔体，以板腔体为主的戏曲声腔，推动戏曲发展到了新的历史时期。

二、京剧的孕育及形成

（一）社会背景

清代乾隆、嘉庆年间，社会稳定，生产力发展，工商业兴盛，城市繁荣，百姓安居乐业。北京是当时的政治、经济、文化中心，经济上，豪商云集，富甲天下；政治上，处于皇城根下，皇权影响深刻；文化上，有乾隆皇帝组织编纂《四库全书》，《儒林外史》《红楼梦》等小说名作更是在民间盛行，《三国演义》《隋唐演义》等评书创作也盛行一时。

普通百姓大都喜欢看戏，如民间喜丧之事、店铺开业之时，都会去看戏，闲暇之时也会有人买票去看戏，王公贵族喜爱之心更甚，由此为戏曲发展提供了合适的环境。

（二）孕育形成过程

1.缘起皇帝生日宴

京剧的孕育要从200多年前乾隆皇帝过生日开始讲起。公元1790年，乾隆皇帝在庆祝自己80岁生日时邀请各大戏曲名班进京献艺，因而各大戏曲名班争相进京。三庆班便于此时进京为皇帝祝寿。三庆班以徽调唱腔为主，其剧目丰富、曲词多样、腔调多变，获得皇帝赞赏，便留在了北京。而当时京城戏曲以秦腔为代表，随着三庆班的入京，京城掀起一股徽调热，使得曾经在京城叱咤一时的秦腔黯然失色。徽调以其多样性取胜，声腔上既有二黄腔，又有弋阳腔、昆腔等，且剧目题材广泛，形式多样，表演风格淳朴，贴近民众生活，令人耳目一新。在发展的过程中，逐渐形成四大徽班——三庆、四喜、春台、和春，推动了皮黄腔的最终形成，为京剧提供了先决条件。其余唱秦腔、昆腔的戏子为了谋生，纷纷投入徽班。徽调在和秦腔、昆腔等合演的过程中，博采众长，兼收并蓄，使别的腔体的优点融入自己的腔体中，推动了京剧的产生。

2.进于徽班繁盛

到了道光年间，湖北汉调艺人来京搭班，又有了徽、汉二者合流，二者在曲目、唱腔、表演等方面十分类似。汉调流行于湖北，其声腔中的西皮等调与徽调有着血脉关系，并且早在徽调进京之前二者就有着广泛的交流。汉调演员搭班之后将其唱腔、表演技巧融入徽班之中，使徽调唱腔日臻完善，唱腔念白也愈加具有北京特色，易于本地人接受。汉调的特点是重唱功和做功，以生角为主，改变了徽班以旦角为主的阵容。徽、汉二者合流，极大地吸引了观众，提高了观众的审美情趣，为京剧的诞生奠定了基础。

3.成于百家合流

各大戏班在进京四五十年的时间里一直相互融入、借鉴、吸收，唱腔彼此交融，戏曲界合力来顺应北京听众的习惯和审美要求。徽班不断调整唱腔结构，逐渐以二黄、西皮为主，曲词以北京语言为中心，坚持取长补短、不断进取。在道光、咸丰年间，完成了从徽调到皮黄的转变，并受地域影响，形成当时最受欢迎的戏曲剧种，行当以生旦净丑为主，曲目较为成熟，主要表现宫廷生活和历史故事，即京剧。

三、京剧的发展

经历了两次鸦片战争，以及被清政府镇压了的太平天国运动后，民众日渐觉醒，因此太平天国运动之后，反帝反封建的运动频频出现。此时，新学广泛传播，西方艺术、自然科学渐渐传入中国，社会上进步的思潮为京剧的进一步发展提供了养料。相应地，京剧对剧目进行了一定程度上的创新，使得剧目看起来更加流畅、更加具有韵味。而且还出现了最早的女演员。随着京剧的发展和传播，以及科班的不断完善，京剧愈加流行，受众规模不断扩大。

同治、光绪年间，江南经济发展，交通较为便利，上海戏园中有各式各样的戏班，昆班、徽班以及山西班、绍兴班等等，曲种丰富，慢慢的有了仿京式戏园，并请北京戏班中的名角南下，还在广州置办华丽的行头，由此京剧艺术在南方日渐流传开来。

五四运动发生之后，中国逐渐变得开放，人们的戏曲观也得到改变，戏曲的文学性逐渐增强，在改编创作剧目时，强调结构严谨、语言优美，演员通过和笔者（文学界人士）接触，提高了戏曲演出的整体水平。这个时期的艺人已经对自己有了清醒的认识，艺人组织也从封建行会转向具有近代色彩的职业公会。

在抗日战争年代，民族矛盾与国内矛盾错综复杂，京剧工作者尽自己所能宣扬抗日，创造出集抗日、生产、教育为一体的新剧本，为抗日战争取得胜利发挥了积极作用。

新中国成立后，随着国家的稳定、经济的发展，人民生活日渐得到保障，京剧也慢慢开始复苏。

京剧能在200多年的时间里经历风风雨雨最后迎来彩虹，就意味着京剧具有巨大的发展潜力，京剧不断取得新的成就和突破，在我国民族传统文化的发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

四、京剧的艺术特征

（一）高度的综合性

一是综合范围广。京剧不同于话剧、歌剧、舞剧等多种戏剧形式，其最为突出的一点就是表现手段非常多样，而相对来说，话剧、歌剧、舞剧这些戏剧形式的表现手段都较为单一，比如话剧以故事的方式呈现，以动作和语言为主；歌剧以唱歌为主；舞剧则以舞蹈为主。而京剧则不同，它综合了唱、念、做、打等各种艺术表现形式，同时融入了表演、音乐、舞蹈等多方面的元素，是一种极具综合性的艺术。

二是综合程度深。京剧把这么多的表现形式融合在一起，并没有显得杂乱无章，也不是强硬地拼凑，而是一种有机的整合。众多元素不是独立的个体，而是共同成为京剧的组成部分，相互联系又相互制约。

（二）特殊的程式性

程式性说的是有一个衡量的标准或者说是有一个固定的模板与顺序。但京剧的表现形式也不是完全的程式性，它的表现题材来源于生活又比生活更加艺术化，内容不如生活那样复杂、冗长，只是更加突出了剧目想要表达的主题。

（三）超强的自由性

欧洲古典话剧的舞台有严格的限制，要求话剧“情节、地点、时间”三者一致，而中国的京剧则完全突破了这一点，京剧解放了编剧、导演、观众的想象力和创造力，打破了舞台在空间与时间层面的限制。最为典型的例子就是北京故宫中的畅音阁，内有上中下三层戏台，这个大戏台就拥有类似于我们现在所说的“威亚”和移步换景的功能，使观众在台下有非常好的观赏体验，可以说这种方式在当时非常高端和先进。从观众的角度来说，观众是来看戏的，那么演戏的角儿就应该通过自己演绎方式的不同，最大程度地带给观众惊喜，以最巧妙的形式进行展现，在表演过程中不断变换表演方式。

（四）显著的虚拟性

1.空间的虚拟：例如舞台的大小、高低，在平面上给人以立体的感觉。

2.时间的虚拟：一出戏的时间不能过长，要做到让观众在不知不觉中看完整出戏，不能让观众轻易察觉到时间的变化，所以一般用一更、二更、三更这种表示时间的词语进行轻微的过渡，不留痕迹。

3.自然现象的虚拟：这种表现手法较为高超，比如表现黑夜，一般是灯光全灭，然后通过点蜡烛或者打灯笼的方式来展现；雷电则用敲锣来代替……这种自然现象的虚拟化，以一种艺术化的方式给观众带来真实感，既不荒诞，不脱离现实，又能给人以享受。

4.地理环境的虚拟。

5.物体的虚拟。

五、京剧的其他艺术组成

（一）脸谱艺术

脸谱艺术是中国京剧史上不可缺少的重要艺术形式。京剧中不同行当的人有不同的脸谱，而现在脸谱已经成为京剧中极具代表性的一种艺术，在国际舞台上也是熠熠生辉。脸谱分为两大类：一类是工艺性脸谱，这种脸谱一般用绘画、刺绣、印刻等方式来呈现，有一定的观赏价值，可用作纪念品、工艺品；另一类就是舞台实用脸谱，这类脸谱就是京剧中常用的脸谱，根据人物性格的需要改变脸谱的样式，用不同的颜色、图案等呈现不同的形态。脸谱的颜色有其各自的分类，例如：红脸表忠义、耿直（关羽）；白脸表性格多疑（曹操）；黄脸表骁勇凶悍（典韦）……最初京剧脸谱只是用夸张的手法表现戏中人物的心理、性格，对人物进行一种塑造，但发展到现在，脸谱已然成为珍贵的民族艺术。脸谱根据效果的不同，也有着不同的分类，其描绘方式也就不同（揉、勾、抹、破），图案亦不同。脸谱的类型、样式不是固定不变的，画脸谱之前演员会根据自己的脸型进行细微的调整。脸谱的演变和发展不是人们凭空捏造的，是戏曲艺术家对生活的一种观察和体验，并综合史书记载，从而形成一种较为完整、规范的体系。京剧脸谱和京剧表演二者相辅相成、互相成就，共同使得京剧拥有了深厚的群众基础。脸谱在中国戏曲史上占有特殊的地位。

（二）舞台艺术

京剧的舞台艺术包含文学、伴奏、脸谱等多个方面，形成了一套完整的体系，它所涵盖的领域更宽、更广。舞台艺术要求舞台呈现的美学效果更加完美，表演更加细腻，注重虚实结合，唱腔悠扬婉转，伴奏与戏曲紧密结合。以京剧伴奏乐器为例，京剧以唱、念、做、打为主要的表现形式，按照固定的表演，京剧有固定的伴奏，乐队由文武场构成，通常文场伴歌、武场伴舞，二者相辅相成。文场以三大件为主，分别是京胡、京二胡、月琴，1923年梅兰芳在排练新戏《西施》的过程中感觉伴奏单调，便与琴师商议，最终把二胡加入伴奏中。武场则以打击乐器为主，有单皮鼓、大锣、铙钹等。在戏台上，人物的心理活动在音乐鼓点的伴奏下通过身段、念白等表现出来，伴奏可以烘托气氛，激发演员的表演潜能。随着京剧艺术的发展，京剧文武场也有所变化，一些现代曲目的出现，促使京剧伴奏中加入交响乐队，不断创新舞台艺术形式。舞台艺术的发展也推动着舞台美术的发展，戏曲人物的造型、服饰更加贴近生活，在拍新戏的过程中，既沿用传统，又推陈出新；布景在长期的发展中也有所变化，逐渐加入特技，当下的舞台由布景师与特技师共同完成，以不影响演员表演为宗旨，在能表现人物形象和剧目主题的情况下不断进行创新。

（三）名家流派

演员是戏曲舞台上最重要的因素，可以说舞台是以演员的表演为主的。京剧有着不同的行当，不同的行当也有着不同的名家流派。演员之所以能被称为名家，是因为他们有各自的天赋以及独特的表现力，经过了老师的传授、社会实践的积累，有较高的艺术素养，对生活有深刻的感受。总之各个方面都很卓越，才能被称之为名家，才能形成属于自己的流派。流派来自不同的地方，有着不同的声腔特点，例如随着京剧的发展，出现了以谭鑫培为首的“谭派”，其可谓京剧有史以来流传最广、影响最大的老生流派；再往后看，旦角王瑶卿创立“王派”，逐渐打造了生旦并立的新格局。

在20世纪20年代出现了包括梅兰芳在内的四大名旦。梅兰芳出生于京剧世家，在学习京剧的道路上，幼年有好的启蒙老师，长大后又有好的搭戏对象，他善于向他人学习，吸收各派的艺术经验，又勇于创新。他编演了许多剧目，如《霸王别姬》、《洛神》、《黛玉葬花》等等，其中《霸王别姬》尤为著名，到现在还是经典剧目。

六、结语

通过本文的分析，对京剧有了些许了解，可知它综合性强、形式多样、内容生动，令人惊叹。随着当今世界的发展，人们越来越注重自己本民族的文化，因而我们要加强京剧文化的传承，以丰富自己的文化底蕴，为实现中华民族的伟大复兴作出贡献。要将京剧文化传播给更多的人，并不断创新传播途径，使优秀的京剧文化融入每个中国人的血液里。