新媒体时代传统戏曲的传播与发展

■奚木祥

传统戏曲种类繁多，其中以京剧、昆曲、豫剧、越剧、秦腔最为出名，据可考文献得知，传统戏剧最早是劳动人民从天气、祭祀等舞蹈有感而发、演变而来，并且延续至今，是我国艺术形式状态的瑰宝，是我国传统王冠上的一粒明珠，其蕴涵的精神是世界文化中不可多得的一笔财富。对于传统戏曲而言，当前更重要的是需要传承与发展，找寻到属于自己的那一片土地，开花结果并且扎根世界文化之林，茁壮成长。

一、如何使传统戏曲在现代社会的潮流中激流勇进

1、传统戏曲的现状以及发展情况

传统戏曲在数千年的历史中并没有褪色，而是产生了更加璀璨的光芒。戏曲的意境远超于自己的价值。如果把中国艺术当做一个人的话，传统戏曲如同人的五官，它的作用和古典诗词、小令等一样重要。但是在飞速发展的社会、流行歌曲空前盛行的情况下，传统戏曲被逼进了历史一隅。在我国，大多数欣赏传统戏剧的人都是五六十岁乃至耄耋的老人。他们把这种戏剧看作一种艺术，相反他们对流行音乐并不怎么感冒，在传统戏剧这一个区域内越扎越深。如何能把这种传统文化在现代青年中普及，是传统戏曲以后如何发展，如何传播要经历的一个至关重要的问题。

2、传统戏剧应有的发展形式

社会的迅速发展使得许多流行歌曲还没有被捂热，就已经被抛弃。但是作为中国传承了几千年的传统戏曲，这种现状是不愿发生的。中国的传统戏曲诞生在老百姓的生活之中。人们将自己的所见所闻，所经历的一些事情整合梳理，进行艺术加工，资源整合，逐渐成为现在的传统戏曲。不同与西方戏剧的是，传统戏曲来源于生活，并不需要太高的想象力，但是需要富有张力的表现形式。当前应当多传承记忆以及流行形式，适当抛弃一些冗长繁杂的形式，以更加吸引现代青年，又不失其所含意义，所蕴内涵的方式，让更多人接受、欣赏和传播，从而形成良性循环。

3、流行歌曲与戏剧相结合

快节奏的时代对于多年沉淀的传统戏曲而言，其实是很难发展的。人们很少会去记一些歌词没有内涵的歌曲，但是一些朗朗上口的曲目会让现代青少年争相传唱，不知不觉中就记住了歌词，并不细究其中的含义。那么，我们可以把传统戏曲与流行歌曲相结合，在不失传唱度的情况下，得到更好的发扬。音乐人许嵩，他的许多歌曲都是在将现代歌曲与古典音乐相结合，他将流行歌曲《如果当时》与传统戏曲黄梅戏相结合，和朱婷婷共同演绎了一场堪称模范的作品，综艺《不曾忘记的符号》中也曾以此作为这档节目的演唱曲。将古典与流行互相融合，杂糅在一起，形成新的音乐形式，唤醒了青少年群体的文化基因，以及内心对传统文化、传统戏曲的向往，毫无疑问这是一种成功的路径。

二、传统戏曲对当今社会发展的含义

1、戏曲来源于生活并且高于生活

自古至今，劳动人民用高深的生活智慧影响着他们的子孙，戏曲的出现更加证实了这一点。他们技能不失偏颇地反映历史社会，又能将农耕劳作等日常作息糅合到戏曲中。他们赋予了传统戏曲对当时社会的意义，并将许多种类的艺术形式较好的融合在一起。日出而作和日落而息的生活方式使他们在表演中，将形体与动作全心全意地灌注到所表演的戏剧当中，经过一代又一代的改良，才形成了我们所看到的传统戏曲。人们在生活中表演着，在表演中生活着，淋漓尽致地展现了他们高于生活的智慧。

2、戏曲的传承对社会发展的影响

在新媒体时代，科技发展也需要传统文化的奠基，以传统为基底，以科技为砖石，本着不忘初心的原则，砥砺前行。若是没有传统文化的传承，中国的社会发展就会不均衡、不彻底，如果放弃五千年的传统文化，没有历史文化的国家就像无根之萍，终将被这个世界放弃。而传统戏曲作为传统文化的重要组成部分，需要每个人的传承与弘扬。新媒体时代，只有把握好传统戏曲与现代青少年文化之间的尺度，不断缩小两种文化之间的距离，才能让现代青少年时刻受到传统戏曲文化的熏陶，在建设祖国与社会发展的同时，令人们有文化归属感。

3、戏曲如何发挥对祖国文化艺术的深远意义

在这个快速发展的新媒体时代，中国的文化艺术大多都得到了传承与弘扬，但是像传统戏曲这样的艺术形式只有一部分人能够接受。刘老师的讲座《传统戏曲与民俗》，就说明了世界上任何一种戏曲形态都没有中国传统戏曲与文化艺术亲密。中国传统戏曲是在文化艺术的生活土壤中扎根发芽出来的，存在不同时间，不同地点，不同形式上的区别。以京剧和豫剧之间的区别为例，他们的传统传承不同，表演形式与演唱形式不同，但是它们都隶属于中国传统文化艺术。在新媒体时代中，只有将戏曲与生活、艺术等重要因素相结合，才能够创造出更符合老百姓心中的传统戏曲。

三、新媒体时代下传统戏曲的挑战与机遇

1、传统戏曲在新媒体时代下的挑战

许多人分不清传统戏曲与现代戏曲的区别，传统戏曲又被称为古典戏曲。在古代，有很长时间并没有戏曲这个概念。直到王国维首先明确地用“戏曲”两字统称中国古典戏剧，才出现了人们字面意义上的传统戏曲。如今现代歌曲飞速发展，歌曲的表现形式也从蕴有内涵的歌词与编曲变成了大多数快节奏的口水歌，虽然朗朗上口但是歌词却毫无意义。但就算是这样的歌曲也比传统戏曲要更加受欢迎。因此，传统戏曲推陈出新，尝试抛弃一些旧俗的观点与形式，用新奇的演唱方式圈起更多的受众，才能在不忘初心的路上越走越远。

2、传统戏曲在新媒体时代下的机遇

鲁迅曾说过，如果不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。传统戏曲如果继续沉寂下去，便会湮灭在历史长河中。在习近平主席提出的新时代社会主义道路文化传承中，两个100 年的计划为传统戏曲创造了良好的发展环境，在越来越多的人重视传统文化的同时，传统戏曲类节目成为人们一大关注点。这就要求传统戏曲与新时代相结合，做好经典与创新的结合，以一把锋利的刀(创新与传承)，划去糟粕，留下精华，带给人们以更加良好的视觉体验与精神沉浸。机遇大于挑战，但能无畏，必能绽放。

四、传统戏曲与中国社会契合的关系

传统戏剧大多都是映射中国社会，包括从古至今的历史人物，历史事件等。自古至今，中国社会一直在发展，社会性质也在潜移默化的变化着，而传统戏剧唯一不变的性质是社会中人与生活的关系。传统戏曲契合于中国社会，而中国社会也影响着传统戏曲的变化方向。至今传统戏曲的种类已经达到300多种，其中大多都是人民对于生活的思考，对于社会的变化，而产生的一些表演形式，即社会对老百姓的回馈与反哺。

总之，在新媒体时代，要想留得住旧的观众，寻求新的观众，只有勇于改革与创新，将传统戏曲与时代内涵相结合，在我国国情的影响下发展下去，进而实现新媒体时代中传统戏曲的传承与发展，同时，将传统戏曲与国际相接轨，从而实现传统戏曲的国际化、时代化，这是时代赋予传统戏曲新的意义与新的传承方式。